Esta es una serie de OVAs lanzada entre 1993 y 1994. Fue creada como manga por Saki Hiwatari, que a su vez se inspiró en sus extraños sueños sobre la luna. El anime también fue notable por la excelente música de Hajime Mizoguchi y Yoko Kanno. La trama sigue dos historias: la de siete científicos alienígenas que viajan a la luna para estudiar la Tierra, y seis adolescentes y un niño que tienen sueños sobre sus vidas pasadas como científicos alienígenas. Aunque al principio los adolescentes están entusiasmados con saber más, la vida en la base lunar se hizo difícil cuando el planeta madre de los científicos fue destruido, dejándolos aislados. Además los días actuales se vuelven desagradables cuando el niño comienza a manipular a todos a su alrededor, ya que algo bastante oscuro aparentemente sucedió en la base lunar. Saki Hiwatari conoce la naturaleza humana a tal punto que fue capaz de crear una historia que muestra los efectos de la guerra y la destrucción. Estos efectos se representan tanto a gran escala como individualmente, y sus protagonistas, los científicos Shion y Mokuren, están entre los personajes más complejos y contradictorios que he visto en un anime. ¡Sus reencarnaciones (Alice y Rin) tienen muchos conflictos! Creo que lo que más me capturó en esta serie fue la inusual combinación de Romance y Ciencia Ficción. La fascinación que Mokuren tiene por la Tierra y su fuerte deseo de protegerla están en el centro mismo del anime, yendo más allá de la típica historia romántica de la época. No es ninguna sorpresa que varios autores de manga han mencionado a Boku no Chikyuu wo Mamotte como una inspiración.

Shoji Kawamori ha producido varios grandes animes a lo largo de su carrera (comenzando con la serie Macross), así que simplemente no podía dejarlo fuera de esta lista. Sin embargo, el anime de Kawamori que más me llama la atención es Arjuna. Aunque es bastante corto, Chikyuu Shoujo Arjuna teje una historia compleja repleta con la información y elementos visuales más abrumadores, combinando secuencias de la vida real, animación 2D y 3D con la intención de hablar sobre la vida. Yoko Kanno estuvo absolutamente asombrosa con la música también, coordinándose perfectamente con las ideas del director. La historia sigue a Juna, una adolescente típica que sufre un accidente de moto y muere en el primer episodio. Su alma se separa de su cuerpo y se encuentra con Chris, un niño peculiar que le muestra visiones de una Tierra moribunda y ofrece salvar su vida a cambio de ayudar al planeta. Juna, una chica normal que tiene miedo y aprensión al principio, comienza un viaje para aprender a usar sus nuevos poderes con su novio Tokio, que es un maravilloso contraste para mostrarnos cómo Juna percibe todo a su alrededor de manera diferente. A pesar que este anime fue lanzado en 2001, sus temas son de actualidad y es ideal para despertar su curiosidad. Realmente ver este anime fue una experiencia que cambió mi vida.

Hideaki Anno es otro director del cual cualquier otaku debe haber oído hablar. Evangelion es reconocido en todo el mundo, ¿verdad? Shiro Sagisu hizo un buen trabajo con la música, combinando clásicos europeos con temas originales atemorizantes e inducidos psicológicamente. Por si acaso no recuerdas la historia, déjame resumirla aquí para ti: un grupo de pilotos adolescentes de mechas enfrentan a seres extraños denominados "Ángeles" en un mundo post apocalíptico. Lo que está en el centro de Evangelion es la psicología de sus personajes. Es bien sabido que Anno sufre depresión, por lo tanto sus temas en Evangelion son profundamente existencialistas. Contrario a muchos otakus en los lejanos mediados de los años noventa, no creía que Shinji fuera un personaje terrible. Sus puntos débiles eran su fortaleza. Pero la que realmente hizo el show para mí fue Asuka. Pude ver por qué era tan interesante y compleja cuando el director confesó que Asuka fue concebida como la protagonista al principio. Además, las batallas contra los Ángeles estaban abiertas a la interpretación, y me pareció fascinante cuántas conversaciones podían surgir de eso. Es a causa de este anime que las historias que involucran mechas se hicieron menos blancas y negras... ¡y todavía estamos esperando más! Ojalá que Anno salga de su crisis creativa y realice el final de la historia algún día.

El cuarteto de manga CLAMP está entre las creadoras más exitosas de Japón. No está mal para un grupo de amigas que empezó como artistas de doujinshi, ¿eh? Sus historias son tan variadas tanto en la trama como en el estilo artístico, que seguramente tienen algo para todos. Sin embargo, mi anime favorito de estas autoras tiene que ser Tsubasa Chronicle. Con la música de la gran compositora Yuki Kajiura, este anime sigue la historia de un grupo de viajeros multidimensionales que, por diversas razones, terminan teniendo el mismo objetivo: derrotar al malvado Fei Wong Read. Hablando de Fei Wong, este tipo es uno de los villanos más crueles que he visto en un anime: manipulador, oscuro y capaz de todo solo para demostrar que es el mago más poderoso. Los dos protagonistas principales (¿o debería decir los cuatro protagonistas principales?) fueron inspirados por Sakura y Shaoran de Card Captor Sakura, otra historia exitosa de CLAMP, solo que estas versiones de los personajes son mucho más adultas, teniendo que tomar decisiones muy difíciles que tienen "efectos mariposa" como consecuencia. Tsubasa Chronicle está lleno de revelaciones impactantes y varios momentos desgarradores, que te hacen pensar si los personajes lograrán lo que quieren o no. Realmente es una pena que el anime no cuenta toda la historia hasta el final. En general, sufrí viendo Tsubasa Chronicle, pero no cambiaría la experiencia. Este anime existe para recordarnos que las elecciones tienen consecuencias, que hay un precio por cada cosa que queremos y que tenemos que ser lo suficientemente valientes para correr el riesgo cuando es necesario.

Y, por último, esta es mi elección más sesgada. Aunque he visto anime toda mi vida, ninguna otra serie provocó el impacto que Sailor Moon ha tenido en mí. Admiro profundamente a su creadora (Naoko Takeuchi), como una mujer de ciencia que fue capaz de lograr su sueño de convertirse en mangaka y hacer su fortuna de ello. Es decir, ¿quién no conoce a Sailor Moon? ¡Rompió tantos estereotipos del Shoujo que es difícil contarlos! Algunos puristas me van a odiar, pero yo prefiero la serie Crystal en lugar del anime de los años noventa. Esto es porque siempre me sentí más cerca de la torpe Usagi (Serena) que lentamente madura en su papel de protectora del mundo (también me gustó más la dinámica entre los personajes en el manga). Usagi tiene el mejor novio de todos y siempre está allí cuando es necesario, además de una linda hija y los mejores amigos del mundo. Por lo tanto, ahora que hay una interpretación decente de la historia de Takeuchi, con una mejor animación y una trama seria, estoy más que encantada de verla. La música fue hecha por Yasuharu Takanashi, lo que significó que la calidad mejoró, añadiendo puntos extra a la experiencia. Sólo basta con escuchar la primera pista del primer OST (titulada “Tsuki no Densetsu”) para ser transportado a la luna.

Este anime provoca mucha confusión debido a los recuerdos perdidos de la protagonista. La Heroína pasa por cinco relaciones, sin embargo la relación que incluyó a Amnesia en esta lista fue la que tenía con Ikki. Guapo y elegante, este chico aparentemente está maldito porque rompe con una nueva novia cada tres meses. Pero esta regla aparentemente no se aplica a la Heroína, que no es hipnotizada por los ojos de Ikki. En realidad, esta ruptura es algo inusual. Después de terminar en el hospital debido a un accidente causado por el club de fans de Ikki, el mismo Ikki llega con ellas a hacer una visita. Resulta que el club de fans ha estado compartiendo al chico y es por eso que rompen con él cada tres meses. Todos se disculpan ante la Heroína y eso es lo último que se sabe de la relación entre ellos. Raro, ¿verdad?

5 Centimeters per Second nos cuenta la historia de Takaki, que se enamora de Akari en la escuela primaria. Akari se muda a Tochigi cuando se gradúa, pero se siguen escribiendo cartas. Cuando están en la escuela secundaria, Takaki se entera de que se mudará a Kagoshima, al otro lado del país. Es por ello que organiza una reunión con Akari. Todo lo que posiblemente podría salir mal, sale mal. La nieve que cae constantemente retrasa el tren de Takaki, y el viento se lleva la carta de amor que escribió. Al menos Akari lo espera en la estación a pesar del mal tiempo. Pasan la noche en una cabaña hablando hasta que se quedan dormidos e incluso se dan un beso... pero Takaki se da cuenta que no puede estar con ella. Aunque prometen seguir escribiéndose, el chico simplemente deja de hacerlo. Es una manera triste y desconsiderada de romper.

Junpei sueña con convertirse en cineasta. Un día, él se enamora estúpidamente a primera vista de una chica con calzones de fresitas. Junpei no puede recordar su cara (les dijimos que fue estúpido), así que él comienza un club de películas con la esperanza de encontrarla. Junpei interactúa con una chica llamada Nishino, una rubia que al principio es un poco grosera y no está segura de lo que quiere en la vida. Esta pareja es una de las más bellas que tenemos en este top 10. Se cuidan el uno al otro y Nishino siempre está apoyando a Junpei. Estos dos representan la mejor parte de las fantasías románticas adolescentes. No rompieron una sola vez, sino dos veces. Una vez fue para que Nishino pudiera ir a otra escuela secundaria, y la segunda para que Junpei pudiera concentrarse en hacer cine. Lo bueno es que vuelven juntos después de que Nishino se convierte en una exitosa chef profesional :) Pero eso no significa que no nos sentimos frustrados cuando rompieron. ¡Son tan lindos juntos!

Golden Time trata sobre la vida de Banri y su tiempo asistiendo a la universidad. ¡Este chico es misterioso porque ha perdido sus recuerdos! Durante su vida universitaria, Banri conoce a una chica rica llamada Koko, que se enamora de él. Debido a que él es amable, es "invitado" a muchos clubes y tiene muchas aventuras, además de salir con la hermosa Koko. La cosa con estos dos es que los recuerdos de Banri se interponen en el camino de la relación. Él solía estar enamorado de su amiga de la infancia, Linda, pero el mayor problema es que Banri tiene amnesia. Es posible que si recupera completamente sus recuerdos, el Banri actual desaparecería, junto con sus sentimientos por Koko. Al darse cuenta de esto, ella decide romper con él y Banri actúa con tanta calma que Linda se enoja con él. Así que sí, esta fue una ruptura tranquila. La buena noticia es que, después de muchos problemas, Koko y Banri se reúnen de nuevo :)

Clannad es un anime que nos cuenta lo que sucedió durante el último año de Tomoya en la escuela secundaria. Él no es exactamente el chico más social; Tomoya es realmente considerado un alborotador. Su madre murió y él se distanció de su padre. Pero sus encuentros con varias muchachas abrirán su corazón a un modo más cálido en la vida. Sí, sabemos que Nagisa es la favorita para ganar el corazón de Tomoya, pero no olvides que Clannad se basa en un videojuego. Había varios capítulos especiales para ver escenarios de "qué pasaría si", y nuestro favorito entre ellos fue con Tomoyo. Sus sueños de ir a una gran universidad hicieron que Tomoya sintiera la necesidad de dejarla ir, y es por eso que rompe con ella. Y aunque ambos parecen un poco indiferentes y compuestos, Tomoya termina rompiendo en lágrimas después que ella se va. La buena noticia es que se reúnen al final de esta OVA :)

Hataraki Man no es una historia acerca de un hombre trabajador, sino de una mujer. Bienvenidos al siglo XXI en Japón, donde las damas son tan ambiciosas como la protagonista Hiroko. Ella es una editora de 28 años en una revista que toca principalmente temas de economía y política. Con una chica tan trabajadora, solo podemos esperar un novio workaholic para ella… y ese es Shinji. El problema es que cuanto más ambiciosa es Hiroko, más duro trabaja su novio y menos interacciones tienen. Así, en el último episodio de Hataraki Man, un Shinji borracho admite que se siente frustrado cuando ve la pasión de Hiroko por su trabajo. Esto hace que Shinji se sienta tan inútil que pide romper con ella. Entonces Hiroko hace lo que una dama trabajadora haría: llorar mientras escribe sus artículos. La angustia fue realista en ésta ocasión.

La música impregna todo en White Album 2, donde el sueño de la fama es el denominador común para el protagonista, Haruki, y las dos chicas que compiten por su atención. Haruki es un estudiante modelo y aspirante a guitarrista que conoce a la cantante Setsuna y a la saxofonista Kazusa en la escuela. El triángulo amoroso no se hace esperar, y Setsuna se le declara a Haruki. Sin embargo, Kazusa está enamorada de Haruki también. Lo que se descubre mucho más tarde en el anime es que Setsuna presenció cómo Haruki besaba a Kazusa mientras dormía. En ese momento, Setsuna decidió confesar su amor por él abiertamente, con la esperanza de ganar su corazón. Pero al final de White Album 2, Haruki admite que engañó a Setsuna. Setsuna, dándose cuenta de que lo correcto es dejar ir a Haruki, rompe con él. Esta ruptura en particular fue triste pero valiente, ¿no crees?

Sí, este es un anime muy antiguo. Los espectadores de la nueva versión podrían encontrar sorprendente que, en esta versión, Darien rompió con Serena debido a algunos sueños extraños que profetizaron que, si estaban juntos, ella moriría. Él le dice que la razón es que ya no la quiere y Serena asume que Darien debe estar harto de su torpeza, así que promete ser más adulta con la esperanza de retenerlo. Aunque Darien insiste en que tienen que romper. Más tarde, Serena también comienza a tener sueños acerca de la destrucción de la tierra si sigue manteniéndose cerca de Darien. A pesar que hablan sobre ello, Darien insiste en que no deberían estar juntos. Toda la ruptura fue muy dolorosa y todavía tiene a los fans llorando. Lo bueno es que resultó ser un retorcido plan del rey Endymion, que quería fortalecer su amor.

Nana Osaki no tenía un propósito de vida hasta que conoció a Ren. Vivieron juntos, Ren le enseñó a tocar la guitarra, y se elevaron al éxito con su banda, The Blackstones. Entonces, otra banda, Trapnest, quiso contratar a Ren. Eso significaba que tenía que mudarse a Tokio, así que decide dejar todo atrás, incluyendo a Nana. Ren y Nana se mantuvieron solos desde muy temprana edad. Totalmente independientes y con un estilo de vida inusual, encontraron el compañero perfecto el uno en el otro. Es por eso que cuando se despiden con un beso, nuestro corazón se rompe cuando Nana sale corriendo del tren con rumbo a Tokio llorando. Nunca tuvieron una historia fácil juntos :( El punto bueno aquí es que después de un tiempo, Nana decide también ir a Tokio para convertirse en la estrella más famosa que pueda. Esta vez, ella tiene un encuentro con Nana Komatsu en el tren y así comienza su historia de amistad.

Este anime es una larga ruptura en sí mismo. Si lloraste y reíste con Golden Times, espera a ver de qué trata Rumbling Hearts. La historia se centra en Takayuki y sus intereses amorosos, Mitsuki y Haruka. Al principio, Takayuki estaba saliendo con Haruka, pero un accidente la dejó en un estado de coma profundo durante 3 años. A partir de ese momento, Mitsuki se encarga de un Takayuki deprimido y termina viviendo con él. La ruptura se vio venir desde que Haruka despierta de su coma, aunque se dio de forma muy lenta (para hacernos sufrir todavía más). Las personas que rodean a Haruka fingen que no ha sucedido nada importante durante el tiempo que estuvo enferma, así que le ocultan muchas cosas (la relación entre Takayuki y Mitsuki entre ellas). Después de tratar de estar con las dos chicas al mismo tiempo, Mitsuki se da cuenta que ya no puede tomar el lugar de Haruka al lado de Takayuki, así que Mitsuki rompe con él. Para alguien que estaba profundamente involucrado en una relación hasta el punto de trabajar por el bien de su pareja, eso tenía que haber dolido.

¿Te imaginas poder viajar en el tiempo? Para muchos esto sería solo producto de una alocada imaginación y una situación poco probable, pero para Makoto Konno es una realidad. Su aventura comienza cuando de manera accidental descubre que puede realizar saltos temporales al pasado, lo que conlleva a que decida sacarle el máximo beneficio a su habilidad, sin siquiera pensar en las futuras consecuencias. La alteración del tiempo es un tema muy atrayente en el género de la Ciencia Ficción, lo cual hace que poco a poco te sientas enganchado por la película y sus constantes giros argumentales. También podemos encontrar Drama, Romance y Comedia en justa medida, siendo así un film adecuado para compartir con personas queridas, mientras disfrutas de un divino chocolate caliente.

Kenji Koiso es un tímido muchacho con un gran intelecto en las matemáticas, que viaja durante el verano a casa de su compañera Natsuki Shinohara con el fin de trabajar. Grande es su sorpresa cuando se entera que dicho trabajo es hacerse pasar por el novio de su compañera (secretamente su amor), con el fin de darle una sorpresa a la abuela de la chica, quien próximamente celebra sus 90 años de vida. Paralelamente, Keiji recibe un mensaje en su celular, que confunde erróneamente por un problema matemático; tras resolverlo y enviar la respuesta por mensaje, causa una vulnerabilidad en el sistema de seguridad Oz, el cual inevitablemente es hackeado. Para los interesados en historias con mundos virtuales, Summer Wars será una película que no querrán perderse, y es que combina el humor, el drama intrafamiliar y las escenas de acción, que mantendrán sin duda toda la familia entretenida, esperando ver cómo se resuelven las situaciones de la vida real y del mundo virtual.

Piano no Mori nos adentra en la vida y relación de Shu Amamiya y Kai Ichinose, dos niños que pese a vivir realidades completamente distintas, tienen en común su pasión por tocar el piano. Shu es hijo de un aclamado y famoso pianista cuya meta es seguir los pasos de su padre, por lo cual pasa largas horas practicando en el piano para mejorar su técnica, llegando al punto de saturarse del instrumento creando cierto rechazo a una actividad que antes le causaba tanto placer. Por otro lado, Kai es un niño maleducado y harapiento que usualmente se ve envuelto en peleas escolares por culpa de los comentarios despectivos que recibe por parte de sus compañeros, y por ello, todas las tardes acude al bosque donde plasma todas sus emociones en un piano que solo él puede tocar. Piano no Mori es una película que nos invita a la reflexión en familia y a la comprensión de las distintas formas de concebir el arte musical y lo complicado de dicho universo.

Hoshi wo ou Kodomo nos cuenta las aventuras de Asuna, una niña tranquila que por causas del destino debe madurar de manera prematura. Ella pasa sus ratos libres en la montaña con su mascota, pero todo cambia cuando es atacada por una extraña bestia, aunque por suerte no llega a mayores y es rescatada por un misterioso chico, el cual luego de charlar se despide de ella no sin antes hacer una promesa de volverse a ver. Con el paso del tiempo, el deseo de Asuna por volver a ver al enigmático joven es cada vez más grande, por lo que toma la decisión de iniciar su viaje hacia Agartha. Sin embargo, en el camino a su destino ocurren múltiples situaciones, que le darán a la historia varios giros argumentales. Hoshi wo ou Kodomo sin mayor duda es una película que será del agrado y disfrute para todos los miembros de la familia, que nos dejará como enseñanza el aprecio a la vida sin estancarse en el pasado.

Kurumi y Hal son dos jóvenes que sueñan con tener un futuro feliz con un porvenir prometedor juntos, pero durante un accidente aéreo Hal fallece, dejando a Kurumi triste y sin saber qué hacer. Ella, poco a poco y a causa de su depresión, pierde las ganas de vivir; estos pensamiento autodestructivos hacen que el Centro de Atención envíe al robot Q01 para que ayude a Kurumi a recuperar la ilusión por seguir adelante... sin embargo, ¿podrá una máquina suplantar a un ser de carne y hueso?. Hal nos enseña la importancia de vivir cada segundo de la manera excepcional, para posteriormente no arrepentirnos de nada. Su objetivo es mostrarnos el poder de las relaciones interpersonales y cómo una persona puede afrontar el duelo por perder a un ser querido. Así que ¡prepara los pañuelos y una gran ración de galletas de jengibre! Esta película es una joya que se debe ver con todos tus seres queridos.

Hotaru Takegawa es una niña de 6 años que por andar jugando se perdió dentro del bosque. Desesperada y llena de miedo al no poder encontrar una salida, comienza a llorar, logrando así llamar la atención de Gin, un espíritu que vive allí, quien acude a su recate llevándola fuera del bosque para que pueda regresar a su casa. Desde ese día, nació entre ellos un hermoso vínculo que perdurará por años. Hotarubi No Mori e es una película apta para todo público, que nos dará como lección que para amar a otra persona y sentirse unida junto a ella, no es necesario el contacto físico, simplemente se necesita querer, y con esa premisa se puede romper cualquier tipo de barreras o distancias creada. Definitivamente es una hermosa historia para disfrutar en una noche familiar.

Tras presenciar el paso de un meteorito, los jóvenes Taki y Mitsuha comienzan a experimentar un extraño fenómeno que los hace intercambiar cuerpos mediante sus sueños. En consecuencia, deciden iniciar una comunicación mediante mensajes escritos en un cuaderno o teléfono, mientras, buscan la forma de encontrarse en persona y conocerse cara a cara. Sin embargo, esto último no será tan sencillo. A lo largo de la película podemos observar cómo los protagonistas luchan por afianzar una identidad propia y verdadera, mientras crean consciencia de lo efímera que es la vida y cómo el tiempo no espera a nadie. Los giros argumentales de Kimi no Na wa mantendrán a toda la familia concentrados y en tensión, para no perder detalles de los distintos acontecimientos y el peso emocional profundo y reflexivo que cargan.

Tonari no Totoro es una película cargada de magia y fantasía que cuenta la historia de dos hermanas, Mei y Satsuki, que se mudan a una cabaña en el campo junto a su padre. Cierto día, Mei descubre la existencia de los Totoros y, en compañía de ellos y su hermana, emprende una aventura inolvidable donde descubrirán la importancia de la amistad, el amor y la familia. Una historia que sin duda cautivará a toda la familia, que además, podrán disfrutar y apreciar las maravillosas aventuras que tendrán las niñas, quienes aprenderán que las pequeñas cosas de la vida son a su vez las más preciadas, trayendo a reflexión el tema de los valores y principios morales que se han perdido u olvidado a medida que las personas van creciendo.

Ambientada en un universo fantástico, Wolf Children nos relata la historia de amor de Hana y un misterioso joven, el cual resulta ser un Ookami (lobo). Tras un tiempo de convivencia juntos, ella queda embarazada de una niña cuyo nombre es Yuki, y posteriormente nace otro pequeño, llamado Ame. Sin embargo, la felicidad de esta adorable familia se ve opacada cuando muere accidentalmente el padre de los niños. Desde entonces Hana se enfrentará en la ardua tarea de criar sola a sus hijos, que además, han heredado la condición híbrida humano-lobo de su progenitor. Wolf Children es una preciosa película con una tierna y entrañable historia muy recomendable para disfrutar en familia durante las fiestas decembrinas, y es que, mientras la historia va avanzando, es inevitable no tomarle cariño a Hana, quien a pesar de todas las dificultades que tiene para criar a sus hijos no pierde la chispa de optimismo y alegría contagiosa, demostrando su convicción de salir adelante pese a todos los obstáculos.

Tras la muerte de su madre y el previo abandono de su padre, Ren, con tan solo nueve años de edad, se queda solo en el mundo. Durante su caminata sin rumbo por las calles de Shibuya, tiene un encuentro inesperado con Kumatetsu, una bestia de otro mundo que decide adoptarlo y entrenarlo como su discípulo, con el fin de cumplir la condición necesaria para convertirse en un venerable maestro. A partir de ese momento inicia una complicada relación entre ambos, en la cual se aprecian los matices de un nexo maestro-alumno que poco a poco evoluciona a ser el de un padre-hijo, llegando a comprender lo importante que es el uno para el otro, y cómo logran complementarse para ser mejores personas. Con ello, revelamos el argumento central de la película, la cual logra tocar la fibra sensible de todos los espectadores.

El mundo de la moda con sus diseños exclusivos, gente bonita y vidas glamorosas es una de las cosas que menos le importan a Yukari Hayasaka, ella, como todo estudiante de preparatoria japonés sólo puede pensar en exámenes e ingresar a una buena universidad. Sin embargo todo esto cambia cuando es reclutada por un grupo de estudiantes de moda que la quieren como modelo para su proyecto final. El líder de este grupo es George Koizumi, un genio de la moda, rico, bisexual y rebelde que desea que sus diseños sean reconocidos por todo el mundo. Yukari y George tienen personalidades bastante distintas y esto en un principio es un obstáculo para que puedan entenderse, pero precisamente al enfrentar estas diferencias es cuando el amor y la atracción empiezan a florecer. Existen muchos momentos dramáticos a lo largo de la historia, Yukari siempre ha sido una "niña buena" y ahora parece ser seducida por el "chico malo". Por su parte, George quiere que Yukari viva su vida y que al mismo tiempo se haga responsable de sus decisiones y errores. El romance entre ellos dos tiene un tono bastante maduro y realista con dosis adecuadas de tensión y felicidad. También es necesario mencionar que este anime no sólo tiene romance: hay una que otra escena subida de tono entre los protagonistas que demuestra el realismo y la pasión de la vida en pareja. Lágrimas, fashionistas y besos apasionados son algunas de las cosas que te esperan en este show.

Futaba Yoshioka siempre fue popular con los chicos y eso le traía problemas con el resto de las chicas por lo que en la preparatoria decide actuar menos femenina para poder tener más amigas. Después de todo a Futaba sólo le ha gustado un chico: Kou Tanaka, quien simplemente desapareció de su vida un verano hace algunos años. Un día Futaba se encuentra a Kou en la escuela, pero parece ser una persona completamente distinta, incluso se presenta como Kou Mabuchi. ¿Es acaso el mismo chico del que se enamoró una vez? En esta serie tenemos a dos personajes que para bien o para mal parecen haber cambiado mucho con el paso del tiempo. Dos extraños que se encuentran en una nueva etapa de su vida que les exige afrontar sus problemas y madurar. Kou tiene un pasado bastante doloroso y todo el elenco trata de animarlo y hacerlo sonreír, pero tal vez Futaba sea la única que pueda sacarlo del abismo en el que él se ha sumergido. Kou siempre está a la defensiva y termina hiriendo a los demás, pero Futaba está dispuesta a superar cualquier adversidad. Este anime tiene muchos momentos dramáticos y tristes, aunque también hay algo de humor y momentos tiernos para darle balance.

En este anime el romance y la música clásica van de la mano. Nuestro protagonista, Kousei Arima, fue un niño prodigio del piano; sin embargo, tras una serie de eventos traumáticos ahora es incapaz de tocar de nuevo, al grado que ni siquiera escucha el sonido que producen las teclas cuando las toca. Kousei tiene una vida aburrida y sin color hasta que conocer a Kaori Miyazono, una joven y energética violinista que lo ayudará a regresar al mundo de la música. En Shigatsu wa Kimi no Uso tenemos el romance entre Kaori y Kousei pero también el romance que tienen todos los personajes con la música clásica. De hecho, Kousei debe revivir su amor por la música para poder volverse a amar a sí mismo y también poder aceptar sus sentimientos hacia Kaori. La historia se vuelve más dramática cuando se descubre el secreto de Kaori. Nuestros dos personajes principales guardan mucho dolor en su corazón y la música es la terapia a la que recurren para sanarlo. Cuando los personajes tocan sus instrumentos se comunican entre sí, crean un diálogo que les permite crecer como personas, cada pieza musical que interpretan es clave en la evolución de su relación.

Como todos saben, el amor se presenta en muchas formas y este anime de temática Shonen Ai, es decir amor entre chicos, nos lo demuestra. En Junjou Romantica conoceremos a tres parejas distintas: Misaki Takahashi, un estudiante universitario que se muda al departamento de lujo de Akihiko Usami, un famoso escritor; Nowaki Kusama un estudiante de medicina que se enamora perdidamente de Hiroki Kamijou, un profesor de literatura y, por último, al joven Shinobu Takatsuki quién cree estar destinado a compartir su vida con You Miyagi, su ex cuñado. Cada pareja tiene sus altas y bajas en sus respectivas relaciones, los problemas a los que se enfrentan varían en intensidad pero eso no resta ni una pizca de drama a este anime. El romance que viven estos personajes es bastante intenso, mención honorífica para Hiroki y Nowaki quienes comparten tal vez las escenas más pasionales de toda la serie. Los malentendidos, discusiones y, por supuesto, románticas maneras de hacer las paces, están a la orden del día en este anime donde los hombres buscan ganarse el corazón de su hombre.

Un día Yamato Kurosawa le da su número de teléfono a Mei Tachibana. Esto no tendría nada de raro de no ser porque Yamato es uno de los chicos más populares de la preparatoria a la que asisten mientras que Mei es una introvertida y antisocial que no tiene ni desea tener amigos debido a que fue traicionada en el pasado. Mei no sabe qué hacer, todo este tiempo ha sido ignorada por todos tal como ella había deseado pero ahora este chico guapo quiere estar con ella. Algo que destaca en este anime es cómo se muestra lo difícil que es aceptar los sentimientos que otra persona puede tener hacia ti. Mei se encuentra muy confundida ante las muestras de afecto de Yamato y se cuestiona si debería seguir siendo una introvertida o si debería corresponderle a este chico que parece tener intenciones honestas. ¿Confiar o no confiar? Ese el dilema de Mei quien hasta ahora se sentía segura alejada de los demás. Mei deberá superar su pasado y encontrar la fortaleza para confesar sus sentimientos hacia Yamato.

Un chico que vive tranquilamente en el campo, Haruto Kirishima conoce de pronto a Yuzuki Eba, una chica citadina que tan pronto como viene se va, dejando a Haruto con un puñado de hermosos recuerdos. Con el tiempo, Haruto se muda a Tokyo para convertirse en un cocinero, aunque en secreto desea estar con Yuzuki quien ahora parece evitarlo. Por otra parte, después de un malentendido, Haruto conoce a Asuka Mishima y también empieza a desarrollar sentimientos por ella. Las relaciones en este anime son más complicadas que lo que aparentan. Los personajes se encuentran ante varias tomas de decisiones bastante difíciles lo cual añade bastante drama a la historia. Por otro lado también tenemos el elemento de un romance que germina cuando los personajes se conocen en la niñez; sin embargo, con el paso de los años es difícil saber lo que uno quiere y nuestros personajes se enfrentan a la posibilidad de resultar lastimados. El amor no es fácil y este anime nos los demuestra.

Para darle algo de variedad a nuestra lista tenemos un anime ambientado en un mundo de fantasía. En este mundo vive Shirayuki, una alegre chica que se prepara para convertirse en una boticaria, es decir, una experta en preparación de remedios. El príncipe del reino de Tanbarun, donde Shirayuki vive, quiere que ella se convierta en su concubina por lo que Shirayuki decide escapar. Nuestra heroína es rescatada por Zen Wistalia, príncipe de Clarines, el país vecino. Shirayuki decide mostrar su gratitud tratando de convertirse en la boticaria de la corte de Zen. Este anime es muy interesante porque Zen y Shirayuki tienen motivaciones muy distintas: él quiere ser un príncipe digno de su pueblo y ella desea convertirse en una profesional. Tal vez Shirayuki fue salvada en un principio, pero ella realmente es una mujer inteligente con muchas habilidades y capaz de protegerse a sí misma y a los demás. A pesar de que estos personajes son tan distintos ellos logran entenderse poco a poco y se apoyan mutuamente en la adversidad. Esta serie podrá parecer un cuento de hadas más, pero la manera en que los personajes se relacionan y crecen va más allá de lo que ya estamos acostumbrados. Un romance de fantasía con personajes muy realistas.

Del Romance de Fantasía pasamos al Romance de Ciencia Ficción. En Plastic Memories tenemos un futuro donde existen androides con almas sintéticas llamados Giftia. Estos androides cumplen diferentes funciones dentro de la sociedad, sin embargo sólo pueden vivir alrededor de 9 años, después de eso sus memorias y personalidad desaparecen y existe el riesgo de que se vuelvan violentos. Tsukasa Mizugaki es un joven cuyo trabajo es recuperar los Giftia que han "caducado" antes de que ocasionen problemas. Su asistente es Isla, una hermosa Giftia cuyo periodo de vida está por expirar. La premisa de este show nos deja muy claro la situación dramática que viven los Giftia y los humanos que se relacionan con ellos. En este caso Tsukasa poco a poco se enamora de Isla y decide estar a su lado a pesar de que sabe que le queda poco tiempo antes de que sus memorias caduquen. ¿Qué clase de relación puedes tener con alguien que está por desaparecer? Este anime trata de responder esta pregunta. La relación entre Isla y Tsukasa es realmente interesante y bien lograda, llena de momentos tiernos que nos ayudan a sobrellevar el drama que se avecina sobre ellos.

Con este anime volvemos al género Musical, sin alejarnos del romance, claro está. La historia nos habla de de Kaoru Nishimi, un pianista clásico que desde niño se ha mudado de un lugar a otro. Tras mudarse a Kyushu conoce a Sentarou Kawabuchi, un chico rebelde que ama el Jazz y es un genio con la batería, y a Ritsuko Mukae, una chica cuya familia tiene un tienda de discos. Kaoru descubrirá el mundo del Jazz así como la amistad y eventualmente el amor. Al ritmo del Jazz se nos presenta un triángulo amoroso: Kaoru está enamorado de Ritsuko, pero ella a su vez está enamorada de Sentarou quien parece estar interesado en otra chica. ¿Podrá sobrevivir la amistad que existe entre los tres? Kaoru y Ritsuko tienen personalidades tranquilas y afables lo cual hace contraste con Sentarou quien es más extrovertido. Confesiones, Romance, sentimientos encontrados o no correspondidos y una banda sonora de lujo es lo que encontrarás en este anime.

La preparatoria Yamaboshi es como cualquier otra, con clubes de estudiantes como el Club de Investigación Cultural. Los cinco miembros de este club de pronto empiezan a intercambiar cuerpos sin explicación alguna y sin control sobre la situación. Al encontrarse dentro del cuerpo de sus amigos sus más ocultos secretos y sentimientos saldrán a la luz. Taichi Yaegashi descubrirá sus sentimientos por sus compañeras Iori Nagase y Himeko Inaba. Un Romance Escolar con tintes sobrenaturales es lo que Kokoro Connect nos ofrece. Algunos de los personajes tienen pasados y secretos que prefieren olvidar pero que son descubiertos por sus amigos al cambiar de cuerpo. Explicar las relaciones entre los personajes de este anime es algo difícil porque todos se encuentran conectados de forma espiritual tal y como lo dice el título del show (Kokoro significa "corazón" en japonés). Existen muchos momentos emotivos y llenos de drama ya que todos los personajes tienen acceso a las memorias y pensamientos de todos. En una situación como esta es bueno preguntarse si la confianza entre amigos y posibles parejas puede sobrevivir cuando los secretos no pueden existir.

Jojo’s Bizarre Adventure es una historia sobre cómo los lazos de sangre y la traición a veces van de las manos. Un tal Dio es adoptado en la familia Joestar, pero todo lo que él quiere es convertirse en el jefe de este clan. Su padre y hermano adoptivo, George y Jonathan, intentan detenerlo. Sin embargo, Dio seguirá molestando a los Star por un largo tiempo, incluso en contra de la quinta generación de los Star, representados por Joseph. Los Joestar tienen poderes especiales que tienen que aprender a controlar. Así, eventualmente vemos un cierto templo tibetano en la serie, donde un amigo de la familia llamado William A. Zeppeli aprendió a usar un poder llamado Ripple. Este templo es pequeño, rodeado de altos pilares que son útiles para entrenar el cuerpo y el control de la mente. Es difícil llegar a este lugar, pero la belleza serena del edificio redondo con paredes rojas y techos dorados valen el viaje. Además, ¡puedes aprender algunas habilidades impresionantes aquí!

El entorno de este anime se basa en un mundo ficticio. El Reino del Sol sólo ha escuchado hablar de la lluvia, ya que nunca llueve allí. Eso cambia cuando la princesa Nike Lemercier del Ducado de la Lluvia llega a su puerta. Con el poder en su voz de hacer que llueva, la princesa Nike debe casarse con el rey Livius del Reino del Sol. Sin embargo, tendrá que ganarse la aceptación del pueblo y de varias personas que manejan el poder allí. En el Reino del Sol, la gente de la iglesia se llama Ministerio del Sacerdocio. Con tantos edificios inspirados en la arquitectura clásica europea, se puede esperar que el Templo del Dios Solar sea alto, orgulloso y bastante oscuro. Nos recuerda la Catedral de San Pedro en Roma, pero sin las decoraciones (hay un montón de blanco aquí). ¿Y las catacumbas? Bastante inspiradas en las de París pero sin las criptas espeluznantes. En resumen, el Templo del Dios Solar está diseñado para ser intimidante en las sombras, pero majestuoso y simple a la luz del día.

Ayato Kamina es un adolescente que descubre que ha estado viviendo en una realidad muy limitada. Cuando una misteriosa mujer llamada Haruka se ofrece a llevarlo al mundo real, Ayato descubre las batallas entre los humanos y una raza alienígena llamada Mu (los Mulianos). Ayato también se encontrará con el legendario Dolem (un tipo de mecha) llamado Rahxephon. Con el fin de proteger y encontrar a su admirada Reika, Ayato pilotará a Rahxephon con la esperanza de entender la verdadera naturaleza de la guerra. Este es el lugar donde Rahxephon duerme, esperando a Ayato. Aquí tenemos un templo inspirado en el estilo griego con un huevo gigante flotando en el medio. Agrega una cascada circular que rodea el huevo y tenemos un aura misteriosa. También hay pequeñas porciones parcialmente destruidas flotando en el cielo. Así, a pesar del hecho de que el huevo gigante puede parecer demasiado pesado, hay suficientes elementos flotantes para compensar esa sensación.

Esta historia de “la diosa del manga” (Rumiko Takahashi) nos cuenta las aventuras de Kagome, una chica de 15 años que cae por un pozo maldito. El pozo la transporta a la era Sengoku donde, al parecer, los seres humanos y los demonios estaban en contacto frecuente. Aquí Kagome se encontrará con el medio demonio Inuyasha, con quien Kagome tendrá un montón de aventuras al tratar de reunir los fragmentos de la perla mágica Shikon. Kagome es la reencarnación de una miko (sacerdotisa) de la era Sengoku, por lo que tiene sentido que su yo moderno naciera y se criara en un templo sintoísta. Rodeado por una ciudad moderna y algunos árboles, el templo Higurashi tiene varias reliquias secretas de acuerdo con el viejo abuelo Higurashi. Lo que sí sabemos con certeza es que el pozo del templo es un portal en el tiempo y que el árbol sagrado, el árbol más alto y grande de los alrededores, fue el lugar donde Inuyasha estaba sellado y dormido. Este santuario tiene todo lo que un típico templo sintoísta debe tener además de las características mágicas, por lo que definitivamente vale la pena hacerle una visita :)

¿Qué sucede cuando mueres repentinamente? Según Gantz, vas al limbo y tienes que participar en un juego donde matas alienígenas en una sangrienta batalla con armas futuristas. Nada pacífico ¿verdad? Pero eso es lo que nuestro protagonista Kei Kurono tiene que hacer cuando es atropellado por un tren. Hay dos temporadas de anime para Gantz, donde vemos varios escenarios de lucha. El del templo budista fue presentado entre el episodio 15 y el episodio 21 en la segunda temporada. Contaba con varios alienígenas, que se encarnaron en las estatuas en la entrada del templo, y así sucesivamente hasta llegar a la deidad Kannon (Diosa de la Misericordia). Por supuesto que el templo fue dibujado en gran detalle, incluyendo varios lugares al aire libre con jardines y amplias habitaciones inspiradas en la arquitectura budista japonesa. Esto es como el sueño de un turista combinado con un juego de supervivencia.

Sailor Moon nos cuenta la historia de Serena Tsukino, la reencarnación de la princesa de la Luna. Ella es una adolescente bastante torpe en el Tokio moderno, pero una vez que Serena se transforma, se convierte en la poderosa Sailor Moon. Junto con sus amigos y novio, Serena se enfrentará a los poderes malignos que amenazan la vida en la Tierra. Este fue el anime que reinventó el género shoujo en los años noventa, pero que sigue a la versión del manga con mayor fidelidad. Una de las adiciones de la nueva versión fue el detalle de la antigua ciudad de la Luna, el Milenio de Plata. Cuando lo encontramos al principio, todo está en ruinas y transformado en piedra. Solía haber una capilla en el centro del palacio con una torre de cristal de plata. Solo los miembros del Milenio de Plata pueden orar en ese lugar. Así que, una vez que la gata Luna y Serena despiertan el verdadero poder de la Luna, la capilla y su brillante torre se reconstruyen. En realidad, todo el palacio y sus alrededores también reviven, para que podamos disfrutar de esta arquitectura inspirada en el neoclasicismo combinado con el Taj Mahal Indio y una pizca de colorido art decó en los interiores.

Basado en los cuentos persas de Amir Arsalan y la épica Shahnameh, Arslan Senki nos trae una historia de guerra y supervivencia. Arslan es el príncipe heredero del reino ficticio de Pars, cuya familia es expulsada del trono por los lusitanos. El anime narra cómo, rodeado por algunos súbditos leales, Arslan reúne un ejército para recuperar el trono. La segunda temporada presenta sus peleas constantes para mantener el trono mientras Arslan aprende a atender a sus súbditos. Lo interesante de Arslan Senki es el diseño arquitectónico basado en la cultura persa. Los enemigos son principalmente seguidores de una religión que adora al dios Yaldaboth, casi de la misma manera que los caballeros cristianos medievales. Es por eso que cuando vemos su iglesia en el último episodio de la serie desde afuera, vemos un estilo típico románico: un largo edificio con un crucero, parecido a una cruz. En el interior, tenemos arcos semicirculares, algunas ventanas altas con vidrios coloridos, y mosaicos en las paredes y el techo. Podemos ver la fusión del estilo occidental con las decoraciones persas, que era muy común cada vez que los cristianos conquistaban un territorio con una característica cultural fuerte. Todo esto se refleja bien en esta iglesia representada en Arslan Senki.

Si no has escuchado sobre esta película de anime, ¿qué estás esperando? ¡Mírala! ¡Kimi no Na wa ha sido el éxito del año! La historia es sobre Taki, un chico que vive en la ciudad, y Mitsuha, una chica que vive en el campo. Un día, se encuentran con que han intercambiado cuerpos, por lo que luchan por vivir la vida del otro. Pero cuando se acostumbran, un cometa destruye parte del pueblo de Mitsuha ... ¡Suficiente sobre la historia! Vamos a hablar sobre el santuario propiedad de la familia de Mitsuha. Está basado en un verdadero santuario llamado Santuario Hida Sannogu Hie en Gifu. Si te gustó el ambiente tradicional sintoísta en la película, con todos esos estanques, jardines, linternas de piedra y construcciones de bambú que nos llevan a edificios de madera lacados en rojo, te encantará la contraparte de la vida real, que es más grande. El Santuario de Miyamizu fue una verdadera interpretación de ascendencia y lazos familiares, todos establecidos en el misterio de un pequeño bosque en una colina.

Esta es una precuela de la saga de Saint Seiya que todos conocemos. 243 años antes, tres niños crecen juntos en Europa: Sasha, su hermano Alone, y Tenma. Sasha eventualmente sería revelada como la reencarnación de Atena, mientras que Alone es la reencarnación de Hades, su eterno enemigo. Los OVAs nos presentan las aventuras de Tenma mientras él se convierte en un Caballero con el fin de proteger a la humanidad. ¿Quién no recuerda el kilométrico santuario de Atena? Obviamente inspirado en la arquitectura griega, el lugar cuenta con varias instalaciones de entrenamiento y batalla (como el Coliseo). Su parte subterránea rinde homenaje al Zodíaco de Oro, los diferentes templos defendidos por los Caballeros Dorados. Y finalmente, cuando llegamos a la parte más alta, nos encontramos con una estatua formidable y detallada de la misma Atena. Una vez más, tenemos un templo que funciona como arena de batalla.

Este anime es una perspectiva interesante que combina ciencia ficción y religión mágica. En un mundo paralelo, las personas que estudian lo suficiente pueden adquirir poderes psíquicos. Touma Kamijou es una de esas personas. Él decide proteger a una chica que adquirió poderes especiales a través de la magia. El nombre de esta chica es Index, y ella es una monja que posee el peligroso poder de miles de libros prohibidos. A Certain Magical Index es un sueño hecho realidad para quien sea un fanático de la arquitectura religiosa gótica. La Abadía de Westminster, la Catedral de San Pablo y la Catedral de Canterbury hacen apariciones especiales en la serie, ya que Index es miembro de un grupo secreto de la Iglesia Anglicana. Sin embargo, el templo que más llama nuestra atención es la sede de la Iglesia Anglicana y la Iglesia del Mal Necesario: la Catedral de San Jorge. Este pequeño edificio tiene un exterior encantador con lo mejor de la arquitectura gótica: arcos estrechos y puntiagudos, múltiples frontones, remates y puertas de madera con paneles. Una vez dentro, las altas y delgadas ventanas con vitrales dan un colorido contraste con la oscuridad del edificio. Muy detallado y hermoso incluso durante las escenas de acción, San Jorge es una fiesta para los ojos.

Un extraño suceso ocurre en el Club de Investigaciones Cultural de la academia Yamaboshi. Los cinco miembros del club se dieron cuenta que no encajaban en otros clubes del colegio por lo cual decidieron unirse para crear uno y así cumplir con el requisito del mínimo de personas para formar un nuevo club. Un día, Aoki Yoshifumi y Yui Kiriyama experimentan un extraño incidente cuando, sin previo aviso, cambian de cuerpo por un corto período de tiempo. Este fenómeno sobrenatural sigue ocurriendo al azar entre los cinco amigos, quienes comienzan a darse cuenta de que no es nada divertido. Cambiar los cuerpos también ocurre entre los protagonistas de Kimi no Na Wa afectando sus relaciones con otras personas en especial en el colegio.

Si en algo coinciden Mitsuha Miyamizu y Taki Tachibana de Kimi no Na Wa con Yuu Otosaka de Charlotte, es en la misteriosa habilidad de controlar el cuerpo de otra persona. En el caso de Yuu, su habilidad dura unos cinco segundos mientras que entre Mitsuha y Taki es todo un día. Ambas historias se desarrollan en un colegio y las habilidades sobrehumanas se deben al paso de un cometa en Japón. Además de su parentesco con la película Your Name, Charlotte es un anime con una historia muy parecida a la película de superhéroes X-Men, que contaba con un colegio para jóvenes super dotados. La academia Hoshinoumi es una escuela para estudiantes con habilidades sobrenaturales a la cual Yuu y su hermana son transferidos. Yuu se ve obligado a formar parte del consejo estudiantil y, junto a Nao Tomori y Joujirou Takajou buscarán a todos los jóvenes que igual que ellos, tienen poderes sobrenaturales para que formen parte de Hoshinoumi.

Byousoku 5 Centimeter es una película dividida en tres episodios que relata la historia de amor de dos amigos cercanos y compañeros de clase Takaki Toono y Akari Shinohara. Ambos creían que estarían juntos por el resto de sus vidas, pero debido al trabajo del padre de Takaki, él vive mudándose de región manteniendo contacto con Akari a través de cartas. Una llamada de Akari cambiara todo en la relación, cuando le informa a Takaki que su familia también planea mudarse, es cuando ambos deciden reunirse por última vez. A medida que pasa el tiempo y crece la distancia entre Takaki y Akari se va perdiendo la comunicación. ¿Podrán alguna vez volverse a reunir? La historia de amor entre adolescentes, mantener comunicación, los viajes a regiones bastante distantes coinciden con lo ocurrido en Kimi no Na Wa.

En Yamada-kun and the Seven Witches el tema de intercambiar los cuerpos entre los protagonistas de un colegio será el hilo conductor de esta historia como en Kimi no Na Wa. Ryuu Yamada desea dejar atrás su pasado de ser señalado como un delincuente y mal estudiante, por lo que se traslada al colegio Suzaku. La buena conducta de Ryuu durará muy poco y al siguiente año vuelve a meterse en problemas. Un buen día Ryuu se tropieza en las escaleras con una de las mejores estudiantes Urara Shiraishi, ambos caen por las escaleras y terminan dándose un beso por accidente. Tanto Ryuu como Urara descubren que pueden cambiar sus cuerpos con un beso. Toranosuke Miyamura, un miembro del consejo estudiantil y el único miembro del Club de Estudios Sobrenaturales, recluta a Ryuu y Urara a su club. El grupo descubre la leyenda de las Siete Brujas de Suzaku Alta, siete alumnas que han obtenido diferentes poderes activados por un beso. El Club de Estudios Sobrenaturales se embarca en su primera búsqueda: encontrar las identidades de todas las brujas.

Orange es un drama romántico que se desarrolla en la época escolar de seis adolescentes. Naho Takamiya recibe una misteriosa carta escrita por ella misma diez años después, en donde relata una serie de eventos que ocurrirán, día a día, a partir de la transferencia de un nuevo estudiante a la clase llamado Kakeru Naruse. Naho con 26 años afirma en repetidas ocasiones que tiene muchos arrepentimientos, y para arreglarlos le escribe a la Naho del pasado. Así ella puede tomar las decisiones correctas, especialmente con respecto a Kakeru. Cambiar eventos del pasado para salvar a la persona que uno ama, ocurre en Kimi no Na Wa, cuando Taki Tachibana tratara de contactar a Mitsuha Miyamizu y advertirle de la destrucción de la ciudad por el paso de un cometa.

Satoru Fujinuma sufre de un extraño fenómeno que él llama Revival, este fenómeno consiste en regresar en uno o cinco minutos atrás en el tiempo y revivir una escena. Debido al asesinato de su madre, Satoru experimenta un Revival, que lo envía 18 años atrás en el tiempo cuando tenía 11 años de edad. La niñez de Satoru está marcada por dos acontecimientos importantes como es el asesinato de Kayo Hinazuke y el encarcelamiento de su amigo Jun “Yuuki” Shiratori. Al regresar al pasado tratara de resolver varios de los misterios que marcaron su vida, cambiar un suceso del pasado es algo que también realizará Taki Tachibana en Kimi no Na Wa al volver a ponerse en contacto con Mitsuha y advertirle sobre la desaparición de la ciudad de Itomori.