¿Crees en el amor a primera vista?... Pues nuestra protagonista Kaho Nikaidou, sí que cree en ello, ya que al ser salvada de ser aplastada como una cucaracha por un chico muy guapo, cupido la flechó irremediablemente y cayó rendida ante este ser caído del cielo. Pero ahí no queda la cosa, parece que los planetas se alinearon en su favor, ya que vuelve a encontrarlo y puede confesarle sus sentimientos, pero como siempre no todo es bello y hay un pequeñísimo gran detalle… ¡ta ta tachan!, Y es que este chico es un dios griego que va en el 5to grado de primaria, lo cual no sería en lo absoluto un problema, si no fuera porque nuestra protagonista tiene 15 años… ¿Pero para el amor no hay edad, no es así?, Pues ¡ya lo veremos al seguir esta historia!, Y con unos antecedentes tan favorecedores con series como: Soredemo Sekai wa Utsukushii, solo podemos esperar y sentarnos tranquilitas a ver cómo se desenvolverá este anime. Por otra parte, lo que sí nos garantiza su PV y que no podemos perder de vista, es ¡un festín de bishounens asegurado!, Por lo que este anime vaticina ser ¡la serie que nos calentara la temporada!

¿Que se sentiría ser una especie de ratón de laboratorio? Pues esta pregunta quedará ampliamente respondida cuando veamos ReLife. El título de este anime en un principio te da la impresión de que el apocalipsis zombie se acerca y tendremos a zombies enamorados que tendran zombicitos (demos gracias a las secuelas dejadas por ver tanto tiempo The Walking Dead), pero esa descripción está muy lejos de la realidad, en cambio nos narrará la historia Arata Kaizaki quien a sus 27 años se puede definir como un completo Loser con L mayúscula en la vida: se quedó desempleado, sus padres dejaron de mantenerlo, y fallo el examen para entrar a la universidad 2 veces, convirtiéndolo así, en nuestra especie de damiselO en apuros de la historia. Es en este momento donde hace su aparición estelar Ryo Yaoke quien imitando a la serpiente en el paraíso incentivando la tentación, le ofrecerá una píldora a Arata, con la cual podrá cambiar su mísera vida. Dicha píldora transformará a nuestro protagonista en un chico de 17 años y a partir de ese mismísimo momento pasará a convertirse en sujeto de pruebas de un experimento denominado ReLife, el cual consistirá en vivir su vida de secundaria nuevamente. Ante la necesidad, nuestro protagonista no tendrá otra opción que aceptar el trabajo y comenzar esta aventura, donde poco a poco vendrán otros personajes interesantes a darle más sazón a la historia. Ahora pasemos a las expectativas… ¿tendremos una especie de amor prohibido en esta historia?, ¿Qué pasará si Arata se enamora siendo un adolescente? ¿Un chico de 17 con la experiencia de uno de 27? ¡Oh my God!... En definitiva con unos personajes interesantes y una trama de lujo que nos está haciendo comer las uñas incluso antes de comenzar. Este anime ¡no te lo puedes perder!

¿Qué pasaría si tuvieras el poder de cambiar tu pasado? Muchas veces en la vida hemos deseado poder cambiar esos hechos dolorosos o dañinos que impactaron nuestra vida para siempre. Muchas veces, hemos dicho frases como: si no hubiera hecho esto o aquello…, si pudiera volver al pasado y evitar que esto sucediera… y cosas similares, pero ¿que pasaría si tuvieras realmente la oportunidad de hacerlo?... Orange nos narra la historia de Takamiya Naho, quien un día encuentra unas peculiares cartas junto a su diario. Al principio no les presta mucha atención, pero al descubrir el remitente y verificar el contenido de la carta supo que su vida ya no sería la misma…y no podía ser de otra forma al revelarse que la remitente es nada más y nada menos que su yo de 10 años en el futuro, con un ferviente deseo de poder cambiar su pasado y advertir a su yo adolescente, que debe proteger a alguien valioso para ambas. Queriendo no revelar mucho más para no dar spoilers, Orange así como su título, será ese jugo de naranja para refrescarte en un día caluroso, una historia que a pesar de seguir un estilo de Recuentos de la vida y Romance, viene a revolucionar el género con una trama diferente, original y que sin duda tocará el corazón de muchos.. Un poco de Drama y personajes con los cuales te identificarás sin duda. Así que saca el pañuelo y prepara el corazoncito, porque esta deliciosa fruta ¡te la tienes que comer!

Ryouma Ichijou es un joven actor muy popular, desde niño ha estado en medio de los reflectores del medio del espectáculo. En uno de sus primeros trabajos, un comercial que promocionaba a la revista Happy Wedding, conoció a una hermosa niña rubia de la cual ha estado enamorado desde aquel día. Después de 10 años, la revista desea recrear aquel comercial, pero usando el concepto de la boda de aquello niños que se han convertido en apuestos jóvenes. Este nuevo comercial le permite a Ryouma ver de nuevo a aquella chica rubia de quien está enamorado. Sin embargo, Ryouma descubre que su nombre es Izumi y la chica resulta ser un chico miembro de una reconocida familia del medio del espectáculo. A pesar de descubrir el verdadero género de Izumi y aceptar que sus sentimientos no han cambiado en nada, Ryouma aceptara ser solo amigo de Izumi temporalmente, ya que entre más tiempo pasa cerca de Izumi, más difícil le es controlar sus sentimientos e instintos. Nuestro joven actor gana el décimo lugar de esta lista, porque es un seme recién descubierto e inexperto, cometerá muchos errores con Izumi, como cuando obliga a Izumi a desnudarse para así poder deshacerse de sus sentimientos, pero termina aún más cautivado por el chico rubio debido a lo tierno y vulnerable que puede lucir, llegando casi a un acto de violación en ese momento. A pesar de sus errores él demostrara con su inocencia y perseverancia que su amor por Izumi es sincero.

Somuku Kanou es dueño de una empresa financiera de dudosa reputación en Shinjuku. En el pasado, en un día de lluvia, Kanou se encuentra a un joven rubio y de ojos azules golpeado en la calle, a pesar de su fiera apariencia se acerca a él para ofrecerle su ayuda. Cuatro años más tarde Kanou se presenta en una subasta de esclavos, en donde aquel chico que le ayudó en el pasado estaba siendo subastado. Kanou paga 1.2 billones de yenes por el joven de nombre Ayase y decide llevarlo a su lujoso departamento, en donde el chico se recupera del efecto de las drogas que le habían suministrado sus captores. Kanou al no ser reconocido por Ayase y no saber cómo expresar sus sentimientos para que el chico de ojos azules se quede a su lado, decide hacer creer al chico que deberá pagar el dinero que había pagado por él y para ayudarlo le pagará 500,000 yenes por cada vez que tuvieran sexo. Kanou al estar cerca de Ayase comenzará a cambiar con el fin de que Ayase lo acepte y confíe en él; también tratará de convertirse en una persona paciente y tolerante, aunque su personalidad de seme posesivo no le permite dejar de lado sus celos provocados por toda aquella persona que quiera estar cerca de Ayase. Además, Kanou está en nuestra lista porque él arriesgara su vida, en un juego de ruleta rusa, al rescatar a Ayase cuando fue secuestrado. 

Yuki Eiri es un apuesto escritor de novelas románticas de renombre. Él conocerá a Shuichi Shindou por accidente en un parque cuando el chico de cabello rosado accidentalmente deja escapar una hoja con la letra de una canción, la cual gracias al viento llega a manos de Yuki; nuestro famoso escritor será un crítico severo con el joven compositor y vocalista del grupo Bad Luck. Yuki a pesar de ser un escritor de romance, es muy serio, frío y distante con todos a su alrededor, incluyendo a su familia. En la vida de Yuki, todo comenzará a cambiar gracias al alegre e hiperactivo Shuichi, de quien más tarde Yuki se enamora. Nuestro talentoso escritor se encuentra en nuestra octava posición porque es uno de los pocos personajes del género Yaoi que ha admitido abiertamente su relación amorosa, esto sucede en el episodio 9 los reporteros esperan fuera del departamento de Yuki para poder confirmar los rumores de su relación con Shuichi.

Ryunosuke Oohara es el quinto sucesor del grupo Oohara, una familia reconocida por ser los yakuza más fuertes y poderosos de la ciudad. Este chico es un estudiante de preparatoria alegre, fuerte y a la vez un poco infantil cuando está a lado de Naoki, su amigo de la infancia. Ryunosuke realmente está enamorado de Naoki y le ha confesado sus sentimientos en cada oportunidad que tiene. Ryunosuke gana nuestra séptima posición debido a que el amor que siente es puro y sincero, procura siempre hacer lo que Naoki le dice y valora mucho el estar al lado del chico al que ama. Ryunosuke es tan devoto a su amor por Naoki que no dudara en respetar y salvar del peligro a Naoki, aun cuando él ponga en riesgo su vida. También, él es capaz de renunciar a su posición como futuro líder del Grupo Oohara, pues no quiere separarse de Naoki.

Soubi es un joven universitario en la sección de artes, también es un Luchador en peleas de hechizos. Su primer amo fue Seimei, conocido bajo el nombre de batalla de Beloved. Al morir Seimei, y por orden de este, se convierte en el luchador y guardián de Ritsuka; su hermano menor, sin embargo, termina enamorándose del pequeño Ritsuka. Como luchador, Soubi estudio en la escuela Las Siete Lunas, en donde el profesor Ritsu lo sometió a duros entrenamientos físicos y psicológicos, los cuales crearon a un luchador invencible. Su único amigo Kyo, lo califica como un pervertido shotacon por la forma en la que se comporta cuando Ritsuka esta con sus amigos. Soubi es capaz de seguir a su amo en secreto para cuidarlo y para probar el amor que su amo siente por él, sin importarle si Loveless (Ritsuka) se enoja con él por desobedecer sus órdenes o no cumplir promesas. Soubi está en esta lista porque a pesar de su personalidad un tanto peculiar. Algunos lo califican como masoquista porque se podría pensar que disfruta sentir dolor, sin embargo, por su educación, considera correcto ser castigado por su amo Ritsuka al punto de perder su vida si es necesario.

Haru es un apuesto chico de ojos verdes, hijo mayor de la familia Kaidou. Sus padres se divorciaron cuando él era niño; parte de su infancia vivió en Canadá acompañado de Haruko, su madre, una escritora de renombre. Más tarde, es enviado a Japón para que viva junto a su padre y su nueva familia japonesa, así es como conoce a sus hermanos menores, los gemelos Shima y Aki. Cuando era estudiante de preparatoria, vuelve a Canadá para visitar a su madre, por una mentira por parte de Haruko. Realmente ella deseaba la ayuda de Haru para “civilizar” a un niño que había acogido recientemente, de nombre Ren. Después de su regreso a Japón ocurre un accidente donde sus padres mueren, permanece en coma durante un mes, pierde parcialmente la memoria, se separa de los gemelos, comienza a vivir solo y más adelante se convertirá en un popular Host. Un día la abogada y amiga de la familia, le llama e informa que debe recoger “algo” que Haruko le ha enviado, era su hermano menor Ren Kaidou, quien había sido adoptado por sus difuntos padres. Haru se encuentra en nuestra quinta posición debido a que es un hombre que a pesar de las dificultades que ha vivido es una persona amable, cuida de los gemelos y tiene como meta algún día volver a vivir con ellos. Pero la razón más importante es que cuando reaparece Ren en su vida, se convierte en un seme cariñoso, deja su trabajo y abre un restaurante, además de comenzar a ser un tanto celoso y posesivo; todos estos cambios se deben al amor que siente por el más joven de sus hermanos.

Madarame Yonekuni es un estudiante de tercer año de secundaria. Su naturaleza madara es mitad dragón y mitad serpiente, lo cual le complica mantener su calor corporal estable. Madarame es un chico muy apuesto y solamente amable con las chicas, de las cuales siempre está rodeado; siente odio extremo por cualquier chico. Sin embargo, él admite tener la necesidad de hablar con alguien de vez en cuando, por esa razón le pide al delegado de la clase Shiro Fujiwara, perteneciente a una familia de monos, ser su amigo de apariencia. Después de algunos eventos de los cuales él no era consciente, se da cuenta que existe una posibilidad de que esté enamorado de Shiro. Madarame está en nuestra cuarta posición porque se dará cuenta de que sus sentimientos por Shiro son muy fuertes, después de sentir celos cuando Oshou, amigo de Shiro, declara sus sentimientos e interés por el delegado. Esto hace que sus celos y personalidad posesiva emerjan, haciendo que él desee comprobar sus sentimientos de forma directa y sin rodeos, llevándolo a descubrir que el chico que le gusta en realidad pertenece a la familia de perros de clase alta que se creía extinta, volviendo a Shiro el único lobo en Japón. Madarame nos enseña que al final, si la persona que le gusta es de la clase baja no importa en lo más mínimo, lo importante es el amor que puedan sentir el uno por el otro.

Takano Masamune trabaja en la editorial Marukawa como jefe de edición del departamento de Manga Shoujo. Él es un jefe muy exigente debido a que su meta es hacer que los mangas que edita él y su equipo sean títulos exitosos. Posee una personalidad ruda y directa, siempre dirá lo que piensa sin importar quien sea su interlocutor. Nuestro apuesto editor en el ámbito personal es una persona muy amable y sensible. Takano guarda el amor que aun siente por Ritsu Onodera, antiguo compañero de escuela. Después de diez años Takano, por cuestiones del destino, termina convirtiéndose en el jefe de Onodera. Al darse cuenta de quién es su nuevo subordinado, Takano advierte a Onodera que aún no lo ha olvidado y Onodera volverá a enamorarse de él. La decisión y seguridad de lo que quiere en su vida profesional y amorosa hace que Takano se encuentra en nuestra tercera posición.

Usami Akihiko es el seme con la que muchas chicas sueñan. Usami es un hombre atractivo, heredero del Grupo Kanou Usami, graduado con honores de la Universidad T de Leyes y escritor exitoso. Sin embargo, lo que Usami más disfruta de su trabajo es escribir historias BL bajo el seudónimo de Akikawa Yayoi. Su personalidad es un tanto peculiar debido a que él puede ser muy serio, reservado y distante, muchos podrían pensar que es un hombre frío, pero realmente es muy amable, cálido y generoso con las personas a quienes él aprecia, además de encontrar sumo interés en cosas tan simples como el color o textura del tamagoyaki (tortilla de huevo japonesa). Usami está en nuestra segunda posición porque él es un seme que sabe lo que quiere y cuando lo quiere; lo deja claro en el segundo episodio, cuando Misaki enfadado por usar su nombre en una historia BL le pregunta “¿Por qué siempre haces lo que quieres?”, a lo cual Usami responde con la seguridad que lo caracteriza “Lo hago porque quiero”. Puede no serle fácil mostrar sus sentimientos, pero cuando él ama a alguien, siempre estará pendiente de esa persona tratándola como a la joya más valiosa de su vida.

Iason Mink es un Blondie (humanos creados artificialmente, poseen un elevado IQ y fuerza física sobrehumana), miembro de la sociedad élite del mundo Amoi, es líder del Mercado Negro en la ciudad capital de Tanagura. Es el hijo favorito de Júpiter, una supercomputadora que ha creado la sociedad dentro de este mundo. Iason es un hombre alto, de complexión delgada con músculo, de ojos azules y largo cabello rubio como todos los de su raza, de un carácter frío e indiferente. Su personalidad comienza a cambiar debido a que conoce a un mestizo (humano normal) de nombre Rikki, a quien convierte en su Pet (esclavo sexual). Iason gana nuestra primera posición debido a que él sacrifica su vida tratando de salvar a Rikki, quien había sido raptado y convertido en Forniture (Eunuco) por su antiguo amante de nombre Guy. Iason ama tanto a Rikki que salvó a Guy de la muerte por solicitud de su amado Rikki.

Esta serie de OVAs tiene una trama un tanto compleja, son versiones de cuatro obras literarias: Kawamo wo Suberu Kaze (2011), Yuuge (2013), Jinsei Best 10 (2013) y Dokoka Dewanai Koko (2013). Todas tienen como protagonistas a mujeres adultas que se enfrentan a algún tipo de contratiempo, en algunos casos es un conflicto familiar, en otros, es interno. La primera historia trata sobre Noriko, una joven que vuelve a su pueblito natal tras haberse casado y haber tenido un hijo. La segunda, Mimi, abandona a su familia para escapar y hacer una nueva vida junto con su amante. La tercera, Hatoko, se reencuentra con el chico a quien dio su primer beso. La cuarta, trata sobre la relación un poco conflictiva entre una madre y su hija. Kawamo wo Suberu Kaze nos muestra los devenires y pensamientos que puede tener cualquier mujer en búsqueda de la felicidad.

A los músicos siempre los categorizan como engreídos y eso es lo que ocurre con Shinichi Chiaki, músico de primera clase que desea tocar junto con la élite europea. Shinichi era un músico al que solo le importaba la música, los estudios y su persona o, por lo menos, así era hasta que conoció a Megumi Noda, quien se refiere a sí misma como Nodame. En un principio, Chiaki la considera como una joven muy infantil que no tiene una meta en la vida y no le queda claro qué está haciendo ella en el centro de música. Sin embargo, todo cambia cuando la escucha tocar el piano y, sobre todo, cuando ella se enamora perdidamente de él. Poco a poquito Nodame logra entrar en el corazón de Shinichi y se vuelve una parte fundamental de su vida. A lo largo de la serie, ambos van arreglando sus defectos y fortaleciendo sus virtudes, a su vez, también van adentrándose cada vez más en la vida de los músicos profesionales. Nodame Cantabile es un bello Josei romántico que te sacará una sonrisa o una lágrima en más de una ocasión.

Ser capaz de ver fantasmas debe ser un tanto molesto e impactante, pero es mucho peor si se trata del fantasma del esposo de tu amada. A pesar de que Rokka Shimao es viuda desde hace tres años, el espíritu de su difunto esposo, Atsushi Shimao, sigue celándola como lo hizo siempre. La cela tanto que decidió quedarse en la tierra de los vivos con tal de conseguir que su esposa no vuelva a estar en una relación sentimental con otra persona. Ryousuke Hazuki es un joven que se enamoró a primera vista de ella y concluyó que la mejor forma para entablar una relación con ella era trabajar como empleado de Rokka en su floristería. Algo que él no preveía era que iba a tener que lidiar con el marido muerto de su amada. A pesar de que Ryousuke lo encuentra un poco molesto, lo único que desea es poder ser feliz junto con Rokka y que Atsushi halle la paz y vaya a donde pertenece. Natsuyuki Rendezvous nos enseña que no todo es para siempre y hay que aceptarlo.

Chihayafuru es un animé repleto de emociones, amor, envidia, decepción y orgullo, entre otros. Cuenta la historia de Chihaya Ayase, una jovencita cuyo único deseo de niña era que su hermana fuera una modelo reconocida, pero todo cambia cuando conoce a Arata Wataya, quien le enseña el arte del Karuta competitivo (una especie de bingo donde, en vez de tachar los números, debes recoger fichas que contienen poemas). Aunque, lamentablemente, su relación dura poco debido a la urgente e imprevista mudanza que tuvo Arata, Ayase sigue cultivando su pasión por el karuta. Es tan así, que cuando llega a la secundaria, crea su propio club de karuta, sin embargo, no es tan fácil como ella se imaginaba. En un principio, Chihayafuru tal vez parezca un simple Shoujo; sin embargo, la profundidad con la que fueron construidos los personajes hace que los adultos también deseen ver la serie.

No todos los Josei tienen que ser dramáticos y Arakawa Under the Bridge es el claro ejemplo de esto. Esta comedia romántica trata sobre la vida de Kou Ichinomiya, joven empresario cuyo lema en la vida es “no deberle nada a nadie”, llegando a límites inimaginables con tal de no hacerlo. Sin embargo, un día se cae desde el puente Arakawa y es salvado por una extraña joven llamada Nino. Para poder saldar su deuda, decide quedarse a vivir debajo del puente junto con ella. Tanto él como ella empiezan a modificar su forma de ser gracias a la convivencia que tienen con sus vecinos y entre ellos. Arakawa Under the Bridge es un animé muy divertido repleto de gags y estereotipos.

La historia gira entorno a Yotarou, un joven Yakuza que al salir de prisión busca encontrarse con Yakumo Yuurakutei, un artista muy reconocido en el arte del Rakugo (arte donde un comediante hace monólogos humorísticos sobre un escenario). Mientras estaba aún en prisión, presenció un show de este magnánimo comediante, lo que hizo que cambiara la perspectiva de su vida. Gracias a eso, decide que su vida tome otro rumbo. Al salir de prisión, empieza un recorrido muy diferente al que estaba transitando: busca divertir y entretener a la gente. La historia va fluctuando del pasado al presente y nos muestra la evolución y el porqué los personajes son como son. Es un Josei interesante que además nos descubre una parte de Japón que tal vez ignorábamos.

Ristorante Paradiso se centra en el día a día que ocurre en un restaurante familiar. Este bello Josei está ambientado en Italia. Nicoletta, la protagonista de la historia, de niña fue abandonada por su madre y, ahora, quince años más tarde, motivada por el rencor, decide ir a buscarla a Roma para arruinarle la vida. Sin embargo, allí, descubre que las cosas no son tan simples y todo es gracias a este peculiar restaurante: Casetta dell’Orso. En este lugar se reúnen personajes muy extravagantes, para empezar todos son hombres mayores con anteojos y muy corteses con sus clientes. Los empleados de Paradiso le demuestran a Nicoletta que la vida no tiene que circundar en el odio y el rencor.

Los escándalos familiares nunca son cosa fácil de sobrellevar. Usagi Drop gira entorno a Daikichi Kawachi un hombre de 30 años de edad que viaja a su ciudad natal debido a que su abuelo falleció. Tras mostrar sus respetos, se entera de la existencia de Rin, una niña pequeña que supuestamente es la hija ilegítima de su abuelo. El resto de sus familiares rechaza su existencia, por lo que Daikichi decide hacerse cargo de ella. Él se considera así mismo como una persona muy descuidada por lo que muchas veces pide consejos a amigos o compañeros de trabajo sobre cómo criarla. Usagi Drop es una bella historia de amor donde se relatan los conflictos de un padre primerizo y de una familia formada a la fuerza que tiene que hacer lazos muy fuertes para poder sobrellevar el rechazo de los demás.

Eden of the East es un animé que, en poquito tiempo, se volvió de culto. El 22 de noviembre de 2010 Japón fue víctima de un ataque terrorista en el que una parte del país fue completamente bombardeado; sin embargo, nadie salió herido. Eso ocurrió un lunes, por lo que de ahí en más empezó esa fecha fue conocida como “lunes descuidado”. Higashi no Eden muestra un Japón post ataque terrorista, donde la gente intenta seguir con sus vidas como si nada hubiera ocurrido. Saki Morimi, una joven recién graduada de la universidad, se topa con Akira Takizawa, un joven que perdió la memoria, pero conserva conocimientos en el uso de armas y un teléfono cargado con 8200 millones de yenes. Con esos elementos él puede construir y destruir edificios y empleos en cuestión de segundos. En este Josei, hay un continuo choque de intrigas, avaricia y engaños. Con la plata se puede hacer de todo, pero ¿a qué precio?

¿Cómo podría faltar en esta lista el clásico de clásicos de los animés Josei? Así es, nos referimos a Paradise Kiss de Ai Yazawa. Este Josei cuenta la historia de la estudiante de secundaria Yukari Hayasaka. Su vida no va más allá de sus estudios, se despierta, va a la escuela, luego se dirige a sus clases particulares y de ahí a la cama. Jamás discute con sus padres y eso unido a su desempeño escolar la convierten en la estudiante y adolescente perfecta. Sin embargo, su vida está vacía, carece de pasión. Todo cambia cuando se topa con Arashi Nagase, un punk que fabrica ropa junto con sus amigos. Él la transporta a su mundo de moda y le hace ver que las mejores cosas en la vida no siempre son las planeadas y que lo que parece bueno no siempre lo es. ParaKiss es un animé muy profundo que muestra lo crudo que es el mundo real y lo duro que es crecer y perseguir los sueños.

Es cierto que Gakuen Handsome es una burla a los animes Shonen Ai, pero básicamente Gakuen Heaven es la fuente de inspiración de esta parodia… e incluso el título es similar. Ito Keita apenas puede creer que fue invitado a estudiar en la academia de élite Bell Liberty, una escuela para hombres a la que solo los mejores estudiantes logran acceder. Entonces, ¿por qué un estudiante promedio como él recibió una invitación personal? Ito ahora deberá encontrar su lugar dentro de la academia y adaptarse a los curiosos comportamientos de los demás estudiantes, entre los cuales no faltarán varios que intenten conquistarlo. Estos dos animes tienen muchísimo en común,como que en ambos el protagonista es un estudiante nuevo, que en principio no destaca por nada en especial (en Gakuen Handsome incluso lo presentan casi sin rostro). Estos dos animes comparten incluso al resto de personajes que formarán el harem: el presidente del consejo estudiantil, el capitán del equipo y el personaje enigmático. Sin embargo, Gakuen Heaven tiene cierto grado de drama y romance en la trama (elemento carente en Gakuen Handsome), y todos los personajes son increíblemente guapos.

Después de sufrir un extraño accidente, Hashiba Sora tiene suerte de seguir con vida, pero ha perdido completamente la memoria. Su recuperación parece marchar sobre ruedas, hasta que un nuevo compañero de cuarto entra en su vida. Fujimori Sunao es supuestamente un antiguo amigo de Hashiba, aunque por supuesto él no lo recuerda. El problema es que ambos tienen una doble personalidad: Yoru y Ran, que se aman profundamente. Aunque Hashiba y Fujimori no terminan de aceptar lo que sus otros yo sienten, poco a poco descubrirán que ellos también se están enamorando. Estos dos animes están basados en un juego BL y son un festín Shonen Ai, que se sirve del recurso de la academia masculina para presentarnos a toda una gama de “atractivos” personajes masculinos. Sukisho tiene una carga dramática interesante, en la que el protagonista empieza a develar algunos secretos sobre su pasado, aunque este componente no aparece en Gakuen Handsome, que es una completa parodia cómica de los animes BL.

En la academia de élite Ouran High School casi todos los estudiantes provienen de familias adineradas y prestigiosas, pero Haruhi Fujioka es una estudiante brillante y talentosa que logró ingresar precisamente por sus cualidades. Buscando un sitio tranquilo para estudiar, entra en la sala de música, donde descubre que en realidad funciona el Host Club. Formado por 6 distintos tipos de bishounen, y presidido por Tamaki, la finalidad del club es entretener a las chicas de la academia. En medio de un malentendido y en un intento de escapar de los chicos, Haruhi rompe accidentalmente un jarrón valuado en 8.000.000 yenes, y para saldar su deuda, deberá convertirse en un anfitrión más del Host Club. Lo que los chicos no saben al comienzo es que Haruhi es en realidad una mujer, y que tiene un encanto natural para ser un Host. Estos dos animes se desarrollan en una escuela secundaria de élite y recurren mucho al humor que roza lo ridículo. En los dos se forma un harem alrededor del protagonista, aunque Gakuen Handsome explota mucho más este recurso. OHSHC es uno de los mejores animes Reverse Harem que se haya hecho, resultando muy divertido y tierno a la vez.

Porque no solo las chicas quieren divertirse, Binan Koukou Chikyuu Bouei-bu Love! es un divertido anime de Magical Boys. Imaginen a las guerreras de Sailor Moon siendo un grupo de chicos estudiantes de secundario, guiados por un wombat rosa que les da súper poderes para salvar al mundo del desamor. Los personajes principales de esta parodia son los miembros del "Club de Defensa de la Tierra" del Instituto Binan, aunque realmente lo que más les gusta hacer es holgazanear y relajarse los Baños de Kurotama. Su vida da un drástico giro cuando un wombat rosa aparece de la nada y prácticamente los obliga a convertirse en “Battle Lovers”, para proteger a la Tierra de un peligroso trío de villanos. El principal factor en común que tienen estos dos animes es que son una parodia de otros géneros populares: Gakuen Handsome parodia a casi todos los Shonen Ai e incluso también a muchos Shoujo Ai que tienen prácticamente la misma estructura, mientras que Binan Koukou Chikyuu Bouei-bu Love! es una parodia a los animes de Magical Girls, sobre todo a la mencionada Sailor Moon.

Inspirada en el ejemplo de sus padres y con la intención de encontrar a su verdadero amor, Kanako Miyamae se anota en la academia católica Ame no Kisaki. El problema es que Kanako es alérgica a los hombres, por lo que en realidad está buscando a la chica de sus sueños. Cuando conoce a Mariya Shidou, queda fascinada por su belleza y delicadeza, y cree que al fin ha encontrado a la princesa de su cuento. Pero Mariya en realidad es un perverso y ambicioso chico que se traviste por una apuesta que hizo con su hermana gemela para conseguir ser el director de la academia. Así como Gakuen Handsome es la única parodia del género Shonen Ai, María + Holic es la única parodia a los Shoujo Ai. Los dos animes presentan situaciones exageradas y graciosísimas de romance entre personas del mismo sexo, aunque Kanako las provoca en su intento desesperado de conseguir novia, mientras que Yoshiki tiene un rol más pasivo en el que diversos galanes intentan conquistarlo. Risas, situaciones bizarras y más de un “momento WTF?” garantizados.

Todo parece marchar sobre ruedas para Miki Ishimoto cuando en su primer día de trabajo para Holbein Entertainment Co. le asignan ser la representante de un nuevo grupo de idols. Cuando conoce a los chicos del grupo, descubre que en realidad son cuatro estatuas: San Jorge, Marte, Hermes y Medici, y éstas forman el grupo que da nombre a la serie, los Sekkou Boys (o “The Rockies”). Ellos son nuevos en la industria del espectáculo, y es la responsabilidad de Miki que se conviertan en una banda exitosa y no en un rotundo fracaso. Aquí tenemos a otra excepcional parodia, esta vez del mundo de los idols, y de cómo todo en realidad es una fachada y producto de un buen marketing y merchandising. O sea… 4 bustos de piedra son los nuevos idols, ¿puede ser algo más inverosímil? Estas dos series son realmente dos ejemplos de que en la industria del anime no está todo dicho, y que todavía hay muchas maneras de ser creativos y presentar al público algo original y diferente.

Kousei Arima era un pianista muy talentoso, que fue entrenado por su madre desde que nació para tocar con una técnica perfecta, misma que le valió el apodo “metrónomo humano”. Sin embargo, después de la muerte de su madre, Kousei se volvió incapaz de escuchar el instrumento y se retiró de los escenarios. Su vida cambia por completo cuando su vecina y amiga de la infancia, Tsubaki, lo presenta con Kaori Miyazono, una alegre violinista que tiende a ignorar la técnica formal y tocar sólo lo que le dicta su corazón. A primera vista Shigatsu wa Kimi no Uso y Sakurasou no Pet na Kanojo son polos opuestos, pero ambas series toman un tono serio al tocar el tema de cómo el talento puede afectar a los jóvenes, y a la gente alrededor de ellos. Shigatsu wa Kimi no Uso se centra en el mundo de la música, mientras que Sakurasou no Pet na Kanojo se enfoca más a las artes y en particular al manga, pero ambas series tienen el mismo mensaje sobre seguir tu pasión a pesar de lo que otras personas puedan pensar o decir sobre las mismas. Un parecido extra para los amantes de los gatos, es que ambas series usan a los felinos como símbolos de sus protagonistas. En Sakurasou es obvio que Kanda no dejará a los gatos callejeros que ha recogido, y por tanto no abandonará a Mashiro mientras ella necesite alguien que la cuide, mientras que en Shigatsu, un gato negro sin nombre está constantemente junto a Kaori, reflejando su historia.

Yuuta, Takumi y Shinobu son tres estudiantes de arte en Japón que comparten un departamento venido a menos que parece perfecto para su bajo presupuesto y sus muy diversas personalidades. Las cosas comienzan a cambiar cuando uno de sus profesores les presenta a la hija de su primo, Hagumi, una artista increíblemente talentosa que tiene el problema de parecer mucho más joven de lo que en realidad es. Yuuta y Takumi se enamoran de ella al verla, lo que causa varias situaciones embarazosas ya que ella no parece corresponder a ninguno. Hachimitsu to Clover es una de las comedias románticas más desgarradoras de la década pasada. Uno de sus temas centrales es la madurez, y las difíciles decisiones que uno debe tomar al elegir si quiere o no seguir su verdadera pasión. En Sakurasou no Pet na Kanojo vemos el momento donde uno debe decidir cuales son sus pasiones y qué dirección quiere seguir por el resto de su vida, mientras que aquí en Hachimitsu to Clover vemos las consecuencias de seguir el camino elegido. También hay mucha comedia situacional causada por las diferentes personalidades en la casa y, por supuesto, ambas series tocan las dificultades que las personas que dedican su vida a cuidar a otros enfrentan cuando tienen que hacer malabares con sus vidas personales y las necesidades de las personas bajo su cuidado que pueden no estar listas para enfrentar al mundo real. La atmósfera general de ambas series también pone al frente la pregunta de quién es más capaz de cuidar a una persona que lo necesita y cómo esa decisión puede impactar a otros.

El Club de los Clásicos de la escuela a la que asiste Houtarou Oreki está en peligro a ser cancelado por la falta de interés. Por ello, la hermana de Houtarou lo obliga a unirse a pesar de que a él no le gusta ninguna actividad que implique gastar energía. Su lema, después de todo es “Si no tengo que hacerlo, no lo haré. Si tengo que hacerlo, lo haré rápido”. Es por eso que la idea de encontrar misterios en su escuela para resolverlos no es su favorita. Pero cuando conoce a la Presidenta del Club, una chica llena de energía llamada Eru Chitanda, descubre que no puede rechazar sus constantes peticiones para resolver los misterios alrededor de su escuela. Hyouka es una Comedia Romántica algo extraña, pero tiene una cosa en común con Sakurasou no Pet na Kanojo y eso es como explorar el talento propio, y como la filosofía de vida de cada persona, sin importar lo lógica que suena, puede terminar causando sufrimiento. También está el tema interno de las artes, y como las personas con talento innato en ocasiones pueden parecer flojas en comparación a aquellos que han practicado su arte sin descanso, que es un tema muy importante en Sakurasou. Más importante aún, ambas series tienen en común la misma idea de un chico que está tratando de vivir siguiendo una especie de lista de requerimientos – Sorata en Sakurasou quiere ser “normal”, a diferencia de sus compañeros de dormitorio, mientras que Houtarou quiere hacer solo lo esencial para sobrevivir y nada más – que encuentran dicha filosofía en peligro cuando conocen a una chica poco común cuya forma de ver la vida es el opuesto a la de ellos, obligándolos a reconsiderar su forma de ser.

Uno de las comedias románticas más populares de su temporada, Nodame Cantabile sigue por un lado a Shinichi Chiaki, un violinista y pianista muy talentoso que sueña en convertirse en conductor de orquesta. Desafortunadamente para él, es demasiado perfeccionista y eso lo pone en conflicto con la mayoría de los maestros del Colegio de Música Momogaoka. No solo eso, no puede dejar Japón para estudiar en otra parte porque le tiene pavor a los aviones. La otra protagonista es su vecina, Megumi Noda o Nodame para sus amigos, que también es una gran pianista pero que a diferencia de Chiaki tiende a ignorar la técnica y mejor sigue sus instintos, además de ser una persona increíblemente desaliñada sin ningún cuidado por su persona o su departamento. Cuando Chiaki se pelea una vez más con su maestro de piano, lo asignan a un nuevo maestro que por casualidad resulta ser también el maestro de Nodame. El primer punto en común de Nodame Cantabile con Sakurasou no Pet na Kanojo es justamente la manera en que el talento tiende a aislar a las personas. Chiaki es considerado el mejor alumno de la escuela, pero casi no tiene amigos, lo que lo hace un paralelo interesante a Mashiro, que vive muy sola puesto que sólo se dedica a su manga. Al mismo tiempo, la serie tiene una dinámica muy similar entre Nodame y Chiaki puesto que aún si Chiaki puede cuidar de sí misma hasta cierto punto y puede vivir sola, sus hábitos personales son terribles, y en muchas ocasiones Chiaki es el que cocina y limpia su departamento, para evitar que ella termine envenenandose accidentalmente. También ambas series tienen un fuerte tema de la amistad, gracias en este caso a Nodame y su alegre personalidad. Chaki se abre a más personas en el curso de la historia, lo que lleva a muchos personajes interesantes uniéndose al reparto. Si tu parte favorita de Sakurasou era como todos se apoyaban unos a otros, la Orquesta S del Colegio Momogaoka será ideal para repetir ese sentimiento.

Cuando Makoto Niwa se tiene que mudar a la ciudad para vivir con su tía, estaba bastante feliz ya que para él la ciudad representaba lo que podía darle una vida escolar perfecta. No contaba con que su tía, Meme Touwa, está obsesionada con verse más joven de lo que es, ni con que su extraña prima Eiro vive envuelta en un futon ya que asegura ser una extraterrestre con la misión de observar la vida en la Tierra. Al igual que Sakurasou no Pet na Kanojo, Denpa Onna to Seishun Otoko tiene un reparto muy diverso de personajes con personalidades que se salen de la idea de “normal” que tiene Makoto. Por eso, Makoto se vuelve el personaje serio de lo que en un principio parece una comedia de lo absurdo, pero poco a poco, así como en Sakurasou, Denpa Onna toma una vuelta muy seria con respecto a sus temas principales. Erio, como Mashiro, es incapaz de vivir sola. Mashiro por su inhabilidad de ver más allá de su obsesión actual, Eiro por su creencia de que es un extraterrestre, causada por un trauma de su pasado. Y aquí entra Makoto que toma el papel del cuidador de Erio porque nadie más en su vida parece querer hacerse cargo de ella. Meme no tiene la capacidad para ser madre – tuvo a Erio muy joven y nadie en la familia parece aceptar que la niña existe ya que Makoto no sabía que tenía una prima - y por tanto prefiere ignorar el problema de la situación mental de Erio, así que al final Makoto es el único que intenta cambiar la percepción que tiene Erio de sí misma.

Cuando el restaurante Wagnaria se encuentra sin suficiente personal, la manager, Kyouko, le da un ultimátum a Popura Taneshima, la mesera más pequeña del grupo: O consigue a más gente para que pidan un empleo, o tendrá que enfrentarse a las consecuencias. Tras una larga búsqueda, Popura se tropieza con Souta Takanashi quien al principio la confunde con una niña de doce años aunque ella en realidad tiene diecisiete y es mayor que él. Una vez que se aclara el malentendido, acepta el trabajo sólo porque la encuentra tierna, y él tiene una fuerte debilidad por todas las cosas tiernas y pequeñas. Si la razón por la cual amaste Sakurasou no Pet na Kanojo fue la relación entre todos los miembros del reparto a pesar de sus rarezas, vas a adorar Working!! por las mismas razones. Cada miembro del personal tiene una personalidad muy distintiva que causa algo de conflicto con Souta desde el primer día cuando él trata de probar que no importa si tiene una severa obsesión con todo lo que es pequeño y tierno, incluyendo a las pulgas de agua, eso no significa que sea tan raro como sus nuevos compañeros de trabajo. También está el subtexto de querer estar a cargo del bienestar de otra persona, y, como en Sakurasou, la importancia de saber la diferencia entre lo que crees que quieres, y lo que realmente quieres, solo que visto desde una manera más cómica ya que Working!! nunca se vuelve tan seria como Sakurasou.

Cuando se juntan el hambre con las ganas de comer, dan como resultado situaciones en la vida como las de Tibet, un otaku de 28 años que trabaja en una compañía, quien conoce a una chica por internet a quien nombra de cariño Yaoi-chan, ya que ella está completamente obsesionada con el Boys Love y es una consumada fujoshi. Yaoi-chan tiene además otra particularidad, y es que cuando su obsesión aflora, un monstruo de color verde sale de su espalda como símbolo de su amor al Yaoi. Como dos gotas de agua, Tonari no 801-chan R y Kiss Him Not Me, tienen la misión de presentarnos desde la Comedia y el Romance, el verdadero mundo de las fujoshi y de las personas quienes deben convivir con ellas de cerca, en especial las pobres víctimas que resultan ser los chicos que se enamoran de este tipo de chicas con gustos rematadamente particulares.

La protagonista de esta historia, Sunako Nakahara y Sadako de la película El Aro, pueden pasar por hermanas gemelas perdidas, no sólo por su apariencia física, sino que además, Sunako ama el Gore. Ella tiene por mejores amigos a un grupo de esqueletos y es fanática de las películas de terror. Su tía preocupada ante la perspectiva de que Sunako no pueda crecer y hacer brotar a la hermosa y bella mujer en la que ella cree que se puede convertir, maquina un plan y propone hacerla vivir junto a guapos y espectaculares adolescentes a cambio de renta gratis para ellos. Todo lo que tienen que hacer es convertir a su sobrina en una dama, o de lo contrario, les triplicará la renta…¿podrán lograrlo? Yamato Nadeshiko Shichihenge y Kiss Him Not Me, comparten varias similitudes. En primer lugar, ambas series pertenecen al género Harem Inverso, así que veremos a montones de chicos guapos cada uno con su personalidad y estilo definido, rodeando a las protagonistas. En segundo lugar, ambas protagonistas sufren una transformación y se convierten de patitos feos a hermosos cisnes, lo que da un elemento realmente interesante para ver. Por último y no menos importante, está la comedia presente en ambas historias, la cual te aseguramos que te hará llorar de risa y que de seguro no te aburriras en absoluto.

Fudanshi Koukou Seikatsu es un anime bastante particular, ya que nos presenta la perspectiva del mundo según Ryo Sakaguchi. Ryo es un estudiante de secundaria con una personalidad y gusto sacados del lote, el tiene un pequeño secretito que saldrá a flote y es que él es un fundanshi, en toda la extensión de la palabra. Fundanshi es el término con el que se denomina a los chicos que aman el Boys Love y tienen su contraparte femenina la cual se denominan las fujoshi. Las similitudes de Fudanshi Koukou Seikatsu y Kiss Him Not Me saltan a la vista, ya que ambas series se centran en mostrarnos el diario vivir de los amantes del BL. Ambos protagonistas se encuentran plagados de encuentros entre chicos guapos por quienes se babean secretamente. En definitiva, si quieres adentrarte un poco más en el conocimiento de esta corriente o quieres entender a tus amigos que adoran los géneros Yaoi, BL o Shounen Ai, estas series son un buen manual para empezar a entender al fandom fudanshi y fujoshi; y no morir en el intento.

Siendo confundida por parecer un chico apuesto, la vida de Haruhi Fujioka dará un vuelco al toparse con los chicos más hot de su instituto el aclamado y renombrado Ouran Host Club. Un dia como cualquiera, Haruhi intentando estudiar en paz, ingresa al tercer salón de música de la escuela que la ha becado, topándose con este candente club, lleno de chicas que son atendidas por un grupo de chicos guapos y que abarcan todas las personalidades y niveles de guapura que una mujer podría desear. Un pequeño accidente hará que deba integrarse a este peculiar grupo para pagar una deuda, uniéndose a la labor de atender hermosas señoritas. ¿Descubrirán su secreto? Un festín de bishounens, es en lo que principalmente ambas series coinciden, algo que te mantendrá babeando la pantalla, dándote una variada selección de chicos hermosos, mientras disfrutas de la interacción de estos bomboncitos con las protagonistas. Sumado a lo anterior, ambas historias nos muestran un estilo Cenicienta en esteroides, ya que la hermosura de las protagonistas surge desde los harapos y terminan siendo deseadas por más de un príncipe ¡ya con uno solo no basta!

Nozaki Umetaro, un serio y apuesto estudiante de secundaria, es en realidad un famoso mangaka de Shojo, cuyo seudónimo es Sakiko Yumeno. Sakura Chiyo, por su parte, es compañera de clases de Nozaki y está enamorada de él. Un buen día Sakura se decide a confesar sus sentimientos a Nozaki, pero su confesión se va por el caño cuando Nozaki malinterpreta sus palabras y termina asumiendo que es fanática de su manga, regalandole un autógrafo. A partir de entonces comenzará la cercanía entre ambos protagonistas y la larga travesía de Chiyo por tratar de confesar sus sentimientos ¿lo logrará? Las protagonistas de Gekkan Shoujo Nozaki-kun y Kiss Him Not Me, tienen en común ese tipo de personalidad que las hace adorables, un poco tontas, cómicas y que son imposibles de odiar. En ambas series, abunda ese tipo comedia absurda que te hace matar de la risa sin mucho esfuerzo, pero además, podrás aprender otro lado del anime y manga, ya que ambas presentan un lado poco común de estos. Gekkan Shoujo Nozaki-kun te mostrará las vivencias de un mangaka hombre que hace Shojos románticos, mientras que en Kiss Him Not Me tendrás la perspectiva de una fujoshi con su propio harén de hombres.

Fruits Basket narra la historia de la familia Soma, la cual sufre de la maldición del zodiaco Chino. Esta maldición consiste en que cuando un miembro de la familia se encuentra en un apuro emocional o es abrazado por una persona del sexo opuesto, se transforman en los animales del zodiaco chino. Tooru Honda es una estudiante de instituto que tras perder a su madre, pierde todo y termina viviendo en un carpa en lo que ella piensa que es el medio de la nada, pero que en realidad es el terreno de la familia Soma. Accidentalmente, Tooru acaba tropezando con 3 miembros de la familia Soma: Yuki, Kyo y Shigure, descubriendo la extraña maldición que los afecta ¿qué pasará ahora? En ambas series podremos disfrutar de un divertido Harem Inverso, que muchas veces raya en lo tierno por el tipo de personalidad de los protagonistas. Las protagonistas, son chicas ingenuas que se hacen querer y apreciar por esos chicos, que en un principio se hacen los malotes y los serios, pero que terminan siendo una dulzura que todo el tiempo ayudan su damisela en apuros. En definitiva disfrutarás de estas series que te brindarán diversión y comedia en medio de una agitada vida escolar.

¿Buscaban un anime que les inunde el alma con poemas? Bueno, Chouyaku Hyakuninisshu: Uta Koi está hecho principalmente a partir de la poesía clásica japonesa. Es una antología poética proveniente del período Heian, con una selección que contiene más de cien poetas distintos de esa época. Cada episodio es relatado por Fujiwara no Teika, un poeta aristócrata procedente de una de las obras más importantes de la literatura japonesas llamada Hyakuninisshu; haciendo foco en cada poema, además nos acerca al autor con pequeñas biografías, siempre de una manera didáctica y con un tono humorístico. Todos los personajes que aparecen en este anime son basados en personas reales, tales como princesas, damas de compañía o emperatrices, que estaban encerradas en sus palacios desperdiciando la gran sensibilidad e inteligencia que tenían porque no les daban otra alternativa. Dos ejemplos claves son Sei Shoganon, la autora de “El libro de la almohada”, y Murasaki Shikibu, que escribió “La historia de Genji”; ambas obras son imprescindibles para cualquier amante de las letras niponas. Los escenarios principales de este anime son el palacio real o los hogares aristocráticos, y en cada poema encontramos el sentimiento de aquellas personas que vivían oprimidas bajo reglas muy estrictas que les marcaban de qué manera vivir y hasta con quién tenían que casarse. Muy duro, pero realmente vale la pena sumergirse en este mundo tan distinto al nuestro, rodeado con tanta bella poesía.

Este anime se desarrolla principalmente en un dormitorio de la Preparatoria de Suimei, de esos en los que suelen habitar personas bastante excéntricas. Sorata Kanda es un estudiante de segundo año al que le descubrieron su gato y no le ha quedado otra opción que mudarse al dormitorio Sakurasou, ya que este es el único lugar de la institución donde le permiten mantenerlo. Pero cuando conoce a sus problemáticos compañeros quiere salir corriendo; hasta que un día llega una artista brillante: Mashiro Shiina. Esta joven talentosa lo único que ha hecho en su existencia es pintar, y por eso desconoce todo lo que atañe a la vida real. Sorata fue el elegido por unanimidad entre sus compañeros para cuidar de ella, y lo va a hacer demasiado bien. Este es el inicio de una historia sobre genios inadaptados que luchan por tener éxito en el arte, que en definitiva es lo que aman. Van a tener fallos, pero no se dan por vencidos; van a vivenciar el dolor pero también las risas. Los personajes están tratados con mucha profundidad y de una manera muy poética. La animación preciosa que tiene también acompaña perfectamente este anime, que se sale del molde de lo que suelen ser por lo general las comedias Harem o Ecchi.

Yotaro pertenecía a la mafia Yakuza y estuvo una temporada en la cárcel. Durante la estadía en ese lugar, conoció a un maestro del rakugo (arte japonés del relato oral) que narró la historia Shinigami. A partir de ese día, Yotaro tuvo una revelación y decidió no involucrarse más en hechos delictivos para inclinarse por una actividad artística como el rakugo. Por esa razón, cuando sale de la cárcel busca al narrador que lo conquistó para ofrecerle ser su discípulo, y así comienza una hermosa historia de amistad contando historias, sabiendo que alivian el alma del que las escucha. Este anime está ambientado en la época de la posguerra en Japón y trata principalmente sobre el arte del rakugo, pero también habla sobre los vínculos más importantes que existen, como lo son la familia y los amigos. Además, muestra que, aunque sean seres talentosos, tuvieron que hacer grandes sacrificios para poder explotar todo el potencial que tienen. Los personajes se sienten de carne y hueso y la poesía de la historia nos hace viajar a otras épocas. Y tampoco podemos olvidarnos de la animación genial que tiene.

Si alguna vez tuvieron un gato, les aseguro que este anime les va a acariciar el alma. En solo cuatro episodios se cuenta una historia preciosa de amor incondicional entre una chica, Miyu, y su gato, Daru. El punto de vista de la narración lo tiene la mascota y a partir de su voz nos vamos a adentrar en el mundo de su dueña. Miyu debe encontrar un nuevo trabajo de medio tiempo para afrontar los gastos del departamento, pero por más que se esfuerza no consigue nada. Daru se da cuenta de eso, tiene una empatía natural hacia ella y trata de ayudarla de todas las maneras posibles. Desde que era una niña y su mamá se lo trajo un día, Miyu y Daru crecieron juntos, y aunque al principio ella no lo aceptaba, con el tiempo empezó a quererlo sin límites. A partir del cortometraje del gran Makoto Shinkai, se hicieron estos bellos OVAs llenos de poesía tanto en las palabras como en la animación; inundados con mucho amor pero del puro, de esos que no se contaminan por nada del mundo. Este anime habla sobre lo duro que puede ser la vida a veces y sobre la maduración, y además nos muestra que cuando un vínculo es real todo fluye.

Jun era una niña que no paraba de hablar y tenía una imaginación sin barreras, hasta que un día ve algo que no tenía que ver y mucho menos contar: encuentra a su padre con otra mujer que no es su madre y divulga el secreto. Ella lo hace creyendo que su papá era un príncipe, porque salía de su castillo favorito y notó que la princesa no era su madre. A partir de este suceso, su papá es echado por su mamá del hogar y culpan a la pequeña por lo ocurrido. Jun no quiere dañar más con su lenguaje inquieto, y un día se le aparece un príncipe huevo con poderes que le aconseja que “hunda sus palabras en el mar”; pero Jun no sabe cómo hacer eso, y el príncipe huevo decide sellar su boca para que nunca más pueda expresarse verbalmente. Ocurrida esta experiencia traumática, Jun decide vivir entre las sombras y pasar desapercibida, pero un día tuvo la oportunidad de cantar en un musical y sorprendentemente ella podía cantar como una sirena expresando sus sentimientos más profundos a partir de una canción. Esta hermosa historia, relatada de una manera muy poética y que cuenta con una animación hermosa y música que seduce los oídos, nos habla de la importancia que tiene la expresión en el ser humano.

Kousei Arima es un joven pianista prodigioso que deja su instrumento vital a los catorce años cuando su madre muere. Tocarlo le recuerda a ella, porque fue su mamá quién con distintos tipos de abusos, tanto físicos como psíquicos, le inculcó este arte; tanto así que se vuelve incapaz de oír el sonido que emana su propio piano. Sus ojos están llenos de tristeza y melancolía, y la vida la percibe de manera monocromática como el pentagrama que leía diariamente, pero todo comienza a cambiar cuando conoce a la excéntrica violinista Kaori Miyazono. Ella revolucionó su mundo, y toda la quietud que le invadía en el pasado mutó hacia una inesperada efervescencia en su vida volviendo a la música y conociendo por primera vez el amor. En este hermoso anime de aprendizaje se van a encontrar con la intensidad del dolor y heridas que no pueden sanar, pero con la voluntad de seguir adelante y la luminosidad y oscuridad que puede traer el amor. Toda esta historia contada con las frases más bellas, y no tengo dudas de que esta poesía les va a quedar resonando en el alma.

Ginko, el protagonista, casi una década después de la primera temporada (que lógicamente, también recomendamos) continúa viajando por Japón y conociendo a los Mushis, criaturas etéreas solo visibles para una minoría, que son tan poderosas que producen grandes cambios en la vida en la Tierra. Ginko es un Mushi-shi, es decir, un investigador de estos seres extraños que busca encontrar el porqué de su presencia y la razón por la que ellos son imprescindibles para que la vida siga existiendo. Y su misión principal es la de ayudar a las personas que tienen alguna experiencia paranormal con ellos. Esta obra maestra es la prueba de que existió en algún momento un respeto y una armonía entre la naturaleza y el hombre, y lo hace exhibiendo obras de arte; porque esos paisajes impresionantes sí que lo son. La historia los va a envolver en una atmósfera rodeada de naturaleza viva, y al mismo tiempo, respirarán un aire melancólico. La quietud y la calma se hacen presentes mostrando lentamente la belleza y el equilibrio que hay en el mundo, y nos evoca por momentos toda la filosofía Zen.

Rei Kiriyama es un joven adolescente de 17 años cuya vida que pareciera ser como un cero enorme: no tiene amigos, ni familia, ni casa. No es casual entonces que el significado de su nombre sea precisamente “cero”. Desde pequeño juega al shogui, un juego conocido como “el ajedrez japonés”, y ha ganado importantes campeonatos hasta convertirse en un jugador profesional. Con el dinero que gana con este deporte se independiza y se muda con tres hermanas adorables (Akari, Hinata y Momo), dos gatos y hasta con un búho. Rei parece estar sumergido en un mar de tristeza del que no puede salir; su soledad lo avasalla y le cuesta mucho crear vínculos nuevos. Además de tener una vida afectiva complicada, también sufre mucho las presiones que ejercen los demás sobre él en cuanto a lo profesional. Todos tienen demasiadas expectativas y creen que puede convertirse en uno de los mejores de jugadores de shogui en su escuela secundaria, pero los vaivenes y fluctuaciones de las partidas se convierten en moneda corriente y un estancamiento se avecina. En este nuevo anime encontraremos una serie hermosa en la que la poesía brilla con luz propia. La animación es preciosa, y las imágenes son muy metafóricas, por ejemplo cuando se muestra la belleza de lo pequeño en el vuelo de las mariposas y los pájaros, o también la tristeza de la ciudad con las caras de monotonía de las personas que se toman el subterráneo, en la inmensa oscuridad de los túneles que los rodean.

Takao Akisuki, un aspirante a zapatero de 15 años, decide quedarse bajo la lluvia dibujando nuevos diseños en un bello jardín. En ese momento conoce a la persona que cambiará su vida, Yukari Yukino, una mujer de 27 años de edad. Takao dio inicio a una relación ofreciéndose para hacerle los zapatos a esta bella mujer y de a poco el vínculo va creciendo cada vez más, notando que no están tan solos y que la sensación de sentirse perdidos en un mundo que no comprenden es compartida. Este anime es una historia de amor no correspondido, en el que la diferencia de edad es un obstáculo difícil de esquivar. La lluvia es casi la tercera protagonista del film, ya que su presencia es permanente. Por lo general, se asocia a este clima con lo melancólico, pero aquí la lluvia es símbolo de la paz y la felicidad. Makoto Shinkai, como ya nos tiene acostumbrados, logra la fusión perfecta entre una narrativa puramente emocional y la animación, que es realmente un espectáculo visual para nuestros ojos.

Llegamos al puesto número uno con uno de los grandes directores del Estudio Ghibli: Isao Takahata (conocido por haber creado la aclamada película La tumba de las luciérnagas). Esta hermosa historia está basada en una leyenda japonesa en la cual Okina, cortando un árbol de bambú, ve que sale una luz incandescente, y al asomarse con curiosidad descubre que hay una bebé. La toma y la lleva a su casa creyendo que esa niña es un regalo de los dioses, y la llama Kaguya (que significa “hermoso bambú delicado en el campo otoñal”) para cuidarla como si fuese propia. Tiempo más tarde, Okina encuentra en el bosque, dentro de unos brotes de bambú, una gran fortuna de oro y tesoros. Este acontecimiento no lo concibió como un acto fortuito, sino como una señal de que la niña tiene que convertirse en una princesa real, porque además era considerada una de las mujeres más bellas del reino. Pero ella no es feliz, y de una manera melancólica siempre se queda mirando a la luna, lugar de donde proviene, y anhela mucho poder volver a su tierra. Este anime es poesía pura, desde que comienza hasta el final, y principalmente esta película habla sobre el recuerdo y la manera de eternizar a una persona que ya no está con metáforas preciosas.

Shinichiro Nakagami es un joven apasionado por el mundo de la ilustración y el dibujo, que vive su día a día bajo las expectativas de una familia muy fiel a sus tradiciones. Además, desde hace un año vive bajo el mismo techo que su amiga de la infancia Hiromi Yuasa, quien desafortunadamente es huérfana, haciendo que sus padres decidan convertirse en sus tutores legales. Sin embargo, pese a tener muchos años de sincera amistad, sentía cómo poco a poco Hiromi se hacía cada vez más indiferente. Si eres de los que disfrutan las tramas con triángulos amorosos y romances escolares, True Tears es para ti, sin mencionar su incuestionable parecido con Ef: A Tale of Memories. La similitud entre Kei Shindou y Hiromi se ve reflejada principalmente en la amistad que tienen con los protagonistas, y a la vez son chicas que practican deportes y rivalizan en el amor con Miyako y Noe respectivamente. Además, en ambos animes hay un desarrollo evolutivo de las emociones, sueños y esperanzas de los protagonistas.

¿Se imaginan perder cada semana las memorias compartidas con sus amigos? Este singular caso es el que padece Kaori Fujimiya, diagnosticada de amnesia crónica consecuencia de haber tenido un accidente en auto cuando era más joven. Debido a su condición, prefiere mantenerse lo más alejada de las relaciones amistosas, sin embargo, pese a su distante comportamiento, logra llamar la atención de Yuuki Hase, un joven que decide ser su amigo sin importar que su recuerdo dure una semana. Podemos fácilmente ver la similitud de Isshuukan Friends con Ef: A Tale of Memories por el gran parecido de Kaori con Chihiro Shindou, cuando ambas pierden los recuerdos obtenidos luego de un lapso determinado de tiempo. También observamos que el concepto de la amistad y las relaciones desinteresadas es un tema muy frecuente, principalmente en la convivencia que las protagonistas mantienen con Yuuki y Renji Asou, respectivamente.

Haruki Kitahara tiene el deseo de tocar en el festival escolar junto a su Club de Música Ligera, sin embargo, la cantidad de miembros no es suficiente, lo que conlleva a buscar nuevos miembros; es allí cuando Setsuna Ogiso y Touma Kazusa entran en el panorama, creando entre ellos una unión que sobrepasa los niveles de amistad para convertirse en amor. Si algo tiene en común White Album 2 con Ef: A Tale of Memories es su enfoque maduro en la toma de decisiones de los personajes; a pesar que las dos series enfocan el Drama en un ambiente escolar, se maneja bajo toque realista a las consecuencias de estar entre un triángulo amoroso. Sin dudas, un anime que será del gusto de todos aquellos que disfruten las historias que hagan vibrar sus emociones.

Yui Kiriyama y Yoshifumi Aoki son parte del Club de Investigación Cultural junto con otros tres amigos más, y cierto día se ven envueltos en un raro fenómeno que los hace intercambiar de cuerpos sin razón aparente. En un principio la situación les pareció hasta cierto punto entretenida; sin embargo, cuando el fenómeno empezó a involucrar a los otros miembros del club y sus traumas pasados salían a flote, la situación dejó de ser divertida. Kokoro Connect nos recuerda el importante valor de la amistad, la confianza y el amor tal como lo hacía Ef: A Tale Of Memories, sus protagonistas en cada episodio exponen sus mayores temores y traumas, por ende logramos apreciar el desarrollo y evolución de cada personaje y como sus lazos afectivos se van cada vez estrechando más.

Nagisa Furukawa es una amable joven un tanto tímida, que a causa de una enfermedad crónica perdió un año escolar, por lo cual la hace una persona solitaria y aislada a sus compañeros de clases. En un punto de la historia se hace amiga de Tomoya Okazaki, un chico con fama de delincuente por faltar en reiteradas ocasiones al instituto y una vida familiar complicada. Ellos afloraran sentimientos de amor que pasarán por varios obstáculos, logrando que su lazo sea cada vez más fuerte. Si Ef: A Tale Of Memories ha logrado conmoverte y sacarte una que otra lágrima, entonces con Clannad pasarás horas y horas llorando… como casi todos quienes han visto este anime. Ambas series cuentan una historia de amor sobre una chica que padece una enfermedad degenerativa (Nagisa / Chihiro), y un joven (Tomoya / Renji) dispuesto a cuidarla y amarla sin que nada lo pueda impedir.

Amor, celos, rechazos románticos y malentendidos son los puntos claves en Nagi No Asukara. La historia comienza cuando cuatro jóvenes amigos de un pueblo bajo el mar deben inscribirse en la Escuela Terrestre. Es allí donde conocen a Kihara Tsumugu, un chico terrestre que sin quererlo será el causante de que la amistad entre estos chicos de mar se vea amenazada. Nagi No Asukara comparte su idea principal con Ef: A Tale Of Memories, especialmente enfocada en el amor y las relaciones; también existen varios triángulos amorosos que nos mantienen a la expectativa de quién quedará con quién. Y esta serie, a medida que van pasando los episodios, nos va dejando entrever que cualquier persona que elija el protagonista será bien justificada.

La palabra Imouto es una palabra japonesa que no tiene relación alguna al mundo Otaku en cuanto a su origen, simplemente es la palabra en el idioma japonés usada para referirse a las hermanas menores, siendo este su significado literal. Entonces se preguntarán, ¿por qué dedicarle todo un artículo a una palabra que simplemente podemos buscar en Google, y saber su significado? La verdad esto se debe a que en el mundo Otaku el término Imouto ha evolucionado a través del tiempo, transformándose prácticamente en uno de los estereotipos más usados del anime. Usado hasta tal punto, que frases como: ese es un anime de Imoutos, se han convertido en algo común cada temporada.

Como mencionamos anteriormente, con la evolución de su concepto las hermanas menores han ido abarcando cada vez más y más en los animes, llegando a ser considerado un estereotipo suplementario, es decir que una Imouto además de su relación de hermana, siempre va a tener otro rasgo que la caracteriza, algunos ejemplo comunes son: Imouto-Tsundere, Imouto-Yandere y uno de los que más nos gusta a los fans, Imouti-Loli; aunque esta última puede venir mezclada con alguno de los dos anteriores. Para que entiendan un poco mejor la gran variedad de hermanitas que podemos encontrar en el anime, repasemos algunos de los personajes que ocuparon los primeros 10 puestos en la encuesta de Charapedia’s a la pregunta ¿Qué personaje anime desearías como tu hermana menor?

En este caso Ui nos muestra a la Imouto autosuficiente. Este rol por lo general lo podemos ver cuando la hermana o hermano mayor son los dependientes, en algunos casos hasta inútiles, o unos viles lastres. Transformando a su pobre hermana menor en la persona responsable, colaboradora, trabajadora y buena en todo lo que hace, para cubrir todas las fallas de sus hermanos.

Kobato es la Imouto que mencionamos anteriormente, al mezclar los rasgos Lolis y Tsunderes; que en últimas lo que hace es crear una bomba andante de Moe en un personaje. Este tipo de hermanas son ultra dependiente de sus hermanos mayores, son testarudas, un poco irritables, y aunque les cuesta admitirlo, su apego es demasiado grande; generando un amor que a veces va más allá de la sangre. Cabe resaltar que este estereotipo aún sin el rasgo Loli, es bastante común en los animes.

El último ejemplo de Imouto del cual hablaremos, es la Imouto sin relación de sangre. Y lo queremos traer a colación, debido a que gracias a tantos animes que en los últimos años han sido adaptados de Eroges con una ruta amorosa que incluye a la hermana menor, ha hecho que los estudios de desarrollo de juegos, utilicen esta alternativa como la respuesta más utilizada para evitar las polémicas en cuanto a la relación.

Como dijimos, estos son solo algunas de las diferentes Imoutos que podemos observar en las series, pero hay muchísimas más, como las chicas hiperactivas, las agresivas, las holgazanas, las Gyaru, y si continuamos; quién sabe cuándo acabaríamos de nombrarlas.

Otro punto bastante interesante de entender son las relaciones entre hermanos mayores y menores. Y queremos sacar este tema a flote, porque posiblemente al igual que todos nosotros cuando empezamos nuestro camino hacia el título de Otaku Master, ustedes estén teniendo, o hayan tenido la misma reacción de ¡Oh dios mío, pero si es la hermana! ¡¿Cómo va a terminar con ella de pareja?! Ok, primero que todo, entendemos que esto puede ser impactante al principio, ya que no es algo que pase comúnmente en series occidentales. No obstante, para evitar la polémica muchas compañías han adoptado por lo que ya dijimos, revelar al final que no existe una relación sanguínea y por ende no hay ningún problema, incluso hasta en The Flash vemos lo mismo en la relación del superhéroe. Ahora, el problema es cuando hay una relación sanguínea, ósea incesto. Para este caso y gracias a una corta investigación que hicimos, creemos que se debe a un factor cultural antiguo, debido a que al igual que muchas otras culturas a través de la historia, los linajes de la realeza en Japón, tendían a contraer matrimonio entre hermanos o parientes para mantener su sangre pura, misma razón que usaron en Game of Thrones, al tomar de ejemplos linajes occidentales que practicaron la misma tendencia. Por tanto, si a alguno le molesta, le parece raro, o simplemente le daba curiosidad entender el ¿por qué? Comúnmente podemos ver estas situaciones en los animes, aquí tienen la respuesta, y si no es de su agrado, hay animes para todos los gustos, simplemente respetemos el valor artístico y las diferencias culturales que podamos encontrar.

De este modo, miremos algunos animes que además de tener abreviaciones porque sus nombres son extremadamente largos, basan su trama en torno a las relaciones de sus protagonistas con sus queridas hermanitas menores. ¡Empecemos!

Aparentemente Kirino Kousaka es la estudiante e hija ideal, calificaciones casi perfectas, hermosa y autosuficiente; cubriendo sus gastos personales al trabajar como modelo profesional junto a su mejor amiga Ayase Aragaki; la cual sobre todas las cosas odia a los mentirosos y Otakus, ¿¡Qué!? ¡Quémenla y tírenla al rio! Pero lo que Ayase no sabe, es que Kirino alberga un secreto profundo y arraigado que pronto será sacado a la luz. En esta comedia romántica, veremos cómo se desarrolla la relación entre Kyousuke (el hermano mayor) y Kirino, una relación que lleva muchos años deteriorada, pero gracias a los pasatiempos ocultos de Kirino, esta poco a poco irá floreciendo nuevamente, pero ¿hasta dónde llegará la relación de estos hermanos?, se les picó la curiosidad, denle un vistazo a esta serie, que a parte del drama nos enseña que los vicios Otakus pueden unir a las personas.

ImoCho sigue a una familia que recién está comenzando a relacionarse. Cuando el Sr. y la Sra. Kanzaki deciden que deben darle una nueva oportunidad al amor y contraer matrimonio, sus dos hijos quedarán en el medio viéndose afectados por la decisión de sus padres. Esta decisión afecta principalmente a Mitsuki, una jovencita de primer año de secundaria, que debido a las diferentes figuras masculinas abusivas y ausentes que conoció mientras crecía, crearon en ella una desconfianza hacia los hombres, provocando su reacción de rechazo frente su nuevo padrastro y hermanastro. Ahora después de un accidente, Mitsuki es poseída por el fantasma de una jovencita que en vida estaba enamorada de su hermanastro Yuuya ¿Qué?, y para evitar morir y liberarse de la posesión, Mitsuki deberá hacer que el alma de Hiyori cumpla sus pendientes en tierra para poder descansar. Pero ¿Se acostumbrará a compartir su cuerpo con un fantasma apasionada? ¿Podrá superar su desconfianza hacia su nueva familia? O ¿Despertará deseos propios por su hermano al buscar el descanso de Hiyori?

Después de seis años de vivir por separado, Akiko y Akito Himenokouji finalmente vuelven a vivir juntos. Y aunque en el pasado los dos eran muy cercanos, al crecer esa inseparabilidad puede llegar a significar algo más que un simple cariño de hermanos. Mostrándonos casi de inmediato el enorme complejo de hermano que desarrolló Akiko durante todos los años que estuvieron separados, acaban en un completo shock para ella, al darse cuenta que su hermano sólo la ve como lo que es, su pequeña hermana. Aunque esto es un anime, así que no se preocupen, esto no le impedirá a Akiko tratar de ganar los afectos de su hermano. Desafortunadamente para ella, las cosas se complican más cuando Akito decide poner las demás habitaciones de la casa en arriendo, y como se podrán imaginar, todas las nuevas inquilinas son mujeres. Haciendo que Akiko se encuentre más decidida que nunca en ganarse el corazón de su Onii-chan. ¡Esta va a ser una casa muy divertida...!

Con lo anterior, nos damos cuenta que la acción que describe el Kabedon, es algo muy antiguo. Sin embargo, el término Kabedon comienza a ser usado a partir del año 2004, ya que, en ese año, gracias a los mangas y animes que muestran con mayor continuidad este tipo de escenas, hacen que el público comience a desear ver escenas de este tipo. Pero, ¿cuál es la razón de su éxito? El éxito del Kabedon en la industria del entretenimiento, se debe a que es la representación de una de las fantasías más deseadas por el público femenino, ya que a pesar de que se podría considerar como un momento con cierta carga de violencia, las féminas desean que algún día el chico de sus sueños, las acorrale y les confiesen su amor o roben un beso. Además, es un momento de una representación sutil de la sensualidad por parte del chico, lo cual hace que el corazón de la chica quede cautivado por ese arrebato emocional.

Kabedon Tradicional: como mencionamos anteriormente un Kabedon tradicional es aquel en el cual se emplea la pared, o alguna variante como puerta, reja, etc., como medio para acorralar a la chica o personaje al cual se le piensa confesar los sentimientos de tipo romántico, y así, el chico demuestra parte de su virilidad dejando claro quién es el que manda. Kabedon Compuesto: Este es la combinación de un Kabedon tradicional y sumamos un Agokui (Ago es barbilla y Kui es el sonido de un crujido suave). Es decir, el chico acorrala a la chica contra la pared, y ya sea inmediatamente o después de confesar su amor por ella, el chico toma la barbilla de la chica, suavemente levanta el rostro de ella y se acerca lentamente para besarla. Sofádon: Como lo indica el mismo nombre, esta variante de Kabedon se lleva a cabo sustituyendo la pared por un sofá (sillón). Beddodon o Furoadon: El Beddodon (Beddo: forma en la que los japoneses escriben la palabra en inglés, Bed) se realiza acorralando a la chica en la cama y el Furoadon (Furoa forma de escribir la palabra en inglés Floor) se realiza en el piso. Cabe mencionar que el Sofadon, Beddodon y Furoadon, debido a la posición que adopta la pareja, la chica debajo del hombre, suelen ser las variantes más intensas y de mayor carga sexual que puede existir dentro de cualquier historia. Además, que este tipo de Kabedon se realizan cuando, en la mayoría de las veces, por accidente la pareja cae en el sillón, al suelo o a la cama. Y si agregamos a cualquiera de estas situaciones el Agokui, obtenemos una fantasía femenina que puede rayar en la clasificación 19+.

A continuación, te dejamos algunos ejemplos de Kabedon que han disfrutado algunos personajes, y que hace que las fans de las historias románticas se emocionen.

Sukitte Ii na yo es uno de los animes Shoujo que nos muestran la típica historia de estudiantes de preparatoria que experimentan por primera vez el amor. Los protagonistas son Mei Tachibana, una chica que evita la socialización debido a un trauma de infancia, y Yamato Kurosawa, el chico más popular de la escuela. Ambos aprenden que las relaciones de pareja no son tan fáciles como piensan, y que es más difícil cuando una de las dos partes carece de confianza. Sukitte Ii na yo, es por excelencia, uno de los animes que nos muestran un Kabedon intenso, pues no podemos evitar recordar que, en el segundo episodio, Mei termina fuera de la sala de karaoke al cual había ido Yamato en compañía de algunos chicos de la clase y de la chica que fue su primer amor, Miki Arai. Yamato descubre que Mei está escondida a un costado de la sala de Karaoke, después de intercambiar algunas palabras, Yamato besa a Mei por segunda vez, a lo cual ella se molesta y aleja, dejándole claro que no a todas las mujeres les agrada recibir un beso sin sentimientos. Al intentar escapar, Mei es acorralada por Yamato, él la besa repetidamente, mostrando en cada beso la diferencia de un beso para saludar y llegando a mostrarle el beso que le da a la chica que le interesa conocer. Y es así, como estos jóvenes comienzan su historia de amor.

Los festivales escolares son los eventos en donde los jóvenes suelen aprovechar para confesar su amor al compañero de clase, a algún Kohai o Senpai e incluso a algún profesor. En Watashi ga Motete Dousunda no puede estar exenta de este tipo de situaciones nuestra protagonista Kae Serinuma, aunque su caso es especial, ya que ella no es la que se quiere confesar, sino son cuatro chicos los que quieren aprovechar el evento escolar, para ver quién de ellos gana el corazón de nuestra protagonista fujoshi. Yuusuke Igarashi, Asuma Mutsumi, Nozomu Nanashima y Hayato Shinomiya, llegan a un acuerdo para que Kae pase un cierto lapso de tiempo en compañía de cada uno de ellos durante el festival escolar. En este episodio, a las fans nos dejan con un ejemplo de Kabedon un tanto frustrado, ya que el primero en pasar tiempo con Kae es Nanashima, y él la lleva a tomarse fotos de pareja, al finalizar la sesión y recibir las fotos impresas, Nanashima toma valor y acorrala a Kae en una de las paredes del salón y está a punto de confesarse a Kae, pero es interrumpido por Mutsumi senpai.

Junjou Romantica es el anime que mejor representa al Kabedon y sus variantes, ya que en cada capítulo puede mostrarnos un Kabedon diferente. Iniciamos con el Kabedon tradicional, el cual ocurre entre Usami y Takahiro al inicio del primer episodio, en este caso es un abrazo de Usami el que tiene capturado a Takahiro contra la pared, aunque es interrumpido por Misaki, hermano menor de Takahiro. En ese mismo episodio, Misaki y Usami nos deleitan con un Beddodon, el cual es el resultado de la discusión que inicia el joven uke, debido a que está enfadado, pues el nombre de su hermano es usado en una historia Boys Love que escribe Usami. En el segundo episodio, Usami y Misaki nos deleitan con un Sofadon, esto ocurre debido a que Usami está celoso de Sumi Keiichi, el cual es un compañero y senpai de Misaki en la Universidad. Y no olvidemos a nuestra pareja conocida como Junjou Egoist, conformada por Hiroki y Nowaki, la cual nos muestra un Kabedon combinado en el episodio 5, ya que al regreso de Nowaki de Estados Unidos, Hiroki lo acoge en su apartamento, pero nuestro temperamental profesor trata fríamente al recién llegado, así que nuestro futuro pediatra decide ir a otro lugar para hospedarse. Inmediatamente Hiroki lo detiene bloqueando la puerta con una mano, a lo cual Nowaki aprovecha y en un veloz movimiento hace que Hiroki quede acorralado contra la puerta y lo comience a besar. La pareja Junjou Terrorist no podía quedarse atrás, al mostrarnos, en el episodio 10, un Furoadon intenso, donde Miyagi tira al suelo a Shinobu para besarlo y tocar algunas otras partes del cuerpo del joven, esto con el fin de deshacer el “capricho”, es decir, el enamoramiento que siente Shinobu hacia su ex-cuñado. Estos son algunos de los ejemplos de Kabedon que podemos disfrutar dentro de esta serie.

Cuenta la inspiradora historia de Chika Takami, una joven con el sueño de brillar y ser reconocida como una ídolo de su escuela. Para esto, ella se encuentra en la tarea de reclutar aspirantes, y formar un club para competir y optar por el titulo de idolo escolar, pero no será una tarea sencilla ya que se presenta la oposición de Ruby Kurosawa hacia la creación del equipo. Love Live! Sunshine!! y Girlish Number enmarcan su historia en un grupo de jóvenes que con alegría y optimismo están dispuestas a superar las adversidades y lograr sus sueños, con un personaje principal que tiene que ser la mayor inspiración y ejemplo de perseverancia para sus compañeras, y así seguir adelante. Además, las dosis de humor y dramatismo vienen casi que por partes iguales en ambas series, por lo que en más de una ocasión te sentirás como viendo exactamente el mismo anime.

Luego de que naciera su pasión por el anime en un pequeño club de la escuela secundaria, estas cinco mejores amigas en la cual se basa la trama (Ema, Shizuka, Aoi, Midori y Misa) se encuentran con los retos y dificultades que presenta trabajar en lo que soñaron toda su vida, y solo podrán superar trabajando en equipo y con disciplina. El mundo del anime es sorprendente y atrae la atención de todos, aunque no solo eso, sino que nos llena de deseos de ser parte de ello. Pero mantenerse requiere mucho trabajo, constancia y esfuerzo, como podemos verlo en Girlish Number y Shirobako. Al principio, a nuestros protagonistas todo les parece color de rosas, pero al adentrase más y más se dan cuenta del duro pero satisfactorio trabajo que conlleva el ser seiyuu o crear un anime.

New Game! nos trae la divertida historia de una chica llamada Aoba Suzukaze, quien es una súper fanática de los juegos de video y además muy buena en ello, tanto así que luego de graduarse de la secundaria sigue su pasión como diseñadora computarizada en la desarrolladora Eagle Jump. Este anime nos atrapa, ya que muestra un poco las situaciones por las que todos pasamos en nuestro primer trabajo, como por ejemplo su primer salario, vacaciones y hasta incluso qué pasaría si llegarás tarde. El seguir tus pasiones y convertirlas en un estilo de vida es el enfoque en el cual se enmarcan estos dos grandes animes, New Game! y Girlish Number, ya que nuestros protagonistas fueron tras sus sueños, superando las adversidades con trabajo duro y constancia enseñándonos que todo es posible, y que nunca debemos rendirnos si anhelamos cumplir verdaderamente nuestros sueños. Además nuestras protagonistas, Chitose Karasuma y Aoba, tienen personalidades muy similares, con momentos de alegría, tristeza y torpeza, únicos de estos personajes tan divertidos y esforzados.

El competitivo mundo de la voz en off es el ambiente donde nuestro anime cobra vida, narrando la historia de Futaba y sus dos amigas, Ichigo y Rin, quienes luchan en cada audición para lograr su sueño de entrar en la industria a nivel superior. En el transcurso de la serie conocen muchas personas y grandes rivales, pero también logran unirse más y apoyarse en el difícil camino para ser seiyuu. Basados en la industria de la voz off y el deseo de trabajar en esta, Sore ga Seiyuu y Girlish Number son dos animes muy parecidos, y su trama nos enmarca en un grupo de chicas jóvenes con un deseo de ser seiyuus, que poco a poco van desarrollando su potencial para lograrlo. Ambos animes se desenvuelven en el ambiente del trabajo cotidiano, con risas, frustraciones y situaciones del día a día.

Wake Up, Girls! es un anime que narra la historia de un grupo de jóvenes y talentosas idols que buscan ganar la popularidad de su banda pop. Luego de uno de sus conciertos, su director se fugó con el dinero de la banda dejándolas al borde de la quiebra, pero gracias a un donador anónimo logran levantar el ánimo y su rostro para seguir adelante y aprovechar esta inesperada segunda oportunidad. En Girlish Number nuestra protagonista, Chitose Karasuma, entra en la industria del doblaje con gran ánimo, pero todo se vuelve complicado para ella cuando se da cuenta que sus posibilidades de lograr ser reconocida se estancan al no recibir el apoyo que quería. Por su parte, Wake Up, Girls! se asemeja bastante ya que estas jóvenes protagonistas pasan por algo muy parecido, ya estando casi en la cima caen a causa de las dificultades que se presentan, pero logran tener un nuevo intento. En ambos animes se hace presente el esfuerzo por ganar la popularidad y llegar a ser grandes en su oficio a pesar de los obstáculos.

Un anime donde el romance, el trabajo, los sueños y las risas van de la mano, Rec cuenta la historia de Matsumaru y Aka. Su primer encuentro fue fuera del cine, cuando este joven va a echar a la basura dos boletos para una película porque su cita lo había dejado plantado; pero Aka viendo esto le pide ser su acompañante, no solo en la película sino de camino a casa. Ellos se dan cuenta que viven muy cerca y crean una gran amistad con sentimientos ocultos el uno por el otro. Esta unión se fortalece más cuando, por un gran incendio, la vivienda de Aka se quema y Matsumaru le pide que se quede con él, pero este romance resulta estar prohibido y debe ser secreto debido a sus trabajos, ya que este joven es encargado de un proyecto publicitario en su empresa donde la voz de la mascota de su anuncio está en manos de la seiyuu Aka. Las tramas de estas series se desenvuelven en un entorno de trabajo, donde tanto Aka como Chitose, nuestras protagonistas femeninas, se proponen en tener éxito en el negocio de los seiyuu. Rec posee una mezcla de Comedia y Romance y, por su parte, Girlish Number muestra un poco la realidad de este mundo con toques de Comedia. En definitiva, dos muy buenos animes que no te puedes perder.

Sailor Moon tuvo como fuente de inspiración al show japonés Super Sentai, que durante los años 90 también se convertiría en los Power Rangers gracias a Saban y sus ediciones. En una entrevista, Naoko Takeuchi reveló que su objetivo era hacer una versión enteramente femenina de Super Sentai, y de esta manera atraer tanto al público masculino como femenino, sumándole además el universo de las Magical Girls. En su idea original, las Sailor Senshi (conocidas en los doblajes como Scouts) iban a luchar bajo las instrucciones de un puesto de comando central. Ya sabemos que finalmente cambió sus planes, pero el concepto en sí tuvo muchísimo éxito, convirtiéndose en uno de los animes más famosos de todos los tiempos. Originalmente Takeuchi también había pensado que cada Sailor Senshi tuviese un traje diferente, pero los editores la convencieron para que todas tuviesen el mismo uniforme y solo variase el color del mismo y algunos detalles relacionados con la personalidad y el planeta que le correspondía a cada una.

Alphonse Mucha fue un pintor checo muy famoso dentro del Art Noveau. De hecho, es uno de los máximos representantes de este movimiento artístico. Mucha no solo destacó por sus pinturas, sino también por el diseño de carteles publicitarios, litografías, joyería y alfombras.Pero, ¿qué tiene que ver con Sailor Moon? te estarás preguntado. Para el diseño de vestuario de sus personajes, Naoko Takeuchi tomó muchas referencias del mundo del arte y de la moda, y si investigamos un poco, estas similitudes saltan a la vista. Por ejemplo, en el episodio 83, “¡Impactante futuro! La oscura ambición de Diamante”, el vestido que lleva Serena (Usagi) cuando Diamante la secuestra, es exactamente igual a la obra “Reverie”, creada por Alphonse Mucha en 1898. Se inspiró en este artista para sus ilustraciones, repitiendo ambiente, posturas y prácticamente versionando alguna de sus obras con los personajes protagonistas. Por otro lado, muchos de los trajes de los personajes más icónicos de la serie fueron inspirados por la Fashion Week de 1992, año en el que empezó a emitirse en anime. Karmesite (Koan) y Hotaru llevan trajes de Thierry Mugler, Calaveras de Christian Lacroix, Setsuna de Chanel y Serenity de Christian Dior.

El antecedente de Sailor Moon es un manga llamado Codename: Sailor V, y esta historia gustó tanto a los editores que le propusieron hacer un anime. Sin embargo, Naoko Takeuchi quiso añadir más personajes y desarrollar una trama más sólida y compleja. Así nació Sailor Moon, y Sailor V (Venus) pasó a ser un personaje de la serie al que Serena admira profundamente. En los primeros capítulos es la heroína de la ciudad, atrapa ladrones y ayuda a la ciudadanía. Serena fantasea con ser una guerrera como ella e incluso juega al videojuego que la tiene como protagonista antes de saber que se convertirá en su compañera de batallas. En el capítulo 21, "Hay que salvar los sueños de los niños", las chicas salen de un estudio de animación en el que dibujan a Sailor V llamado Estudio Dive. Esta es una referencia al estudio en el que se produjo Sailor Moon. Además, los miembros del equipo del estudio tienen los mismos nombres que los animadores del anime: Kasuko y Hiromi. En el estudio se puede ver un poster de Sailor V, en el que además están dibujados Tuxedo Mask, Sailor Mercury y Sailor Mars, cuando las chicas todavía no las conocían.

Extrañamente, en Estados Unidos decidieron saltarse 5 capítulos de la primera temporada para que la cantidad fuese un número redondo, 40 en vez de 46. Los capítulos que omitieron fueron el 2, 5, 6, 20 y 42, todos de relleno, por lo que realmente nadie se perdió nada fundamental en la historia ni hubo un salto temporal incongruente. Por si esto fuera poco, los capítulos 45 y 46 se fusionaron en uno solo, porque como las Sailor Senshi morían trágicamente, consideraron que ese material no era apto para niños. Al combinarlos, la escena de las muertes fue eliminada, dando a entender que en realidad habían sido secuestradas y no asesinadas.

El barrio en el que viven y estudian las chicas existe realmente en el distrito de Azabu en Minato-ku, Tokio. De hecho, el templo que aparece en el anime es prácticamente igual al templo de Akasaka de este barrio. Azabu Jūban se distingue por ser un barrio de clase alta, conocido por sus galerías de arte y pequeños locales con mucho encanto, lo que nos da a entender que las Sailor Senshi provienen de familias ricas o bien acomodadas. Naoko Takeuchi pasó mucho tiempo de su vida en el área de Azabu Jūban, y recopiló todas sus experiencias en el manga y el anime. Además, los miembros de la familia de Serena tienen los mismos nombres que los de la familia de Naoko Takeuchi... ¿pereza u homenaje?

Setsuna Meiou es Sailor Pluto, la primera Sailor Senshi del Sistema Solar Exterior que aparece en Sailor Moon R. Es la mayor de las guerreras, con unos aparentes 21 años en el anime... aunque en realidad, como es la que maneja el portal del tiempo, podría tener unos 1000 o 2000 años. De hecho, en el manga se sabe que lleva ya miles de años custodiando la puerta del tiempo. En una viñeta publicada en la reedición del manga de Sailor Moon, Naoko Takeuchi cuenta que en un principio imaginó a Setsuna como un personaje oscuro y promiscuo, pero la historia fue cambiando de camino y se transformó en el personaje que todos conocemos.

La relación de Haruka y Michiru ha pasado por muchísimos tipos de censura según el país en el que se transmitiese el anime. Lo cierto es que Haruka nunca ocultó su homosexualidad, aunque en algunos países, por su apariencia masculina lo trataban como si fuese un hombre en la vida diaria y una mujer cuando se transformaba en Sailor Uranus. En pocas palabras, Haruka y Michiru son novias. Pero cuando en Estados Unidos vieron esto, decidieron “suavizar” su relación haciéndolas pasar por primas, porque parece que si había una relación lésbica dejaba de ser un anime apto para toda la familia y los niños no podían verlo. Lo curioso fue que muchas de las conversaciones de la pareja se tradujeron literalmente, por lo que finalmente terminaron pareciendo unas primas “muy cercanas”. En Francia tampoco se quedaron atrás, y el as que se sacaron de la manga fue que Haruka se disfrazaba de hombre para ocultar su identidad de Sailor Uranus y Michiru fingía ser su novia como parte de la farsa.

En Sailor Moon los malos no dan descanso, prácticamente en cada capítulo tenemos a un nuevo villano de turno dispuesto a arruinarle la vida a las Sailor Senshi y de paso matar unos cuantos humanos. Pero entre todas las víctimas posibles, Molly (Naru) Osaka parece que ha sido la preferida de los enemigos, ya que es con diferencia la que más ataques ha sufrido. En el episodio 1 sufre el ataque de una maligna haciéndose pasar por su madre; en el episodio 3 es víctima de Jedite; en el 4 y en el 7 le roban la energía; en el 14 es el blanco de Nefrite que posee a su amiga Rui; en el 19 nuevamente es atacada por Nefrite, esta vez disfrazado de Tuxedo Mask. La lista sigue y Molly sigue sufriendo ataques varios en los episodios: 23, 24, 26, 32, 48, 51, 58, 95 y 131. La pobre chica habrá necesitado años de terapia para superarlo.

Haruka y Michiru no fueron las únicas víctimas de la censura en el anime. Zoycite y Ojo de Pez fueron doblados como mujeres en varios países para “disimular” su orientación sexual. En el anime original, Zoycite es un hombre, y su relación con Kunzite es una relación de pareja. Este fue un tema controvertido que generó dos reacciones diferentes: en Estados Unidos y algunos países de Hispanoamérica se lo dobló con voz de mujer, y en España modificaron la relación entre ambos hombres a la de tío y sobrino. Lo mismo sucedió con Ojo de Pez, un personaje abiertamente homosexual, al que en muchos países doblaron como mujer. Por otro lado, en el manga las Sailor Starlights eran mujeres, pero en el anime decidieron que fuesen hombres que cambiasen de sexo al transformarse. Naoko Takeuchi se opuso a este cambio, ya que bajo ninguna circunstancia una Sailor podía ser hombre. El hecho de que estos tres idols se convirtiesen en mujeres podía ser visto como una insinuación de travestismo o de transexualidad, lo que llevó a que esta temporada nunca se emitiese en Estados Unidos. En Italia, el recurso que utilizaron fue alterar los diálogos de los personajes para que pareciese que las Starlights y los Three Lights fuese personas diferentes.

A mediados de los años 90, la compañía Toon Makers, Inc. ganó la licitación de los derechos de animación de Sailor Moon, con la idea de hacer un remake norteamericano. La idea era mezclar animación con live-action. Sin embargo, el proyecto se vio truncado cuando la productora Bandai cerró un acuerdo con DIC Entertainment para que doblase el anime original al inglés. Como el proyecto de Toon Makers nunca vio la luz, el material que circula por internet es escaso, aunque sí se pueden encontrar varios diseños de los personajes y un guión de la obra que nunca llegó a realizarse. En YouTube se puede encontrar un video grabado de la pantalla de una televisión de un teaser de este remake.