La época victoriana está registrada en la historia como aquella de los grandes romances. Esta historia de amor nos muestra lo difícil que pueden ser las relaciones cuando hay diferencias de clases sociales, más aún considerando los estrictos códigos morales de la época en la cual está ambientada esta novela. ¿Dije novela en vez de anime? Pues sí, Eikoku Koi Monogatari Emma es una novela romántica victoriana con la mejor animación japonesa. La música de este anime para adultos es realmente adorable, con solo escuchar el intro nos trasladaremos a la campiña inglesa con su ruido de coches de caballos y hermosas princesas vestidas de blanco, además los escenarios son hermosos, con paisajes propios de la Inglaterra del siglo XIX. También conoceremos de primera mano las costumbres de la clase alta, generalmente conformada por terratenientes que vivían en medio del lujo y dedicaban su tiempo al esparcimiento como la familia Jones. Es fácil dejarse envolver por la magia de estos personajes tan realistas, tanto el príncipe William Jones con su irreverencia y su distanciamiento de la aristocracia a la cual pertenece, como la dulce y bella Emma como mujer de la clase trabajadora que se debate entre sus sentimientos y las exigencias sociales, junto al resto de los personajes que los rodean, todos ellos condicionados por las reglas de la moral victoriana, donde algo tan simple como un parasol determinaba la pertenencia a una clase social.

Vamos, solo un trago y nada más… Eso es lo que a veces te dices (o te dicen) para convencerte de tomar ese trago después del almuerzo o la cena, en la reunión de los amigos, o ese dia que no hay nadie en casa. Así empiezan muchas historias de borracheras épicas. De igual manera a veces decimos: solo un episodio y nada más. Y luego resulta que no te puedes despegar de la pantalla, no hay forma de levantarte de la silla porque quieres ver más y más, descubrir hasta el último detalle de esa historia que te ha atrapado. Todo eso y mucho más es lo que sucede con Bartender, un anime para adultos que complace los paladares más exigentes. Es la historia de un barman, Ryu Sasakura; y de un lugar mítico, el Eden Hall. Ryu es capaz de preparar tragos increíbles así como recordar a sus clientes años después de haberlos atendido. Es también el creador del Trago de los Dioses, una bebida capaz de llegar al alma, a lo más profundo de cada persona y cambiar su vida. Por su parte el Eden Hall es un discreto bar donde los visitantes (y también los espectadores) olvidan la realidad del mundo exterior, con solo pasar la pesada puerta de la entrada se entra en una nueva dimensiòn. En Bartender conoceremos el arte de preparar un trago, toda la historia personal del bebedor y la historia de los licores que serán servidos. Como regalo al final de cada episodio encontraremos la receta de un trago. Si eres bebedor ocasional, frecuente o empedernido; incluso si no te gusta beber, Bartender es un anime que no te puedes perder.

¿Te gusta la música clásica? ¿Te gusta el Drama? ¿Te gusta el Romance? Si respondiste afirmativamente al menos a una de esas preguntas, seguramente te gustará ver Nodame Cantabile, un anime romántico con un toque de Comedia. Chiaki Shinichi es el mejor violinista de su universidad y un excelente estudiante de piano, su sueño es continuar sus estudios en París con el maestro Sebastiano Viera y llegar a ser director de orquesta, su único problema es que teme volar en avión, por lo que ha desarrollado toda su carrera artìstica en Japón. Chiaki es excesivamente perfeccionista, su nivel de exigencia en cuanto a trabajo es alto, no solo con él mismo sino tambièn con sus alumnos, por lo que queda realmente impactado al conocer a su vecina Nodame, una mujer con un espìritu juvenil, un tanto alocada, desordenada, capaz de vivir en una habitación parecida a un basurero, en pocas palabras, ella es su polo opuesto, por lo que se empeñará en cambiar los hábitos y costumbres de esta talentosa pianista que le mostrará lo divertida que puede ser la música. Lo sorprendente es que a pesar de ser tan distintos en cuanto a personalidad y a nivel musical sí parecen estar compenetrados. Lo mejor de Nodame Cantabile son los conciertos para piano y violín en los cuales este dúo se destaca de forma maravillosa. Aparte de eso se dan todo tipo de situaciones cómicas en esta extraña pareja. Algunas suceden a la hora de la cena ya que casi siempre Nodame está hambrienta, ella suele comer en la casa de Chiaki, que por supuesto es un buen cocinero a diferencia de ella que es un desastre en ese tipo de labores. Uno de los momentos más divertidos de este Josei es cuando Nodame le dice a Chiaki que está enamorada y él le responde que “no es amor sino indigestión” porque cree que ha debido caerle mal la comida.

Lo normal es que un samurái infunda miedo o al menos un poco de respeto, que parezca valiente y decidido. Es un cliché, lo sabemos, pero lo cierto es que al bueno de Akitsu Masanosuke lo despiden de su trabajo por no tener esas cualidades. Después de quedar desempleado, este ronin tímido, cobarde y compasivo, que teme la mirada de las demás personas y se esfuerza por no llamar la atención, es contratado para ser el guardaespaldas de Yaichi, el líder de una banda de secuestradores llamada la Casa de las Cinco Hojas, un grupo muy particular que se dedica al secuestro con fines benéficos. Este grupo está conformado por Ume, el dueño de la taberna donde por lo general discuten sus planes, su pequeña hija Okinu; la bella Otake, una de las prostitutas del burdel donde vive Yaichi y un samurái poco amistoso llamado Matsu. Las víctimas de estos atípicos delincuentes por lo general son personas malas, que deben ser castigadas, por lo que las privan de su libertad y exigen un rescate. Este Seinen no solo es una obra maestra desde el punto de vista artístico y sonoro, donde predomina la música tradicional japonesa; también tiene una parte dramática muy interesante por el conflicto moral que le genera a un hombre bueno como Akitsu ejercer una profesión como esa, además de la intriga en cuanto a las motivaciones de Yaichi, algo tan fuerte que Akitsu decide no abandonar el trabajo porque le interesa investigar el pasado de ese personaje tan enigmático, la misma razón por la cual nosotros nos sentimos motivados a ver un episodio tras otro de este anime para adultos hasta develar el misterio de ese hombre que solo vive en el presente.

Este divertido Josei nos cuenta la historia de un padre atípico, que asume ese rol de forma casual, al descubrir que su abuelo, un anciano de 79 años, ha tenido una hija con una joven mujer. Lo más cómico de todo esto es que lo descubre precisamente cuando vuelve a casa para asistir a su funeral. Su familia no sabe cómo enfrentar esta situación tan delicada, así que decide hacerse cargo de esta chiquilla de rostro angelical que apenas tiene 6 años de edad. De manera que a Kawachi Daikichi le toca vivir los dilemas propios de un padre soltero en estos tiempos, con todas las responsabilidades que eso implica, como llevarla y traerla de la escuela, hacer la compra o prepararle la comida. Rin hace que este hombre solitario descubra una parte desconocida de sí mismo, el lado más generoso y afectivo. Ella es una niña bastante madura para su edad, independiente, que transmite dulzura y ternura, aunque eso no implica que haya perdido la frescura, la curiosidad y toda la alegría de la infancia. Usagi Drop nos permite apreciar las cosas pequeñas, cotidianas, esas que a veces pasan inadvertidas y sin embargo son la esencia de la vida.

Que el amor por el arte y la belleza puede ser excesivo es algo que queda claro al ver Hyouge Mono, especialmente por las acciones de Furuta Sasuke, el vasallo de Oda Nobunaga, un samurai obsesionado con la ceremonia del té y amante de la arquitectura. Esta comedia histórica está ambientada en el Periodo Sengoku, caracterizado por una interminable guerra civil, que comenzó con la Guerra de Onín. En esa etapa de revueltas y conflictos de todo tipo se desarrolla este drama que trata del arte de vivir, del dilema entre el amor al arte y el uso de la espada, es decir, el uso de la fuerza. Este anime para adultos es ideal para los amantes de la historia japonesa y más aún de ese ritual milenario que es la ceremonia del té, que conoceremos de la mano del maestro Senno Soueki, en unos escenarios donde predominan los colores cálidos e intensos.

Nos han dicho incontables veces que viene, que viene pronto. Y ahora tenemos la certeza de que es cierto: ya está entre nosotros. Cristo ha vuelto a la Tierra. En el camino se ha encontrado con Buda y como es más barato pagar un piso entre dos se han ido a vivir juntos en Tokio, donde pasarán sus flamantes vacaciones terrenales. No, por favor, no piensen mal, esta es una amistad libre de pecado entre los padres fundadores del cristianismo y el budismo. Estos dos míticos personajes despiertan sospechas porque van por allí haciendo milagros, mientras uno camina sobre el río, el otro encanta serpientes, luego transforman las hojas de té en tortas de pan y así sucesivamente. Pedimos perdón a los creyentes que consideran estos comentarios como un sacrilegio, pero no podía ser de otra manera con personajes tan humanos como estos, que tienen problemas con la casera, una anciana de 64 años llamada Matsuda Sachiyo, que tiene su versión particular de Los Diez Mandamientos y la hace cumplir a todo el que viva en su casa. Saint☆Oniisan no solo es una comedia irreverente, también es la opción más divertida de esta lista.

¿Crees que existe el amor a primera vista? ¿Ese flechazo de amor con solo una mirada? Natsuyuki Rendezvous es un anime romántico que nos convence de que sí es cierto, sí es posible que un hombre se enamore de una vendedora de flores de la cual ni siquiera conoce el nombre. Es por eso que Ryousuke Hazuki visita la floristería de Rokka Shimao 5 días a la semana. Aunque nunca ha podido entablar una conversación con ella ni acercarse lo suficiente para confesarle sus sentimientos, su casa termina pareciendo un jardín lleno de macetas de colores. La oportunidad de su vida se presenta cuando Rokka empieza a buscar un empleado para su tienda, así que lo contrata para trabajar a tiempo parcial, después de lo cual Hazuki descubre que ella está siendo hostigada por el fantasma de su marido muerto. Este fantasma es celoso, por supuesto, y no va a permitir de ninguna manera que su amada esposa tenga una relación amorosa con otro hombre. Esta historia de amor fantástico tiene un toque de Shotacon por el romance entre el hombre joven y la mujer viuda de mayor edad, además trata con mucha seriedad el tema del duelo. Incluso los temas tristes como la separación amorosa y la muerte son atenuados por la belleza de las flores, presentes con todo su color y variedad a lo largo de la historia.

Esta es una serie de animes basados en historias cortas para mujeres adultas. La primera de ellas nos cuenta acerca de Noriko, una mujer con muchas inquietudes que trata de escapar a la normalidad, por lo que al terminar sus estudios se casa y se muda de Japón a Estados Unidos, donde da a luz un hijo. Esta mujer ahora ha vuelto a su casa con Motoki, su pequeño hijo de 4 años, y trata de vivir en paz después de un pasado tormentoso. Las protagonistas de estos Josei son mujeres de mediana edad, la trama aborda temas como las relaciones amorosas entre esposos en el caso de Mimi; una ama de casa que disfruta realizando las labores domésticas, lo que más le le gusta es cocinar para su esposo, la preparación de los alimentos se mezcla con los flashback de momentos pasados de su vida, en particular los relacionados con su matrimonio, las escenas se desarrollan en un ambiente lleno de color, la presentación final de cada uno de los platos es un verdadero deleite. La tercera historia trata del reencuentro con el primer amor, una situación que sin duda alguna afecta la vida de una mujer madura que pasa el tiempo recordando los 10 mejores momentos de su vida. Finalmente en el cuarto episodio veremos las complicadas relaciones entre una madre y su hija.

Eran años de cambios, de conflictos, de protestas en las calles. Un joven de extraña apariencia, con una cicatriz en la cara y el cabello mitad negro-mitad mitad-blanco, se inscribe en la Escuela de Medicina. Su nombre es Kuroo Hazama. Este joven es muy hábil con el bisturí, por lo que pronto se hace famoso y llega a ser conocido como Black Jack. Este apodo refleja lo que él es en realidad: un médico mercenario que tiene tratos con la mafia. Luego de aprender su oficio con su mentor, Kuroo empieza a trabajar en la clandestinidad. Kuroo es capaz de moverse en los bajos fondos con soltura, incluso llega a tener un rival de altura: el Doctor Kiriko, también conocido como “Doctor Muerte”. Este hombre con el cuerpo “reconectado” con suturas debido a un accidente que sufrió en la infancia no cree en imposibles, se considera capaz de reconectar cualquier miembro del cuerpo que haya sufrido una lesión grave. En su primera operación contará con la valiosa ayuda de Maiko Okamoto, una estudiante de medicina que trabaja en el hospital, y su amigo Yuba, que tiene problemas de drogodependencia. En cada operación tendremos la oportunidad de conocer los detalles técnicos, en el lenguaje médico correspondiente, por lo que no debería sorprenderte si debes “googlear” alguno de los términos utilizados.

En algún momento de nuestras vidas hemos dudado sobre decidir qué profesión desempeñar en la vida. Todos pensamos en las opciones como ser docentes, doctores, abogados, etc., y al analizar las opciones comienzan a surgir miedos y más dudas sobre si somos aptos para ejercer algunas de las opciones que consideramos. Entonces, ¿qué podemos hacer para estar seguros de que lo que queremos hacer nos apasiona? Todas estas dudas pasan por la mente de Kanade Amamiya, protagonista de Dream Festival! Un día de verano, Kanade se encontraba repartiendo globos en el parque, mientras sucedía esto, estaba siendo observado por un misterioso hombre. Al finalizar su trabajo, nuestro chico pelirrojo es abordado por aquel hombre quien resulta ser Mikami Haruto, un ídolo veterano de renombre. Mikami le propone a Kanade convertirse en ídolo. Nuestro protagonista aceptará ingresar a la agencia Producciones D-4, en donde tendrá que prepararse y concursar junto a sus compañeros Itsuki Katagiri, Shin Oikawa, Junya Sasaki y Chizuru Sawamura, para ganar el derecho de presentarse en el escenario del Dream Festival!, como el ganador y máximo ídolo. ¿Logrará Kanade ser el ganador?

NAMBA, es una prisión de máxima seguridad localizada en una isla recóndita, aquí están recluidos los delincuentes más peligrosos a nivel mundial. Nuestra historia gira dentro de las paredes de la sección 13 y la celda 13 en donde se hospedan los delincuentes Uno, Rock, Nico y Juugo mejor conocidos como los reos 11, 69, 25 y 15 respectivamente. Para ellos esta prisión se ha convertido en su hogar y patio de juegos, ya que disfrutan intentar escapar y hacer sufrir al cuerpo de seguridad encabezado por Hajime Sugoroku. Sin embargo, el reo 15 está en esta prisión con un objetivo oculto, encontrar a cierta persona que le colocó el collar y grilletes que lleva. Este anime es una comedia un tanto peculiar, iniciando por el diseño y personalidad de sus personajes, pasando por sátira de lo que son los cuerpos de seguridad y finalizando con el concepto de prisión de máxima seguridad en donde estos cuatro chicos demuestran todo lo contrario. Si desea pasar un rato agradable con una serie simple y divertida, no te pierdas ningún episodio de Nanbaka.

Ame Iro Cocoa también conocida como Rainy Color, en su primer entrega nos cuenta la historia de Aoi Tokura, un estudiante universitario, trabaja en el pequeño Café Rainy Color, dirigido por un chico tranquilo de nombre Shion Koga y el dueño, que a menudo está de viaje, Kouji Amami. En este lugar él conoce al alegre y bromista Ryouta Sakuragi, quién es amigo de Keiichi Iwase, un chico serio, que ama lo dulce. Sin embargo, Kei suele ser malinterpretado debido a que es un chico que expresa lo que piensa de manera directa y un tanto ruda, lo cual hace que Aoi se enfade con facilidad. Nuestro amante de los dulces y nuestro joven mesero, a pesar de ser opuestos en sus personalidades, terminan siendo buenos amigos gracias a que terminan comprendiendo que la comunicación es la mejor forma de arreglar los malos entendidos. En su segunda temporada conocida bajo el nombre de Ame Iro Cocoa: Rainy Color e Youkoso!, nos centramos en la historia de los gemelos Noel y Nicola, hermanos menores de Shion, que llegan sorpresivamente a trabajar en Rainy Color, aquí conocen a Haruka Torigoe, de quien rápidamente se hacen amigos. Torigoe es un estudiante de preparatoria, amante de la fotografía, él admira a Jun Arizawa, un conocido fotógrafo y modelo a seguir; tiene la fortuna de conocer a su ídolo gracias a que es amigo de Amami. Por un pequeño accidente la amistad de los gemelos y Haruka, su amistad se ve afectada, los tres chicos nos enseñan que hay que ser considerados y tolerantes con nuestros semejantes. Y claro que muchos esperábamos una tercera temporada, la cual aún está por estrenarse. Esta temporada lleva por título Ame Iro Cocoa in Hawaii!, la historia dará inicio cuando el hermano mayor de Aoi, Nozomu Tokura es nombrado gerente de la nueva sucursal de Rainy Color, la cual se localiza en Hawai. Con un nuevo reto en puerta, Nozomu conocerá a nuevos amigos y tendrá el apoyo y ayuda de algunos miembros del Rainy Color japonés. ¿Nozomu logrará una inauguración exitosa? ¿Qué nuevos personajes están por llegar?

En el año 2205 existe una misteriosa organización conocida como Ejército de Historia Retrógrado, ellos desean cambiar la historia y viajan a través del tiempo para cambiar acontecimientos históricos que conocemos y que cambiarían completamente el presente. Un hombre misterioso, conocido bajo el nombre del Sabio o Maestro, posee el poder de dar vida y forma humana a objetos inanimados. Con el propósito de detener al Ejército de Historia Retrógrado, el Maestro recuperará las espadas de personajes históricos representativos de Japón y formar un ejército que combata a los responsables de los disturbios en el pasado. Así estas espadas se dividen en 4 tipos: Tantou (espadas cortas), en esta categoría encontraremos a Gokotai, Maeda y Tantou Toushiro e Imanotsurugi; Wakizashi (espadas de longitud media) en este grupo se encuentran Namazuo Toushirou y Nikkari Aoe; las Uchigatanas (espadas ligeras y delgadas) son representadas por Koshuu Kiyomitsu, Yamatonokami Yasusada, Kasen Kanesada, Hachisuma Kotetsu, Yamanbagiri Kunihiro, Souza Samonji, Mutsunokami Yoshiyuki y Heshikiri Hasebe; Tachi (espadas de una longitud aproximada de 70 a 80cm) representado por Shukudaikiri Mitsutada y las Ootashi (espada de longitud de 90cm o más) Ishikirimaru. Todos estos chicos, tienen personalidades muy diferentes pero un aspecto muy atractivo, tienen como misión proteger el pasado. Ellos nos mostraran algunos de los acontecimientos más más importantes de la historia japonesa. Descubramos cual personaje famoso de la historia fue dueño de cada una de estas katanas con forma humana. ¿Cuantas katanas nos faltan conocer? Para responder esta y otras dudas, no te pierdas ningún capítulo de Touken Ranbu: Hanamaru.

Kohana Aigasaki es transferida a la prestigiosa Academia de Artes Mágicas Hoshigei, en donde sólo asisten aprendices de magos que, a través del arte y sus destellos, miden su nivel de talento. Las artes que podremos apreciar son el Shodou (caligrafía japonesa), Danza, Música interpretada con Chelo, Escultura en Madera, Pintura y Canto representados por Aoi Sunomiya, Anjou Rui, Hibiki Kanato, Rintaro Tatewaki, Mone Tsukushi y Teika Ichijouji respectivamente. En esta escuela, cada año se selecciona al Príncipe y la Princesa que son los estudiantes más destacados y suben por las Escalera del Artista. Sin embargo, nuestra protagonista tiene un obstáculo que superar, ella no emite ningún destello a pesar de ser muy hábil en Ikebana, elaboración de arreglos florales. ¿Ella será capaz de hacer que su magia surja? ¿Kohana será la princesa este año? ¿Quién será el príncipe? Este anime nos trae una propuesta interesante que te acercará a las Bellas Artes, en compañía de chicos dignos de ser Ídolos.

En nuestra segunda posición se encuentra un anime que muchas chicas estaban esperando, ya que este Harem Inverso va aumentado sus miembros en cada temporada, dejando a Haruka, nuestra protagonista, rodeada por 18 chicos que desean cantar las canciones que ella escribe. STARISH, integrado por Aijima Cecil, Hijirikawa Masato, Ichinose Tokiya, Ittoki Otoya, Jinguuji Ren, Kurusu Shou y Shinomiya Natsuki; QUARTER NIGHT conformado por Amakusa Shion, Camus, Kotobuki Reiji y Mikaze Ai, ídolos experimentados, y HEAVEN, sus miembros son Hyuuga Yamato, Kiryuuin Van, Kurosaki Ranmaru, Mikado Nagi, Ootori Eiji, Ootori Eiichi , Sumeragi y Kira, son los grupos de ídolos que en esta cuarta entrega competirán nuevamente para determinar al grupo que aparecerá en el escenario de la inauguración del Triple S. Nuestra talentosa letrista de ojos verdes será la responsable de crear los nuevos temas que cada grupo presentará en la competición. ¿A qué nuevos retos se enfrentarán los chicos de STARISH? ¿QUARTER NIGHT y HEAVEN superarán a nuestros idols? ¿Haruka será capaz de escribir las letras para el concierto? Descubramos juntos las respuestas en cada episodio de Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love Legend Star.

Esta serie es ideal para nuestros lectores Fujoshi y Fudanshi, ya que se sentirán identificados con nuestra peculiar protagonista. Kae Serinuma es una chica otaku poco agraciada, el género que ella ama, y en la cual es especialista, es el Boys Love (BL), su amor-obsesión por estas series la lleva a crear historias mentales sobre las parejas de chicos que ve en la calle o en la escuela. Después de una depresión -debido al fallecimiento de Shio de Mirasaka, un personaje de una serie de TV ficticia- su apariencia cambia drásticamente, convirtiéndose en una chica hermosa y a partir de ese momento se ve rodeada por los chicos más guapos y populares de la escuela. Yuusuke Igarashi y Nozomu Nanashima, ambos compañeros de clase de nuestra protagonista; Asuma Mutsumi, estudiante de tercer año y compañero del Club de Historia en el que participa Kae y Hayato Shinomiya, alumno de primer año. Estos cuatro chicos le pedirán salir en una cita a Serinuma… ¿Con cuál de estos chicos saldrá nuestra otaku? ¿Descubrirán que esta hermosa chica es una fujoshi? ¡No dejes de seguir esta serie, para descubrir lo que sucederá con nuestra peculiar protagonista!

Esta serie de OVAs tiene una trama un tanto compleja, son versiones de cuatro obras literarias: Kawamo wo Suberu Kaze (2011), Yuuge (2013), Jinsei Best 10 (2013) y Dokoka Dewanai Koko (2013). Todas tienen como protagonistas a mujeres adultas que se enfrentan a algún tipo de contratiempo, en algunos casos es un conflicto familiar, en otros, es interno. La primera historia trata sobre Noriko, una joven que vuelve a su pueblito natal tras haberse casado y haber tenido un hijo. La segunda, Mimi, abandona a su familia para escapar y hacer una nueva vida junto con su amante. La tercera, Hatoko, se reencuentra con el chico a quien dio su primer beso. La cuarta, trata sobre la relación un poco conflictiva entre una madre y su hija. Kawamo wo Suberu Kaze nos muestra los devenires y pensamientos que puede tener cualquier mujer en búsqueda de la felicidad.

A los músicos siempre los categorizan como engreídos y eso es lo que ocurre con Shinichi Chiaki, músico de primera clase que desea tocar junto con la élite europea. Shinichi era un músico al que solo le importaba la música, los estudios y su persona o, por lo menos, así era hasta que conoció a Megumi Noda, quien se refiere a sí misma como Nodame. En un principio, Chiaki la considera como una joven muy infantil que no tiene una meta en la vida y no le queda claro qué está haciendo ella en el centro de música. Sin embargo, todo cambia cuando la escucha tocar el piano y, sobre todo, cuando ella se enamora perdidamente de él. Poco a poquito Nodame logra entrar en el corazón de Shinichi y se vuelve una parte fundamental de su vida. A lo largo de la serie, ambos van arreglando sus defectos y fortaleciendo sus virtudes, a su vez, también van adentrándose cada vez más en la vida de los músicos profesionales. Nodame Cantabile es un bello Josei romántico que te sacará una sonrisa o una lágrima en más de una ocasión.

Ser capaz de ver fantasmas debe ser un tanto molesto e impactante, pero es mucho peor si se trata del fantasma del esposo de tu amada. A pesar de que Rokka Shimao es viuda desde hace tres años, el espíritu de su difunto esposo, Atsushi Shimao, sigue celándola como lo hizo siempre. La cela tanto que decidió quedarse en la tierra de los vivos con tal de conseguir que su esposa no vuelva a estar en una relación sentimental con otra persona. Ryousuke Hazuki es un joven que se enamoró a primera vista de ella y concluyó que la mejor forma para entablar una relación con ella era trabajar como empleado de Rokka en su floristería. Algo que él no preveía era que iba a tener que lidiar con el marido muerto de su amada. A pesar de que Ryousuke lo encuentra un poco molesto, lo único que desea es poder ser feliz junto con Rokka y que Atsushi halle la paz y vaya a donde pertenece. Natsuyuki Rendezvous nos enseña que no todo es para siempre y hay que aceptarlo.

Chihayafuru es un animé repleto de emociones, amor, envidia, decepción y orgullo, entre otros. Cuenta la historia de Chihaya Ayase, una jovencita cuyo único deseo de niña era que su hermana fuera una modelo reconocida, pero todo cambia cuando conoce a Arata Wataya, quien le enseña el arte del Karuta competitivo (una especie de bingo donde, en vez de tachar los números, debes recoger fichas que contienen poemas). Aunque, lamentablemente, su relación dura poco debido a la urgente e imprevista mudanza que tuvo Arata, Ayase sigue cultivando su pasión por el karuta. Es tan así, que cuando llega a la secundaria, crea su propio club de karuta, sin embargo, no es tan fácil como ella se imaginaba. En un principio, Chihayafuru tal vez parezca un simple Shoujo; sin embargo, la profundidad con la que fueron construidos los personajes hace que los adultos también deseen ver la serie.

No todos los Josei tienen que ser dramáticos y Arakawa Under the Bridge es el claro ejemplo de esto. Esta comedia romántica trata sobre la vida de Kou Ichinomiya, joven empresario cuyo lema en la vida es “no deberle nada a nadie”, llegando a límites inimaginables con tal de no hacerlo. Sin embargo, un día se cae desde el puente Arakawa y es salvado por una extraña joven llamada Nino. Para poder saldar su deuda, decide quedarse a vivir debajo del puente junto con ella. Tanto él como ella empiezan a modificar su forma de ser gracias a la convivencia que tienen con sus vecinos y entre ellos. Arakawa Under the Bridge es un animé muy divertido repleto de gags y estereotipos.

La historia gira entorno a Yotarou, un joven Yakuza que al salir de prisión busca encontrarse con Yakumo Yuurakutei, un artista muy reconocido en el arte del Rakugo (arte donde un comediante hace monólogos humorísticos sobre un escenario). Mientras estaba aún en prisión, presenció un show de este magnánimo comediante, lo que hizo que cambiara la perspectiva de su vida. Gracias a eso, decide que su vida tome otro rumbo. Al salir de prisión, empieza un recorrido muy diferente al que estaba transitando: busca divertir y entretener a la gente. La historia va fluctuando del pasado al presente y nos muestra la evolución y el porqué los personajes son como son. Es un Josei interesante que además nos descubre una parte de Japón que tal vez ignorábamos.

Ristorante Paradiso se centra en el día a día que ocurre en un restaurante familiar. Este bello Josei está ambientado en Italia. Nicoletta, la protagonista de la historia, de niña fue abandonada por su madre y, ahora, quince años más tarde, motivada por el rencor, decide ir a buscarla a Roma para arruinarle la vida. Sin embargo, allí, descubre que las cosas no son tan simples y todo es gracias a este peculiar restaurante: Casetta dell’Orso. En este lugar se reúnen personajes muy extravagantes, para empezar todos son hombres mayores con anteojos y muy corteses con sus clientes. Los empleados de Paradiso le demuestran a Nicoletta que la vida no tiene que circundar en el odio y el rencor.

Los escándalos familiares nunca son cosa fácil de sobrellevar. Usagi Drop gira entorno a Daikichi Kawachi un hombre de 30 años de edad que viaja a su ciudad natal debido a que su abuelo falleció. Tras mostrar sus respetos, se entera de la existencia de Rin, una niña pequeña que supuestamente es la hija ilegítima de su abuelo. El resto de sus familiares rechaza su existencia, por lo que Daikichi decide hacerse cargo de ella. Él se considera así mismo como una persona muy descuidada por lo que muchas veces pide consejos a amigos o compañeros de trabajo sobre cómo criarla. Usagi Drop es una bella historia de amor donde se relatan los conflictos de un padre primerizo y de una familia formada a la fuerza que tiene que hacer lazos muy fuertes para poder sobrellevar el rechazo de los demás.

Eden of the East es un animé que, en poquito tiempo, se volvió de culto. El 22 de noviembre de 2010 Japón fue víctima de un ataque terrorista en el que una parte del país fue completamente bombardeado; sin embargo, nadie salió herido. Eso ocurrió un lunes, por lo que de ahí en más empezó esa fecha fue conocida como “lunes descuidado”. Higashi no Eden muestra un Japón post ataque terrorista, donde la gente intenta seguir con sus vidas como si nada hubiera ocurrido. Saki Morimi, una joven recién graduada de la universidad, se topa con Akira Takizawa, un joven que perdió la memoria, pero conserva conocimientos en el uso de armas y un teléfono cargado con 8200 millones de yenes. Con esos elementos él puede construir y destruir edificios y empleos en cuestión de segundos. En este Josei, hay un continuo choque de intrigas, avaricia y engaños. Con la plata se puede hacer de todo, pero ¿a qué precio?

¿Cómo podría faltar en esta lista el clásico de clásicos de los animés Josei? Así es, nos referimos a Paradise Kiss de Ai Yazawa. Este Josei cuenta la historia de la estudiante de secundaria Yukari Hayasaka. Su vida no va más allá de sus estudios, se despierta, va a la escuela, luego se dirige a sus clases particulares y de ahí a la cama. Jamás discute con sus padres y eso unido a su desempeño escolar la convierten en la estudiante y adolescente perfecta. Sin embargo, su vida está vacía, carece de pasión. Todo cambia cuando se topa con Arashi Nagase, un punk que fabrica ropa junto con sus amigos. Él la transporta a su mundo de moda y le hace ver que las mejores cosas en la vida no siempre son las planeadas y que lo que parece bueno no siempre lo es. ParaKiss es un animé muy profundo que muestra lo crudo que es el mundo real y lo duro que es crecer y perseguir los sueños.

Kousei Arima era un pianista muy talentoso, que fue entrenado por su madre desde que nació para tocar con una técnica perfecta, misma que le valió el apodo “metrónomo humano”. Sin embargo, después de la muerte de su madre, Kousei se volvió incapaz de escuchar el instrumento y se retiró de los escenarios. Su vida cambia por completo cuando su vecina y amiga de la infancia, Tsubaki, lo presenta con Kaori Miyazono, una alegre violinista que tiende a ignorar la técnica formal y tocar sólo lo que le dicta su corazón. A primera vista Shigatsu wa Kimi no Uso y Sakurasou no Pet na Kanojo son polos opuestos, pero ambas series toman un tono serio al tocar el tema de cómo el talento puede afectar a los jóvenes, y a la gente alrededor de ellos. Shigatsu wa Kimi no Uso se centra en el mundo de la música, mientras que Sakurasou no Pet na Kanojo se enfoca más a las artes y en particular al manga, pero ambas series tienen el mismo mensaje sobre seguir tu pasión a pesar de lo que otras personas puedan pensar o decir sobre las mismas. Un parecido extra para los amantes de los gatos, es que ambas series usan a los felinos como símbolos de sus protagonistas. En Sakurasou es obvio que Kanda no dejará a los gatos callejeros que ha recogido, y por tanto no abandonará a Mashiro mientras ella necesite alguien que la cuide, mientras que en Shigatsu, un gato negro sin nombre está constantemente junto a Kaori, reflejando su historia.

Yuuta, Takumi y Shinobu son tres estudiantes de arte en Japón que comparten un departamento venido a menos que parece perfecto para su bajo presupuesto y sus muy diversas personalidades. Las cosas comienzan a cambiar cuando uno de sus profesores les presenta a la hija de su primo, Hagumi, una artista increíblemente talentosa que tiene el problema de parecer mucho más joven de lo que en realidad es. Yuuta y Takumi se enamoran de ella al verla, lo que causa varias situaciones embarazosas ya que ella no parece corresponder a ninguno. Hachimitsu to Clover es una de las comedias románticas más desgarradoras de la década pasada. Uno de sus temas centrales es la madurez, y las difíciles decisiones que uno debe tomar al elegir si quiere o no seguir su verdadera pasión. En Sakurasou no Pet na Kanojo vemos el momento donde uno debe decidir cuales son sus pasiones y qué dirección quiere seguir por el resto de su vida, mientras que aquí en Hachimitsu to Clover vemos las consecuencias de seguir el camino elegido. También hay mucha comedia situacional causada por las diferentes personalidades en la casa y, por supuesto, ambas series tocan las dificultades que las personas que dedican su vida a cuidar a otros enfrentan cuando tienen que hacer malabares con sus vidas personales y las necesidades de las personas bajo su cuidado que pueden no estar listas para enfrentar al mundo real. La atmósfera general de ambas series también pone al frente la pregunta de quién es más capaz de cuidar a una persona que lo necesita y cómo esa decisión puede impactar a otros.

El Club de los Clásicos de la escuela a la que asiste Houtarou Oreki está en peligro a ser cancelado por la falta de interés. Por ello, la hermana de Houtarou lo obliga a unirse a pesar de que a él no le gusta ninguna actividad que implique gastar energía. Su lema, después de todo es “Si no tengo que hacerlo, no lo haré. Si tengo que hacerlo, lo haré rápido”. Es por eso que la idea de encontrar misterios en su escuela para resolverlos no es su favorita. Pero cuando conoce a la Presidenta del Club, una chica llena de energía llamada Eru Chitanda, descubre que no puede rechazar sus constantes peticiones para resolver los misterios alrededor de su escuela. Hyouka es una Comedia Romántica algo extraña, pero tiene una cosa en común con Sakurasou no Pet na Kanojo y eso es como explorar el talento propio, y como la filosofía de vida de cada persona, sin importar lo lógica que suena, puede terminar causando sufrimiento. También está el tema interno de las artes, y como las personas con talento innato en ocasiones pueden parecer flojas en comparación a aquellos que han practicado su arte sin descanso, que es un tema muy importante en Sakurasou. Más importante aún, ambas series tienen en común la misma idea de un chico que está tratando de vivir siguiendo una especie de lista de requerimientos – Sorata en Sakurasou quiere ser “normal”, a diferencia de sus compañeros de dormitorio, mientras que Houtarou quiere hacer solo lo esencial para sobrevivir y nada más – que encuentran dicha filosofía en peligro cuando conocen a una chica poco común cuya forma de ver la vida es el opuesto a la de ellos, obligándolos a reconsiderar su forma de ser.

Uno de las comedias románticas más populares de su temporada, Nodame Cantabile sigue por un lado a Shinichi Chiaki, un violinista y pianista muy talentoso que sueña en convertirse en conductor de orquesta. Desafortunadamente para él, es demasiado perfeccionista y eso lo pone en conflicto con la mayoría de los maestros del Colegio de Música Momogaoka. No solo eso, no puede dejar Japón para estudiar en otra parte porque le tiene pavor a los aviones. La otra protagonista es su vecina, Megumi Noda o Nodame para sus amigos, que también es una gran pianista pero que a diferencia de Chiaki tiende a ignorar la técnica y mejor sigue sus instintos, además de ser una persona increíblemente desaliñada sin ningún cuidado por su persona o su departamento. Cuando Chiaki se pelea una vez más con su maestro de piano, lo asignan a un nuevo maestro que por casualidad resulta ser también el maestro de Nodame. El primer punto en común de Nodame Cantabile con Sakurasou no Pet na Kanojo es justamente la manera en que el talento tiende a aislar a las personas. Chiaki es considerado el mejor alumno de la escuela, pero casi no tiene amigos, lo que lo hace un paralelo interesante a Mashiro, que vive muy sola puesto que sólo se dedica a su manga. Al mismo tiempo, la serie tiene una dinámica muy similar entre Nodame y Chiaki puesto que aún si Chiaki puede cuidar de sí misma hasta cierto punto y puede vivir sola, sus hábitos personales son terribles, y en muchas ocasiones Chiaki es el que cocina y limpia su departamento, para evitar que ella termine envenenandose accidentalmente. También ambas series tienen un fuerte tema de la amistad, gracias en este caso a Nodame y su alegre personalidad. Chaki se abre a más personas en el curso de la historia, lo que lleva a muchos personajes interesantes uniéndose al reparto. Si tu parte favorita de Sakurasou era como todos se apoyaban unos a otros, la Orquesta S del Colegio Momogaoka será ideal para repetir ese sentimiento.

Cuando Makoto Niwa se tiene que mudar a la ciudad para vivir con su tía, estaba bastante feliz ya que para él la ciudad representaba lo que podía darle una vida escolar perfecta. No contaba con que su tía, Meme Touwa, está obsesionada con verse más joven de lo que es, ni con que su extraña prima Eiro vive envuelta en un futon ya que asegura ser una extraterrestre con la misión de observar la vida en la Tierra. Al igual que Sakurasou no Pet na Kanojo, Denpa Onna to Seishun Otoko tiene un reparto muy diverso de personajes con personalidades que se salen de la idea de “normal” que tiene Makoto. Por eso, Makoto se vuelve el personaje serio de lo que en un principio parece una comedia de lo absurdo, pero poco a poco, así como en Sakurasou, Denpa Onna toma una vuelta muy seria con respecto a sus temas principales. Erio, como Mashiro, es incapaz de vivir sola. Mashiro por su inhabilidad de ver más allá de su obsesión actual, Eiro por su creencia de que es un extraterrestre, causada por un trauma de su pasado. Y aquí entra Makoto que toma el papel del cuidador de Erio porque nadie más en su vida parece querer hacerse cargo de ella. Meme no tiene la capacidad para ser madre – tuvo a Erio muy joven y nadie en la familia parece aceptar que la niña existe ya que Makoto no sabía que tenía una prima - y por tanto prefiere ignorar el problema de la situación mental de Erio, así que al final Makoto es el único que intenta cambiar la percepción que tiene Erio de sí misma.

Cuando el restaurante Wagnaria se encuentra sin suficiente personal, la manager, Kyouko, le da un ultimátum a Popura Taneshima, la mesera más pequeña del grupo: O consigue a más gente para que pidan un empleo, o tendrá que enfrentarse a las consecuencias. Tras una larga búsqueda, Popura se tropieza con Souta Takanashi quien al principio la confunde con una niña de doce años aunque ella en realidad tiene diecisiete y es mayor que él. Una vez que se aclara el malentendido, acepta el trabajo sólo porque la encuentra tierna, y él tiene una fuerte debilidad por todas las cosas tiernas y pequeñas. Si la razón por la cual amaste Sakurasou no Pet na Kanojo fue la relación entre todos los miembros del reparto a pesar de sus rarezas, vas a adorar Working!! por las mismas razones. Cada miembro del personal tiene una personalidad muy distintiva que causa algo de conflicto con Souta desde el primer día cuando él trata de probar que no importa si tiene una severa obsesión con todo lo que es pequeño y tierno, incluyendo a las pulgas de agua, eso no significa que sea tan raro como sus nuevos compañeros de trabajo. También está el subtexto de querer estar a cargo del bienestar de otra persona, y, como en Sakurasou, la importancia de saber la diferencia entre lo que crees que quieres, y lo que realmente quieres, solo que visto desde una manera más cómica ya que Working!! nunca se vuelve tan seria como Sakurasou.

En la escuela secundaria, una popular y hermosa chica llamada Futaba Yoshioka se enamoró completamente de Kou Tanaka, un muchacho apuesto y educado. Luego de varios cruces de miradas y de algunas breves conversaciones, Kou decide invitar a Futaba al festival de verano. Sin embargo, al llegar el día del esperado evento, él nunca apareció, y peor aún, desapareció sin dejar rastro. La trama de Ao Haru Ride está centrada principalmente en el reencuentro entre Futaba y Kou al iniciar su preparatoria. Una de las más grandes lecciones de este excelente anime es que las personas cambian con el paso del tiempo, y es aquí donde surge la pregunta si el amor puede sobrevivir al crecimiento personal. En esta serie es claro que Kou y Futaba cambian sus actitudes hacia la vida debido a las diferentes experiencias que les ha tocado vivir. ¿Podrán ambos continuar su romance de secundaria?

Luego de sufrir un accidente que causó que olvidara gran parte de su pasado, Banri Tada decidió dejar todo atrás y comenzar su vida universitaria en Tokio. Una vez allí, él conocerá a Natsuo, un joven apuesto y paciente; a Takaya, un muchacho obsesionado con las chicas en 2D; a Chinami, una dulce chica con un gran gusto por el cine y Kouko, una excéntrica y hermosa chica quien siempre ha estado enamorada de Natsuo. En esta gran Comedia Romántica nos daremos cuenta de que el amor juvenil es sumamente complicado. Muchas veces debemos tomar difíciles decisiones que cambiarán el curso de nuestras vidas: ¿estar con nuestro amor de la infancia o con quien nos ha robado el corazón recientemente? Aunque no existe una respuesta definitiva, este anime nos enseña que ser sinceros con nosotros mismos es lo mejor que podemos hacer, incluso cuando esto implique dejar ciertos asuntos en el pasado.

Masamune-kun No Revenge es una Comedia Escolar que se puede resumir en una guía de cómo conquistar chicas. Pero, ¿cuáles son los pasos a seguir? Pues ser atento, apuesto y educado son algunos de los principales aspectos en los cuales un muchacho llamado Masamune ha trabajado durante los últimos años. Ahora en la preparatoria, y recordando que de niño fue humillado por la chica que le gustaba, él decide vengarse de Aki, aquella chica que lo rechazó cruelmente. ¿Quieres conquistar a alguien? Pues este entretenido anime nos da algunas recomendaciones para ello. Por ejemplo, ser gentil y educado como los protagonistas masculinos de los mangas Shoujo, o mantener una buena apariencia física gracias a ejercicios y dieta son algunos tips de este anime. Por último, estar muy atento a los detalles es una de las tácticas más utilizadas por Masamune.

Si alguna vez te has preguntado cómo desarrollar una relación amorosa o cómo salir con la persona que te gusta, pues Tsurezure Children es el anime que necesitas ver. Con ligeras mini-historias sobre adolescentes de preparatoria, esta serie nos presenta casos de enamoramientos inocentes y tiernos, aunque también incluye algunas situaciones de parejas algo disparejas. ¿Buscas un Romance sin mucho drama y con mucha Comedia? ¡Te recomendamos ver esta gran serie!

Haru Yoshida es el típico adolescente incomprendido, excéntrico y sincero, quien muchas veces es confundido como un delincuente por su aspecto. Por otro lado, Shizuku Mizutani es una apática chica de preparatoria que está totalmente centrada en obtener las mejores calificaciones. Aunque ambos son totalmente opuestos, ¿qué ocurrirá cuando, por casualidades del destino, deban pasar más tiempo juntos? Lejos de la típica inocencia y mágica compatibilidad de muchas parejas de Shoujo, Tonari no Kaibutsu-kun es un anime donde el conflicto y el disenso son algunas de las principales premisas. Caracterizados por su brutal honestidad, Haru y Shizuku desarrollaran una relación que rompe con los estereotipos y las apariencias. Y es que expresar nuestros sentimientos de forma directa puede ser espectacular y a la vez extraño. Una de las grandes lecciones de este anime, aunque esto se profundiza más en el manga, es que, si queremos tener éxito en el amor y en el trabajo, no debemos elegir entre uno u otro, sino simplemente esforzarnos el doble. ¡Un anime altamente recomendable!

Aunque la mayoría de animes de esta lista nos enseñan sobre el enamoramiento y el desarrollo de relaciones de pareja, también hay animes como Byousoku 5 Centimeter que tienen mucho que decirnos sobre el desamor y la soledad. En esta extraordinaria película de Makoto Shinkai, Takaki y Akari son dos amigos de la infancia totalmente enamorados entre sí. Un día, debido al trabajo de sus padres, la familia de Akari debe mudarse, por lo cual ambos se empiezan a escribir cartas. Cuando Takaki se da cuenta de que él también se mudará, ambos deciden encontrarse, aunque sea por última vez. Uno de los aspectos centrales de esta historia es la imposibilidad de Takaki de dejar atrás el pasado que tuvo con Akari. Él no sólo rechazó el amor de una amiga suya, sino que gran parte de su vida se la pasó pensando en ella y escribiendo mensajes de texto al vacío. ¿Qué podemos aprender de este desamor? Pues que es importante superar el pasado y tomar el control de nuestras vidas, aún si esto nos resulta casi imposible.

Es complicado pensar en cómo se sostienen nuestras relaciones interpersonales. ¿En qué se basan nuestras amistades? ¿Por qué es tan necesario mantener las apariencias frente a los demás? Si alguna vez te has preguntado esto, pues un adolescente estoico y despreocupado llamado Hachiman Hikigaya tiene una interesante respuesta: las relaciones en la adolescencia son ilusiones y la hipocresía es la base de la sociedad. Oregairu es un excelente anime que nos ayuda a cuestionarnos sobre nuestras relaciones personales. ¿Son realmente genuinas las relaciones de amor? ¿Es posible el romance cuando vivimos detrás de una máscara social que esconde quienes realmente somos? Aunque la trama de esta Comedia Romántica va más allá de estas preguntas, una importante lección para mencionar es que siempre debemos buscar ser nosotros mismos, sin temor a ser juzgados por los demás.

El amor en la adolescencia está lleno de obstáculos y dificultades. Además de lidiar con los típicos problemas de pareja, tenemos responsabilidades en la escuela y con nuestra familia. Sin embargo, nada es imposible, y si hay algo nos demuestran Kotarou y Akane es que el amor puede afrontarlo absolutamente todo. Entonces, ¿cuál es el secreto para tener una relación que dure para siempre? En primer lugar, dar todo de sí es lo más importante. Por ejemplo, Kotarou se esforzó muchísimo antes de postular a la preparatoria donde iba a estudiar Akane. Por otro lado, ser determinado y directo es un factor que debes tomar en cuenta, ya que muchas veces el esconder nuestros sentimientos puede resultar perjudicial. También, afrontar los celos con sinceridad y empatía es la mejor forma de superarlos, a la vez que contar con el apoyo de tus familiares y amigos en tu relación puede resultar determinante.

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Uno de los grandes clásicos del Romance ocupa el segundo lugar de esta lista. Además de su enorme popularidad, Clannad es de aquellos animes que nos enseñan a luchar por lo que más queremos, aun cuando todo nos vaya mal o estemos atrapados en una crisis interminable. En esta historia, Tomoya es un muchacho sin rumbo quien descubre que la mejor forma de afrontar los problemas de uno es ayudando a resolver los problemas de alguien más. Y es aquí donde entra una dulce y tierna muchacha llamada Nagisa, quien busca revivir el club de teatro. Además de presentarnos una trama entretenida, Clannad destaca por aquellos contextos que envuelven a sus personajes. Mientras que la familia de Nagisa es amigable y cálida, Tomoya vive solo con su padre y constantemente discute con él. Este anime nos muestra lo hermosas que son las relaciones sentimentales entre personas que se complementan, más aún cuando se ayudan entre sí a enfrentar sus miedos y a superar sus problemas.

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En el primer lugar de esta lista te presentamos a una de las mejores historias de amor del anime: Tamako Love Story. En esta película, que es una continuación de Tamako Market, veremos a Mochizou Ooji enfrentado uno de sus grandes dilemas en la vida: confesarle o no sus sentimientos románticos a Tamako Kitashirakawa, su amiga de la infancia. En las últimas semanas de su tercer año de preparatoria y en un tiempo en el cual deberán decidir qué harán en el futuro, él decide finalmente declararle sus sentimientos. Enfrentar la realidad, ser sinceros con nosotros mismos, no tener miedo al cambio… esta historia de amor nos enseña lo importante que es saber lo que realmente queremos. A pesar de que seamos muy tímidos, inseguros o primerizos, una gran lección de este Romance es que las mejores decisiones se toman cuando somos nosotros mismos, con nuestras actitudes y emociones particulares. ¡Una película que sí o sí deberías ver!

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Craft Lawrence es un mercader ambulante de 25 años de edad, cuyo mayor sueño es el de abrir su propia tienda. En una de las paradas de su viaje llega al pueblo de Pasroe, allí hallaría a una jovencita llamada Holo quien se presentaría a sí misma como una deidad loba de 600 años de edad. Esta reunión los conduciría a cruzar caminos, ya que Holo desea volver a su tierra natal y le pide a Lawrence que la lleve con él, dando así inicio al viaje que los uniría. Esta pareja destaca no solo por tener una increíble diferencia de edad de 575 años, sino también por tratarse de una pareja entre un humano y una deidad de la cosecha. Pero lo verdaderamente increíble de este par es el perfecto balance que se forma entre ambos, las virtudes y defectos de uno son el balance ideal con las virtudes y defectos del otro. La química y el desarrollo de esta pareja son progresivas, entre ellos no hay amor a primera vista, ellos se enamoraron del otro al conocerse y comprenderse regalándonos así una bella historia donde la edad deja de importar.

Yato es un dios menor cuyo sueño es tener una gran cantidad de seguidores que le recen y lo adoren, para desgracia de él, la realidad es que no posee ni siquiera un santuario y para empeorar su situación su última reliquia renuncia pues ya no lo soporta. Pero su suerte estaría por cambiar al tropezar con Hiyori, la adolescente humana que intentando salvarle la vida acabaría convirtiéndose en un raro espécimen capaz de pasar del mundo de los humanos al espiritual al abandonar su cuerpo. Este encuentro predestinado seria el inicio de las grandes aventuras de este par quienes se unen para regresar a la normalidad a Hiyori. El amor entre un dios y un humano es probablemente el que signifique una mayor diferencia de edades, después de todo la pequeña Hiyori tiene 15 años mientras que Yato supera los mil. Pero independientemente de la abismal diferencia de edades, esta pareja nos demuestra que el interés por el otro no se preocupa por esas cosas. La química que Yato y Hiyori desprenden es suficiente para hacernos olvidar que tan grande es la diferencia entre ambos, y si además sumamos la actitud siempre infantil de Yato y la infinita paciencia de Hiyori tenemos como resultado una pareja que te divertirá con cada una de sus ocurrencias. Gracias a la actitud de este par, incluso olvidaras quien se supone es el mayor de ambos.

Nanami es una joven de 17 años de edad a la que la vida no ha tratado precisamente bien, gracias al inútil de su padre ahora ha quedado sin un hogar al cual volver. Bajo estas circunstancias conocerá a Mikage quien le ofrecerá un sitio donde vivir, es así como Nanami termina como encargada de un templo el cual es cuidado por Tomoe, el zorro familiar de Mikage. Con un mal comienzo, iniciaría la convivencia de este par que a través del tiempo aprenderían a llevarse mejor, hasta finalmente caer en el amor. Nanami y Tomoe son el ejemplo de un amor puro entre un humano y un youkai, a pesar de que Tomoe tiene más de 600 años de edad ambos fueron capaces de encontrarse; la historia de este par no sólo supera la barrera de la edad pues incluso supera la barrera del tiempo. Esta pareja demuestra que las relaciones donde el hombre es más maduro y la chica más infantil son una combinación ideal, pues son estos factores los que impulsan el lado oculto de la otra persona. Nanami creció en madures para igualarse a Tomoe, mientras que este dejó salir su lado infantil, la brecha entre ambos es fácil de olvidar sobre todo cuando ambos están juntos, pues dan la apariencia de ser solo otro par de adolescentes enamorados.

Chise ha vivido una existencia miserable, todo a causa de un don que solo le ha traído sufrimiento. Cansada de todo, decide entregarle su vida a cualquiera que se interese por ella. Es así como acaba siendo subastada y comprada por Elías Ainsworth, un misterioso mago que en vez de cabeza tiene un cráneo de carnero, él la compró con la finalidad de convertirla en su aprendiz, pero también tiene la intención de convertirla en su esposa. Estamos ahora ante una pareja cuya diferencia de edad no es del todo clara, si bien sabemos que Chise tiene 15 años, se desconoce cuál es la edad exacta o siquiera aproximada de Elias, sin embargo sí se sabe que tiene muchísimos más años que Chise. Lo interesante de esta pareja es que a pesar de que Elías es el mayor es tan ignorante sobre los humanos y los sentimientos, que muchas veces depende de Chise para que ella le enseñe. La diferencia en edad de este par es apenas visible debido a la naturaleza infantil de Elias, físicamente seguro es evidente, pero al momento de ver la convivencia entre ambos muchas veces vemos que Chise actúa como la mamá de Elias, aunque en teoría es Elias el que hace el papel de papá de Chise.

Mamoru y Usagi comparten una milenaria historia de amor, ellos han sido pareja y han estado destinados el uno al otro desde sus vidas pasadas. Cuando aún eran la Princesa Serenity del Milenio de Plata y el Príncipe Endymion, se juraron amor eterno, tristemente el conflicto entre reinos acabó con sus vidas, en consideración a su amor, la Reina lunar decidió enviar sus almas al futuro donde reencarnarían para volverse a encontrar. Ahora como adolescentes de 17 y 14 años respectivamente, ambos aún conservan ciertos vestigios de sus poderes con los cuales se encargan de proteger la tierra que es ahora su hogar. Esta es una de las parejas más conocidas de la lista y si bien la diferencia de edades no es mucha, debido a la naturaleza torpe e infantil de Usagi, se vuelve muy evidente la diferencia de edades. Mamoru y Usagi son el ejemplo de que “los opuestos se atraen”, mientras que el primero se nos presenta como alguien maduro y responsable, la segunda la vemos con un carácter más infantil e irresponsable. Pero al final lo que los vuelve una gran pareja es el armónico balance que existe entre ambos, sus diferencias no impiden que ambos se conozcan y confíen en el otro, lo siguiente que descubrimos es que la admiración que siente el uno por el otro es el motor que los impulsa a crecer. Al final por tratarse de una pareja milenaria la edad es algo que deja de importar.

Kajika ha vivido toda su vida en una isla apartada de todo contacto con el mundo, los únicos a quienes es cercana es a Mustafá, su leopardo albino, y Li Ren, el joven que la visita con regularidad año con año. Cuando Kajika cumple los 14 años de edad se le permite asistir a una escuela en Japón, sin embargo pronto deberá de abandonarla pues su padre tiene otros planes en mente para ella. Se trata de un juego para elegir al futuro marido de Kajika, su padre ha seleccionado a tres candidatos y ha preparado un encuentro con ellos, si ella elige a alguno de ellos sería la victoria de su padre, pero si no elige a ninguno ella habrá ganado. Li Ren y Kajika crecieron juntos pero a la vez separados, mientras que Kajika se dedicó a pasar sus días en completa libertad en su isla, Li Ren tuvo que asumir muchas responsabilidades en nombre de su clan. Es así como la brecha entre sus edades queda marcada, Kajika no es tonta sin embargo si llega a ser muy ingenua, esto contrarresta con el carácter serio y hasta calculador de Li Ren. Ambos se conocen y se comprenden a la perfección, aun con las pequeñas diferencias de opinión que existan entre ambos saben cómo manejarlo y apoyarse mutuamente. Este par se complementa porque la experiencia que uno ha ganado con los años, le resulta a la otra como un ancla que la mantiene en su sitio.

Ririchiyo ha crecido con un carácter arisco y arrogante, producto del aislamiento y la sobreprotección que recibe por ser la sucesora de su clan. En un intento por estar sola decide mudarse a la Mansión Ayakashi, pero su intento se ve frustrado cuando Soushi Miketsukami, su agente secreto, se niegue a dejarla sola. Ahora tendrá que aprender a vivir con el constante acoso de Miketsukami y aprender de donde nace tanta devoción por ella. Desde el principio, Miketsukami declara que para él, Ririchiyo es una existencia preciosa, todo esto se remonta al pasado de ambos, aun sin saberlo ella se había convertido en la salvación de él. Entre ambos existe una diferencia de edades de 7 años, los cuales encierran una gran brecha entre sus experiencias, Miketsukami tiene un pasado tormentoso que le creó una personalidad retorcida y manipuladora, personalidad que sería corregida por la inocencia y sinceridad de Ririchiyo. La diferencia de edad en esta pareja es lo que logró que se juntaran, uno necesitaba conocer la inocencia, mientras que la otra necesitaba la paciencia que solo un adulto tendría.

Takao es un estudiante de 15 años de edad cuyo sueño es convertirse en un diseñador de zapatos. Él disfruta de los días de lluvia, es por eso que cada vez que llueve prefiere ir a dar un paseo antes que subirse a un tren rumbo a la escuela. Durante uno de esos días se encontraría con una mujer muy peculiar, Yukari, quien gusta de pasar su tiempo bebiendo una cerveza y comiendo chocolates. Este encuentro sería el inicio de sus reuniones no pactadas de todos los días lluviosos. Takao y Yukari son lo que llamaríamos una pareja improbable, su reunión más parece una broma del destino pues ambos comparten un gusto por olvidarse de todo cada vez que la lluvia cae, y esto es lo que los une. A pesar de que ambos asisten a la misma escuela, claro que uno como estudiante y la otra como profesora, sus encuentros están reservados para ese momento en que la lluvia cae. Para este par la diferencia de edad si es algo que pueda impedir que estén juntos, no solo existe 12 años de diferencia, sino que además se trata de una profesora y su alumno. Consciente de estos impedimentos, es Yukari la primera en querer poner distancia, sin embargo ya era muy tarde, la atracción que ha nacido entre los dos no se puede negar, al final solo queda asumirlo.

Junjou Romantica es un anime Yaoi que cuenta la historia paralela de tres parejas. Miyagi y Shinobu son la pareja conocida como Terrorist; Miyagi es un profesor de la universidad de 35 años de edad que de pronto ve su vida volverse un caos cuando Shinobu, el hermano pequeño de su ex esposa, aparece reclamando que lo ama y que hará que se enamore de él. Shinobu es un chico sincero y bastante directo, desde el momento en que conoció a Miyagi supo que era amor, tristemente para él resultó que “su amor” en realidad era el marido de su hermana. Pero ni el tiempo ni la distancia consiguió que se olvidara de él, por eso al saber del divorcio se decidió a atacar, trayéndonos así a la pareja más dispareja, uno lleno de juventud y optimismo y el otro pesimista e irremediablemente convencido de no poder contra la juventud de Shinobu. La diferencia de 17 años que hay entre este par logra resaltar la inocencia y el pesimismo de uno y el otro, sin embargo también consigue unir el vínculo entre ambos.

Akira es una chica poco expresiva de 17 años que tiene que dejar el club de atletismo debido a una lesión. Para ganar la atención de un hombre con el cual quedó flechada por su amabilidad, empieza a trabajar a tiempo parcial en un restaurante familiar. Su interés es el gerente del restaurante, un hombre divorciado de 45 años. El primer lugar de esta lista se lo lleva la pareja de Akira y Kondou; a pesar de que el anime recién va iniciando, ya ha dado mucho de qué hablar, y no es para menos estamos ante la historia de amor de una adolescente con un hombre que le dobla la edad. Pero a pesar de los prejuicios lo cierto es que este amor es bastante inocente, ya que ninguno alberga malas intenciones. Lo que vuelve especial a este par es el constante desasosiego que inunda al espectador al ver su relación avanzar, todo el tiempo nos recuerdan el agridulce primer amor. La pesada diferencia de 28 años de edad es toda una muralla a vencer para estos dos, pero al final el amor lo vence todo y la increíble química que este par despierta seguro vale la lucha.

Empezamos el conteo con una serie que nos permite desvincularnos parcialmente del contexto original donde se desarrolla la historia principal de Mai-Hime. Es una suerte a favor del fandom de este anime, porque que se puede disfrutar de unos minutos más de este especial que si bien es algo corto, es divertidísimo. Mai-HiME: Kuro no Mai/Saigo no Bansan nos ubica junto a Mai, Natsuki, Shizuru y Reito en una playa paradisiaca con un sol radiante y hermosas chicas en bikinis, pero no todo es tan bonito como se pinta, una terrible venganza se va tejiendo tras los bastidores. No te arruinaremos la sorpresa, así que no pienses más y date la oportunidad de apreciar esta breve pero muy agradable aventura.

La serie Naruto desde sus inicios ha brindado una gran cantidad de personajes que aún el día de hoy son íconos en el género del Shounen, pues no solamente sus protagonistas son geniales, sino que los secundarios han sido desarrollados para robarse el show en más de una ocasión como lo hicieron Gaara, Neji, Shikamaru o Kakashi; pero es Rock Lee en esta oportunidad que se lleva toda la atención. Salvar el mundo shinobi resulta ser una tarea bastante agotadora. Ser ninja no es sinónimo de estar a la expectativa de que Orochimaru se lleve a Sasuke o que la organización criminal Akatsuki secuestre a Naruto. Aquí en Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden la preocupación puede ser un poco menor, pero no bajes la guardia. Únete a Rock Lee y compañía para vivir las batallas más inverosímiles.

Onegai Twins es una serie derivada de Onegai Teacher, ambas guardan relación hasta cierto punto debido a que comparten algunos personajes en común pero cabe destacar que los personajes en Onegai Teacher no tienen la misma relevancia en el spin-off. La ventaja que tiene esta serie es que no es obligatorio ver el predecesor. Ahora entrando en materia, te recomendamos que si no los has visto, no lo hagas sin tener un par de pañuelos a tu disposición, no es que te vaya a poner a llorar pero puede ponerse emotivo. Onegai Twins está lleno de humor, fan service y bromas pervertidas además de un triángulo amoroso entre Karen Onodera, Miina Miyafuji y Maiku Kamishiro; aunque lastimosamente las chicas les da miedo a tener algo romántico con Maiku porque creen que pueda ser su hermano. En esencia esta serie habla de amor puro, es bastante bonita con un toque de ciencia ficción. Onegai Twins fue hecha para aquellos que buscan un romance complicado y fuera de lo común.

Neko no Ongaeshi es una obra de arte tan hermosa como su antecesora Mimi wo Sumaseba. Ambas comparten un estilo similar lo que permite relacionarlas por la filosofía que ambas construyen sobre el encontrarse a sí mismo, descubrir fortalezas y aprender sobre toma de decisiones. Así es como vemos a Haru Yoshioka, quien después de salvarle la vida al príncipe de los gatos, cae en una situación bastante enredada pues el rey de los gatos, ahora quiere casar a Haru con su hijo a la fuerza y para salir de su compromiso, le pide ayuda al carismático Barón Humbert von Gikkingen. Haru y el Barón emprenden una odisea contra todo pronóstico para escapar del reino de los gatos, a través de esa travesía terminamos conociendo una nueva Haru con una personalidad propia. Haru en el reino de los gatos es una de esas historias que son para disfrutarse un domingo en la casa con chocolate caliente y galletas, es deliciosamente encantadora.

Este es un spin-off bien peculiar, pues la serie principal de donde nace es Shingeki no Kyojin. Es un anime donde la frustración, el hambre, la intriga y desesperanza reinan junto al terror de vivir en un mundo gobernado por titanes. Los humanos como medida de supervivencia, construye muros gigantescos para protegerse de estos monstruos devoradores de hombres. En Shingeki! Kyojin Chuugakkou seguimos igualmente a Eren, Armin y Mikasa, pero la forma y fondo de este anime cambian drásticamente. Olvídate del gore y prepárate a ver tus personajes favoritos en otro contexto, esta anime es para ti si disfrutas de comedia y situaciones disparatadas en cada segundo, realmente es muy divertido si estás saturado del drama de Eren en la historia principal, puedes darte un break y reír un rato.

A veces de una serie hay mucha tela que cortar, ese es el caso de Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos, serie que ha generado una gran cantidad de productos y personajes fantásticos. En Yu-Gi-Oh! Arc-V seguimos a Yuuya Sakaki, quien está determinado a convertirse un duelista del entretenimiento, considerado una disciplina en el mundo que habita. Esta serie derivada es especial porque permite revivir a través de los diversos estilos de juegos, cada temporada de Yu-Gi-Oh! que ha surgido como Yu-Gi-Oh! GX, Yu-Gi-Oh! 5D y Yu-Gi-Oh! Zexal, de hecho, antiguos personajes hacen reaparición, como es el caso del cuarto mejor duelista del mundo Edo Phoenix. Sin nada que envidiar a los animes previos, mucha acción y duelos son ingredientes primordiales en este spin-off.

La serie que ocupa nuestro puesto número 4 es un éxito mundial, su fama ha recorrido el planeta completo y quizás un poco más. Hemos seguido desde 1997 las aventuras Pokémon de Satoshi también conocido como Ash Ketchum junto a su Pikachu. Lo cierto es que en Pokémon: los orígenes, dejamos a Ash como protagonistas para centrarnos en Red quien viene siendo el protagonista real proveniente de los videojuegos Pokémon Rojo y Pokémon Verde. Vemos a manera de resumen a través de sus episodios, los inicios de Red en la Liga Kanto, tal cual experimentamos en las primeras versiones de este famoso videojuego. También verás rostros conocidos como los del profesor Oak, Green (Gary), Misty y Brock quienes se encargarán de enriquecer el viaje de Red. Pokémon: los orígenes, resulta una excelente opción si quieres dar una muestra sobre el mundillo pokémon de forma breve, también verás muchos monstruos de bolsillos, al Equipo Rocket e incluso Mew y Mewtwo.

La serie derivada que ocupa el puesto número 3 de nuestro conteo resulta ser una bocanada de aire fresco, pues Magi: The Labyrinth of Magic, es un anime bastante completo con bastante acción y diversión. Si eres fan de esta serie y eres de las personas que aman ver cómo inician las historias, esta precuela te encantará. El epicentro en Magi: Sinbad no Bouken es como su nombre lo indica, Sinbad, que a diferencia de la historia predecesora era Aladdin el personaje principal. Como espectadores nos enseñan de donde vino Sinbad, cómo era su vida de niño, también el despertar de sus poderes, la creación del Reino de Sindria, ya que en el anime Magi: The Labyrinth of Magic lo vemos ya en su madurez como rey de Sindria.

Muchos quedamos tristes cuando Barakamon llegó a su final, sin embargo con el anuncio de Handa-kun, la semilla de la esperanza empezó a germinar, aunque no vamos a mentir, ciertas dudas también invadieron, pues esta precuela de Barakamon se sitúa en el entorno escolar de Handa Sei. Handa-kun se diferencia pronunciadamente de su serie predecesora porque esta se centra 100 % en la comedia, es irreverente y fresca, llena de situaciones absurdamente cómicas, buena música y personajes secundarios que aportan a la trama de los episodios sin ser opacados por nuestro idol Handa. Es una dicha disfrutar este anime que dista mucho del original, vemos a Handa ser víctima de una aparente bullying, que realmente no son más que situaciones mal interpretadas que se van enredando más y más a lo largo del episodio.

Saint Seiya es un anime que prácticamente es considerado como una franquicia porque desde sus inicios ha estado nutriendo el universo del manga, anime y el cine. Ya sea porque Masami Kurumada o algún otro mangaka decida desarrollar una aventura nueva para los santos de Athena conocida en esta era como Saori Kido. En este spin-off dejamos a un lado a nuestros santos de bronce para darles el protagonismo a los santos dorados, en especial Aioria de Leo. Saint Seiya: Soul of Gold les brinda a los fanáticos de esta saga una oportunidad de ver a los caballeros dorados trabajando en equipo en la tierra de Asgard con una misma meta en común. También es posible darle cierre a las historias previamente desarrolladas en la trama principal. Acción, drama y nuevas incógnitas nos trae esta entrega, pues tenemos varios centros focales los cuales llaman la atención, como la resurrección y amnesia de los santos de oro después de sacrificarse en el Muro de los Lamentos, la batalla en curso contra Hades y el origen de otra guerra santa contra Odín.

Este increíble juego logra combinar el ejercicio físico, y lo genial y divertido del género Otome. Es el primero de su clase, donde el romance se lía con tu salud corporal y mental. Posee una cantidad impresionante de unas 1000 palabras y voces para entretenernos, y eso no es todo, pues la gran sorpresa es que está en español, así que no debemos preocuparnos si solo dominamos el habla hispana. Y si hablamos de motivación, este juego Otome las mantendrá en forma y avivará el romance durante todo el trayecto. Los creadores del juego dicen que gracias al Moe, un término japonés que describe los sentimientos de una persona al detallar a un personaje femenino que es adorable ante sus ojos, el juego ha llegado a ser un gran éxito. La trama avanza cada vez que tu superas los objetivos deportivos, que van desde hacer abdominales y otros ejercicios de cardio; Y si te sientes sin energía, los comentarios durante la historia te darán mucha fortaleza y motivarán el compromiso contigo misma, porque eres la actriz principal de la película.

El juego se desarrolla en el día del amor, San Valentín. En él eres una chica y comienzas a darte cuenta de que no quieres estar sola y no sólo eso, sino que descubres sentimientos dentro de ti hacia uno de tus amigos. Aquí comienza la trama donde quieres invitar a este chico especial para pasar ese día especial junto a él, pero no sabes cómo decirle, invitarle o qué hacer ese día. Depende de ti cómo seguir el juego y de qué manera terminarlo. Es de los pocos juegos Otome online, gratuito y en español. El juego es corto pero excelente en cuanto a la trama en la que se desenvuelve. También conseguimos muy buenos diseños de los lugares y personajes. Y no solo esto, al terminar si te agrado mucho, puedes volver a jugar, y decidir si quieres quedar con otro chico de la historia. En resumidas cuentas es muy entretenido y nos lleva a ambientes de romanticismo, suspenso e incertidumbre.

El juego presenta en un ambiente dentro del centro de la ciudad de Nueva York, donde trabajas para un hombre llamado R. Carte, dueño y fundador de Carte Corp. Conoces dentro de la empresa a Matt Ortega tu compañero de trabajo, quien te resulta muy encantador por su forma de ser, logrando atraerte hacia él y tomas la decisión de acercarte de forma especial. Pero todo puede cambiar por la impactante llegada de su hermano, el cual pone en duda y en riesgo tu decisión hacia a Matt. Is it Love? Matt lleva a tomar diferentes caminos y como todo juego Otome pues elegir el final de este. En él te encontrarás con diferentes personajes como Matt, quien es diseñador gráfico y hombre de lujos, pero con sentimientos hermosos, y también su hermano no menos especial, Daryl Ortega; él y su lema de disfrutar los placeres prohibidos cautiva e insta a arriesgarte en sus manos.

Un Juego Otome para aquellos amantes del género de vampiros y misterio, donde eres una especie de semi-vampiro solitario quien, con el fallecimiento de su padre, decide estar un poco alejado de la sociedad. Nuestro protagonista está bajo la protección del clan de vampiros Clay y un líder de los licántropos, además hay un cazador que le sigue las pisadas buscándolo para matarlo. Este personaje debe elegir muy bien sus caminos ya que al ser un ser sobrenatural mestizo no es reconocido oficialmente en ningún clan. El juego, también muestra ese lado tierno de las historias de vampiros donde el personaje no desea lastimar personas para alimentarse de ellos, lo cual le trae burlas y también indiferencia de parte de otros de su especie, por ser híbrido y sensible. La trama se desarrolla conforme a las decisiones que tomes, y resulta ser muy bueno si logras elegir con qué personaje terminas al final del juego. El romance entre seres de mitológicos y escenarios dramáticos, de suspenso, amor y fantasía, sin duda, es una aventura que debemos vivir.

En este juego Otome eres una chica en una nueva ciudad, con nueva viva y nuevo trabajo, por esto decides ir en busca de un lugar decente para vivir en ella. La trama comienza cuando te encuentras un agente de bienes raíces y te hace la gran oferta, te lleva a una casa muy peculiar y con un contrato que no puedes rechazar. En el transcurso de My Strange Lovers conoces a los cuatro personajes con los que interactuarás. Cuatro jóvenes muy apuestos pero un poco extraños. Este juego Otome tiene una temática de misterios, que hace sentir gran intriga de todo, desde el comienzo hasta el desenlace. También conecta al mundo real con el fantástico, y poco a poco te das cuenta de que estos paradigmas son bastante salvaje y bueno, allí se abre una gran puerta de aventura.

Bidding for Love o Licitación del Amor en español, es un juego donde se hacen ofertas al mejor postor, pero la mejor oferta no se queda con un objeto sino con una chica que es ofrecida en reuniones secretas. La trama comienza con una muchacha normal que trabaja en una oficina y su jefe le indica sobre una supuesta y extraña reunión en un hotel, al llegar al lugar es secuestrada y atada. Todo se torna misterioso y lo único que puedes entender es que te están subastando. Este juego Otome te ofrece 3 personajes principales; Mitsurugi Kiro, quien llega a ser uno de los personajes favoritos para muchas por su seductora personalidad, Takato Irika, en la historia es como el hombre indeciso que no le agradan mucho las ventas ilícitas de personas, pero que contribuye con ello, además es un príncipe árabe que posee educación y amabilidad; Kozuki Kairi, es un actor de carácter engreído y sospechoso, ya que presenta muchos cambios de humor. Sin duda, Bidding for Love te envuelve en situaciones de actos ilegales, investigaciones y sexualidad que, seamos sinceras chicas, ¡nos encanta!

Este juego Otome te lleva a un mundo fantástico donde pasas de una situación a otra inesperadamente. El inicio del juego empieza en una escuela con un ambiente juvenil y misterioso, pues no sabes lo que pueda pasar. La trama empieza cuando una extraña joven cae en un profundo sueño; al principio nos parecerá confuso porque, al despertar la chica se da cuenta que su imaginación es más real de lo que parece. La historia continua cuando eres transportada por una especie de portal a un mundo espiritual donde comienza toda la aventura. Aunque anteriormente solo estaba en el idioma inglés, fue lanzada en febrero del 2016 una nueva versión en español y completamente gratuita. También posee dos modalidades, una paga, la cual permite comprar a todos los personajes de la historia, y otra donde puedes ir avanzando de manera gratuita con unos tiquetes o pases diarios que te ofrece el juego. Y si bien es bastante corto no deja de ser bueno, en él podrás conseguir aventuras de romance y fantasía junto a estos cuatro personajes; Fan, Sera, Hylei y Kidan.

En este juego Otome tienes una vida normal como toda persona, sales con tus amigos y vas a la escuela, pero te persigue el trágico recuerdo de la muerte de tus padres, los cuales fallecieron de manera misteriosa y tú recuerdas en ese día unos incandescentes ojos rojos. La trama comienza a desenvolverse cuando en un extraño hombre te ataca e intenta matarte, ahí te das cuenta que él quiere beber tu sangre y logras relacionarlo con el asesinato de tus padres. Para escapar de la muerte debes sacar la gamers que hay en ti, además tienes la ayuda de tres personajes, tus protectores. Un cazador, un vampiro y un hombre lobo que nunca te dejarán sola. El juego te lleva a una aventura donde debes luchar por el poder y el trono de los vampiros, para ello debes elegir cuál de los personajes vas a seguir para lograrlo, es todo un dilema. Este juego Otome está cargado de aventura, te lleva a grandes escenarios de luchas y escenas románticas entre tú y tus aliados sobrenaturales.

Trabajas en un museo y tu vida es una rutina, nada fuera de lo normal. Pero un día, tu hermano gemelo llamado Kamui, por razones desconocidas desaparece, entre tanto; en tu deseo de encontrarlo un hombre aparece dentro del museo y te dice que él puede llevarte con tu hermano perdido. Pero sólo allí comienza la intrigante historia, porque en ese momento y de la nada aparecen tres dioses; Loki, Odín y Od. En el juego debes elegir con cuál de los personajes quieres continuar la historia, desde allí el romance y la aventura empieza a nacer, pero debes tener cuidado, cada personaje tiene una personalidad que lo distingue como un dios y te pueden llevar a situaciones indeseadas. Midgard Love se enfoca en la mitología nórdica, siendo una travesía de misterios y acertijos, y tú siempre estarás acompañada de un dios con poderes sobrenaturales y muchas leyendas.

Este juego Otome plantea un mundo que está llegando su fin a causa de un inesperado apocalipsis zombie, lo sabemos chicas, también nos encanta esto; la trama habla de una infección que logró contaminar a casi toda la raza humana. Tú, como protagonista. Eres una de las pocas sobrevivientes y sigues a un grupo de personas y a su líder, un hombre llamado Tsubasa Kisora. Si no fuera poco el apocalipsis zombie, un día los líderes de tu grupo son mordidos, allí empieza la diversión. La oleada de mordidas empeora cada vez más, hordas de zombies acorralan a todo el grupo, ahí, un misterioso personaje aparece y consigue salvarte. A partir de allí tú debes confiar en él, pero vienen muchas preguntas a tu mente sobre si realmente está de tu lado o no, sin embargo, consigue enamorarte de él. Es un excelente juego para los amantes de nuestros amigos mordelones, y el romance entre tú y el héroe del pueblo es algo que no debes perderte.

Para poder responder esta pregunta debemos viajar hasta los años 60, pues el origen de esta palabra está dado por la contracción del apellido de un personaje de la serie Tetsujin 28-gou mejor conocida como Gigantor. Aunque quizás esto no se ha confirmado esto al 100%, muchos afirman que Shotaro Kaneda es el nombre que dio origen a este movimiento, pues entre su forma física y su ternura bishounen fue como el punto perfecto para complementar esta palabra que luego llegaría a englobar a un grupo de chicos con estas mismas características.

Esta serie está basada en el afamado manga de finales de los años ’50, la cual cuenta la historia de un robot gigante fabricado por el Dr. Kaneda para combatir a los aliados durante la segunda guerra mundial, pero antes de poder sacar su proyecto a flote, fue atacado y asesinado por el enemigo. Años más tarde el enemigo consigue dos de los modelos previos del robot y empiezan a usarlo para cometer sus fechorías, pero en un giro de inteligencia y perspicacia Shotaro Kaneda logra adelantarse a ellos descubriendo y reactivando a Gigantor para poder darles batalla. Durante la serie Shoutarou deberá ingeniársela para poder hacer frente a más de un enemigo que estará interesado en este valioso invento tecnológico creado por su padre. Pues como bien lo dijimos, esta serie es bastante vieja, pero si la analizamos un poco y vemos a nuestro pequeño prota de cerca, veremos que cuenta con muchas de las actitudes y características de un chico shota, pues empezando por el hecho de que solo tiene 12 años de edad, edad promedio en la que suelen encontrarse los protagonistas shotacones, cuenta con un cuerpo que aunque tenga un carácter muy valeroso, se ve bastante frágil, de baja estatura y de ojos muy expresivos.

Algo muy característico de este género de anime definitivamente será que todos sus personajes protagonistas, o que por lo menos los personajes que a pesar de que no ser protagonistas, ya que el tema del anime pueda ser otro, siempre contarán con unas características de dibujo muy particulares. Principalmente es que serán personajes que suelen ser muy tiernos y a los que provocará apapachar sin razón aparente, y esto es debido a que su suave estilo a la hora de dibujarlos los hace atractivos a la vista y despiertan nuestro lado más cariñoso. También tendrán una actitud por lo general muy jovial o infantil, que aunque a veces no sean precisamente los personajes más eufóricos del anime, porque tengan un carácter un poco ácido y seco, siempre rayaran en la inmadurez o en lo malcriado tal y como lo haría un niño pequeño. Finalmente cabe destacar un factor muy importante, y no es precisamente el hecho de que su cuerpo siempre suele verse más pequeño que el de los demás personajes, o significativamente más joven que otros que pudieran estar en su mismo nivel de edad. Este factor es que sus ojos siempre estarán llenos de un brillo de inocencia muy particular que también vendrá complementado en que serán un poco más afeminados en el estilo de dibujo, que los ojos del resto de sus compañeros masculinos en la serie.

Para la primavera del 2006 llegó esta colorida y dulce comedia romántica escolar, que cuenta la historia de Haruhi Fujioka una estudiante becada en la prestigiosa Secundaria Ouran, quien pronto descubrirá que su exquisita torpeza al entrar al salón de música y romper una invaluable vasija, le abrirá camino en un tortuoso pero muy divertido camino dentro del Host Club de esta secundaria, donde compartirá con un grupo muy particular de estudiantes. Si aún no has visto esta serie, seguro te preguntaras ¿si la serie es sobre una chica no debería ser un lolicon? ¿Qué hace esta serie en aquí?, pero sí en cambio ya viste esta serie, sabrás perfectamente porque ha llegado hasta aquí. Pues Ouran Host Club encierra a un personaje muy particular que es el ejemplo perfecto del estilo de dibujo que acabamos de describir. Su nombre es Mitsukuni Haninozuka mejor conocido como Honey-Senpai, y es un chico que a pesar de ir en el tercer año de la academia y tener 17 años de edad, tiene una apariencia de un niño mucho menor que su edad real, al punto tal que es el Loli-shota del host club, al cual le encantará que lo consientan y le den dulces en cantidad masiva, pues se demuestra como un verdadero amante de los pasteles y los dulces. Lleva consigo siempre un conejito, al cual cuida y cela con su vida, tanto que puede ponerse realmente furioso si alguien se mete con él. Posee una energía insuperable, quizás por el gran consumo de dulces, y siempre tratará a los demás de sempai y chan, lo que en conjunto con su vocecita tan chillona y dulce te harán creer enormemente que hablas con un niño pequeño. Como buen representante de este puesto, es obvio pensar que tendrá un acompañante que es más grande y obviamente más serio que él, y este es Takashi Morinozuka, a quien le diremos Mori-Senpai. Mori es un gran amigo y protector de Honey, al punto de que es capaz de dar su vida por el pequeño rubio, siempre busca las maneras de hacerlo feliz y aunque su carácter es muy seco y serio, se mostrará bondadoso al estar con Honey-Senpai. Pero hemos de dejar una pequeña advertencia, no dejes que la dulzura de Honey-Senpai te engañe pues a pesar de ser muy pequeño y tierno, es también un arma mortal de las artes marciales.

Definitivamente este podría ser el punto más difícil de aclarar, pues aunque en muchas series, si bien es cierto que los elementos se prestan y hacen alusión a una relación amorosa entre dos personas cuyas edades son bastante distantes, en muchas otras es simplemente una amistad muy intensa y de años donde pueden llegar a desarrollar un afecto muy íntimo y puro entre los dos chicos. Tal es el caso antes mencionado de Mori-senpai y Honey-senpai, quienes a pesar de que las fans tanto del host club de la serie como las televidentes, esperan o desean que tenga una relación amorosa, esto no pasarán, porque simplemente son amigos donde el afecto mutuo existe y se ven como hermanos y nadas más. Pero si existen otras series donde las fujoshis y los fudanshis podrán ser felices, pues el amor es real, o por lo menos eso nos hace creer los escritores. Pues aunque en muchos lados puede ser mal visto el hecho de que un chico salga con otro, en especial cuando la diferencia de edad es tan marcada, el caso de los shotacon es que en mucho de los casos la edad no es tan grande pues es simple apariencia de niños que no coincide con la edad. Pero estemos claros, a más de uno de nosotros nos ha pasado por la cabeza que es algo adorable ver estas parejas, en especial cuando el mayor dice que puede esperar por el menor para que todo vaya mejor, tal como es el caso del ejemplo de esta sección.

Obviamente esta es una serie que fue muy esperada por los amantes del Shonen Ai y el Yaoi, desde la emisión de su manga en octubre de 2009 hasta la actualidad. Super Lovers trata sobre la vida de Ren y Haru Kaidou, quienes a pesar de compartir el mismo apellido no son hermanos de sangre, pues Ren es el hermanito menor de Haru, que fue adoptado por la afamada escritora Haruko, quien solo da una simple orden a Haru y es que busque la manera de civilizar al revoltoso y salvaje de Ren, cosa que no será tan fácil, pero creará un lazo único entre los hermanos que muchas veces los pondrá en situaciones realmente comprometedoras y divertidas. Ren sin lugar a dudas es un shota muy adorable y testarudo, pues su agrio carácter es algo que sin duda será algo difícil de llevar para los demás, pero sin embargo Haru logra tocar el rústico corazón del pequeño salvaje, haciendo que desarrolle un conjunto de sentimientos que sin dar lugar a duda alguna, nos hacen entender que entre ellos hay algo más que un simple sentimiento de hermandad. Estos sentimientos son mucho más notorios en el manga, pero aun así el anime no queda para nada atrás, pues no solo serán las veces que Ren duerme con Haru lo que nos hace llegar a esta conclusión, sino los besos y los pensamientos que llegan a tener el uno con el otro, en los que se nota que más que un simple bromance hay algo más contundente entre ellos dos, que aunque sabemos que es incorrecto no le quita lo adorable, pues muchas veces las cosas prohibidas son las más anheladas por el corazón.

Es común en esta clase de producciones el hecho de que nuestros protagonistas sean personajes de intenciones puras, a diferencia de muchos quienes les rodean, como bien puede atestiguar Mitsuki en Full Moon. En el caso de Kaleido Star tenemos a Sora Naegino, quien, como Mitsuki busca cumplir su deseo de ser una ídolo, en este caso, del afamado Kaleido Stage. La diferencia es que en lugar de cantar, Sora es una prodigio en acrobacias y busca probar que tiene todo lo necesario para ser una Kaleido Star. Los elementos reconocibles del Shōjo se asoman durante el desarrollo de estos dos personajes. Sora es idealista y optimista, cualidades que le permiten afrontar todo clase de situaciones y dramas en su estadía en el escenario, y ganarse el respeto de Kalos; amo y señor del Kaleido Stage, y Layla, su ídolo y rival, con quien Sora lleva una relación similar a la de Mitsuki y Madoka en Full Moon wo Sagashite, es decir, la rivalidad y hostilidad que da paso a una eventual amistad.

Nana es un anime Josei del que tal vez muchos hayan escuchado hablar y es posiblemente el más popular en esta lista. Sus temas y desarrollo de personajes es como una versión adulta Full Moon wo Sagashite, desde la manera como nos presenta los rasgos y elementos propios de cada personaje, hasta la temática en sí de los ídolos musicales. Cabe mencionar que Nana cuenta con dos protagonistas, por lo que para quienes sean seguidores de Full Moon, será como ver a Mitsuki por dos, aunque mayor de edad y sin Shinigamis a su alrededor. Como ya mencionamos, Nana tiene dos protagonistas, las cuales comparten el mismo nombre, Nana Osaki, atrevida vocalista de la banda de punk, Black Stones, y Nana Komatsu, compañera de habitación de Osaki, y una persona inocente pero débil. Ambas buscan lograr sus cometidos, Osaki en la música, y Komatsu en el amor, con Tokio jugando como el escenario para sus aventuras. Con esta breve descripción habrás notado como Osaki vendría a representar el lado más aguerrido de Mitsuki, el que no deja que nada se interponga en su destino musical, mientras que Komatsu es su lado inocente, el que pierde pero mantiene una sonrisa, el que falla en el amor pero mantiene la esperanza, y en definitiva el que no se detiene en su camino a la felicidad.

De artistas de circo y cantantes de punk, hacemos un salto al mundo de la magia de la mano de otra producción Shōnen, protagonizada por Yume Kikuchi, una joven aprendiz de mago que será nuestra Mitsuki en este corto pero entretenido anime. Nos encontraremos con los tópicos de amor, drama juvenil y ese toque de fantasía tan propio de esta clase de series. La serie sigue a la joven bruja Yume, en sus esfuerzos por convertirse en mago oficial del Buró de magia de Tokio. Nuevamente retomamos la temática de pez fuera del agua vista con Mitsuki y Sora, con nuestra protagonista llena de ingenuidad pero decidida en su cometido, donde encontraremos mayor similitud temática con Full Moon wo Sagashite será en el viaje que emprende Yume como personaje, donde aprenderá que sus habilidades especiales no son lo único que puede proporcionar felicidad. También está la simpleza y características cálidas que nos hacen humanos es lo que nos de verdad permite lograr lo que se quiere, al igual que Mitsuki aprende que su canto es solo un añadido y no lo que la define como persona.

Princess Tutu es un anime Mahou Shoujo y uno de los más parecidos a Full Moon wo Sagashite en esta lista. Es una serie con una premisa bastante extraña pero que atrapa rápidamente al espectador, después de todo, ¿qué otras series pueden decir que cuentan con un pato que se convierte en princesa como protagonista? Si esto no te hace perder interés en esta serie, sigue leyendo para que conozcas qué es lo que hace de Princess Tutu algo tan especial. La curiosa idea de un pato convirtiéndose en una magical girl es un aspecto que liga a Princess Tutu con Full Moon en más maneras de las que crees, pues así como Mitsuki se convierte en una manifestación de 16 años de sí misma para cantar, nuestra pato en cuestión, se transforma en Princess Tutu debido a su amor por el príncipe Mytho. Esta serie estilizada en cuentos de hadas también cuenta con su dosis musical, pues así como Mitsuki canta, Ahiru baila. El baile cobra importancia a medida que la trama avanza, pues el mágico baile de Ahiru es crucial para enfrentar las adversidades que se encontraran en el camino de sus sentimientos por el príncipe Mytho.

Yukari Hayasaka es una estudiante de secundaria que vive aburrida de su ciudad, lo que más desea en la vida es estar en una universidad, razón por la cual estudia duro y no dedica tiempo a otras actividades. Casualmente conoce a un grupo de personas extravagantes del mundo de la moda y alta costura, que le cambiaran la vida para siempre, y es así como inicia la trama de Paradise Kiss. Seguramente te preguntas ¿Qué encontraré de Full Moon wo Sagashite en esta serie? A medida que avanzan los capítulos, Yukari cambia, y la fría y aburrida estudiante toma las características que la acercan más a Mitsuki, así pues desarrolla un sueño de triunfar de manera artística, pero tal y como Mitsuki, algunas personas a su alrededor no compartirán su entusiasmo. El espíritu y dedicación que componen a un personaje idol están presentes en Yukari, que si bien no tiene el tiempo en su contra como Mitsuki, también enfrenta sus desdichas, principalmente en el amor. Su anhelo por conseguir la atención de Koizumi, líder de los Parakiss, es parecido a la de Mitsuki buscando lo mismo con Eichi.

El último anime de esta lista, es también el más oscuro en términos de historia y está ligado a la característica menos mencionada hasta ahora de Full Moon wo Sagashite. Hablamos de su énfasis en la muerte y la finalidad de la vida de un personaje carismático por el que la audiencia puede llegar a sentir simpatía, como es el caso de Mitsuki. Sin embargo, en Shinigami no Ballad, nuestra protagonista no es una aspirante a artista de ningún tipo, y es que a pesar de lo macabro que suena este tema, Momo, nuestra protagonista, no es una villana en lo más mínimo. Momo es, como Takuto y Meroko en Full Moon wo Sagashite, una shinigami, o dios de la muerte, cuyo trabajo constituye en dirigir a las almas de los muertos hacia el más allá. A diferencia de Meroko, y en sí, de la interpretación común de los shinigami, Momo es un personaje bondadoso, cuya función en la trama contrasta drásticamente con su naturaleza, pues exhibe ideales de compasión y misericordia para con los muertos, buscando disminuir su sufrimiento, al considerar que estar muertos es pena suficiente. Un giro de tuerca bastante atractivo es lo que nos presenta Shinigami no Ballad, no solo en comparación con el resto de animes en esta lista, sino en general, y esto hace que a pesar de su diminuta duración de solo 6 capítulos, sea una serie bastante recomendada.