Empezamos el conteo con una serie que nos permite desvincularnos parcialmente del contexto original donde se desarrolla la historia principal de Mai-Hime. Es una suerte a favor del fandom de este anime, porque que se puede disfrutar de unos minutos más de este especial que si bien es algo corto, es divertidísimo. Mai-HiME: Kuro no Mai/Saigo no Bansan nos ubica junto a Mai, Natsuki, Shizuru y Reito en una playa paradisiaca con un sol radiante y hermosas chicas en bikinis, pero no todo es tan bonito como se pinta, una terrible venganza se va tejiendo tras los bastidores. No te arruinaremos la sorpresa, así que no pienses más y date la oportunidad de apreciar esta breve pero muy agradable aventura.

La serie Naruto desde sus inicios ha brindado una gran cantidad de personajes que aún el día de hoy son íconos en el género del Shounen, pues no solamente sus protagonistas son geniales, sino que los secundarios han sido desarrollados para robarse el show en más de una ocasión como lo hicieron Gaara, Neji, Shikamaru o Kakashi; pero es Rock Lee en esta oportunidad que se lleva toda la atención. Salvar el mundo shinobi resulta ser una tarea bastante agotadora. Ser ninja no es sinónimo de estar a la expectativa de que Orochimaru se lleve a Sasuke o que la organización criminal Akatsuki secuestre a Naruto. Aquí en Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden la preocupación puede ser un poco menor, pero no bajes la guardia. Únete a Rock Lee y compañía para vivir las batallas más inverosímiles.

Onegai Twins es una serie derivada de Onegai Teacher, ambas guardan relación hasta cierto punto debido a que comparten algunos personajes en común pero cabe destacar que los personajes en Onegai Teacher no tienen la misma relevancia en el spin-off. La ventaja que tiene esta serie es que no es obligatorio ver el predecesor. Ahora entrando en materia, te recomendamos que si no los has visto, no lo hagas sin tener un par de pañuelos a tu disposición, no es que te vaya a poner a llorar pero puede ponerse emotivo. Onegai Twins está lleno de humor, fan service y bromas pervertidas además de un triángulo amoroso entre Karen Onodera, Miina Miyafuji y Maiku Kamishiro; aunque lastimosamente las chicas les da miedo a tener algo romántico con Maiku porque creen que pueda ser su hermano. En esencia esta serie habla de amor puro, es bastante bonita con un toque de ciencia ficción. Onegai Twins fue hecha para aquellos que buscan un romance complicado y fuera de lo común.

Neko no Ongaeshi es una obra de arte tan hermosa como su antecesora Mimi wo Sumaseba. Ambas comparten un estilo similar lo que permite relacionarlas por la filosofía que ambas construyen sobre el encontrarse a sí mismo, descubrir fortalezas y aprender sobre toma de decisiones. Así es como vemos a Haru Yoshioka, quien después de salvarle la vida al príncipe de los gatos, cae en una situación bastante enredada pues el rey de los gatos, ahora quiere casar a Haru con su hijo a la fuerza y para salir de su compromiso, le pide ayuda al carismático Barón Humbert von Gikkingen. Haru y el Barón emprenden una odisea contra todo pronóstico para escapar del reino de los gatos, a través de esa travesía terminamos conociendo una nueva Haru con una personalidad propia. Haru en el reino de los gatos es una de esas historias que son para disfrutarse un domingo en la casa con chocolate caliente y galletas, es deliciosamente encantadora.

Este es un spin-off bien peculiar, pues la serie principal de donde nace es Shingeki no Kyojin. Es un anime donde la frustración, el hambre, la intriga y desesperanza reinan junto al terror de vivir en un mundo gobernado por titanes. Los humanos como medida de supervivencia, construye muros gigantescos para protegerse de estos monstruos devoradores de hombres. En Shingeki! Kyojin Chuugakkou seguimos igualmente a Eren, Armin y Mikasa, pero la forma y fondo de este anime cambian drásticamente. Olvídate del gore y prepárate a ver tus personajes favoritos en otro contexto, esta anime es para ti si disfrutas de comedia y situaciones disparatadas en cada segundo, realmente es muy divertido si estás saturado del drama de Eren en la historia principal, puedes darte un break y reír un rato.

A veces de una serie hay mucha tela que cortar, ese es el caso de Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos, serie que ha generado una gran cantidad de productos y personajes fantásticos. En Yu-Gi-Oh! Arc-V seguimos a Yuuya Sakaki, quien está determinado a convertirse un duelista del entretenimiento, considerado una disciplina en el mundo que habita. Esta serie derivada es especial porque permite revivir a través de los diversos estilos de juegos, cada temporada de Yu-Gi-Oh! que ha surgido como Yu-Gi-Oh! GX, Yu-Gi-Oh! 5D y Yu-Gi-Oh! Zexal, de hecho, antiguos personajes hacen reaparición, como es el caso del cuarto mejor duelista del mundo Edo Phoenix. Sin nada que envidiar a los animes previos, mucha acción y duelos son ingredientes primordiales en este spin-off.

La serie que ocupa nuestro puesto número 4 es un éxito mundial, su fama ha recorrido el planeta completo y quizás un poco más. Hemos seguido desde 1997 las aventuras Pokémon de Satoshi también conocido como Ash Ketchum junto a su Pikachu. Lo cierto es que en Pokémon: los orígenes, dejamos a Ash como protagonistas para centrarnos en Red quien viene siendo el protagonista real proveniente de los videojuegos Pokémon Rojo y Pokémon Verde. Vemos a manera de resumen a través de sus episodios, los inicios de Red en la Liga Kanto, tal cual experimentamos en las primeras versiones de este famoso videojuego. También verás rostros conocidos como los del profesor Oak, Green (Gary), Misty y Brock quienes se encargarán de enriquecer el viaje de Red. Pokémon: los orígenes, resulta una excelente opción si quieres dar una muestra sobre el mundillo pokémon de forma breve, también verás muchos monstruos de bolsillos, al Equipo Rocket e incluso Mew y Mewtwo.

La serie derivada que ocupa el puesto número 3 de nuestro conteo resulta ser una bocanada de aire fresco, pues Magi: The Labyrinth of Magic, es un anime bastante completo con bastante acción y diversión. Si eres fan de esta serie y eres de las personas que aman ver cómo inician las historias, esta precuela te encantará. El epicentro en Magi: Sinbad no Bouken es como su nombre lo indica, Sinbad, que a diferencia de la historia predecesora era Aladdin el personaje principal. Como espectadores nos enseñan de donde vino Sinbad, cómo era su vida de niño, también el despertar de sus poderes, la creación del Reino de Sindria, ya que en el anime Magi: The Labyrinth of Magic lo vemos ya en su madurez como rey de Sindria.

Muchos quedamos tristes cuando Barakamon llegó a su final, sin embargo con el anuncio de Handa-kun, la semilla de la esperanza empezó a germinar, aunque no vamos a mentir, ciertas dudas también invadieron, pues esta precuela de Barakamon se sitúa en el entorno escolar de Handa Sei. Handa-kun se diferencia pronunciadamente de su serie predecesora porque esta se centra 100 % en la comedia, es irreverente y fresca, llena de situaciones absurdamente cómicas, buena música y personajes secundarios que aportan a la trama de los episodios sin ser opacados por nuestro idol Handa. Es una dicha disfrutar este anime que dista mucho del original, vemos a Handa ser víctima de una aparente bullying, que realmente no son más que situaciones mal interpretadas que se van enredando más y más a lo largo del episodio.

Saint Seiya es un anime que prácticamente es considerado como una franquicia porque desde sus inicios ha estado nutriendo el universo del manga, anime y el cine. Ya sea porque Masami Kurumada o algún otro mangaka decida desarrollar una aventura nueva para los santos de Athena conocida en esta era como Saori Kido. En este spin-off dejamos a un lado a nuestros santos de bronce para darles el protagonismo a los santos dorados, en especial Aioria de Leo. Saint Seiya: Soul of Gold les brinda a los fanáticos de esta saga una oportunidad de ver a los caballeros dorados trabajando en equipo en la tierra de Asgard con una misma meta en común. También es posible darle cierre a las historias previamente desarrolladas en la trama principal. Acción, drama y nuevas incógnitas nos trae esta entrega, pues tenemos varios centros focales los cuales llaman la atención, como la resurrección y amnesia de los santos de oro después de sacrificarse en el Muro de los Lamentos, la batalla en curso contra Hades y el origen de otra guerra santa contra Odín.

Para poder responder esta pregunta debemos viajar hasta los años 60, pues el origen de esta palabra está dado por la contracción del apellido de un personaje de la serie Tetsujin 28-gou mejor conocida como Gigantor. Aunque quizás esto no se ha confirmado esto al 100%, muchos afirman que Shotaro Kaneda es el nombre que dio origen a este movimiento, pues entre su forma física y su ternura bishounen fue como el punto perfecto para complementar esta palabra que luego llegaría a englobar a un grupo de chicos con estas mismas características.

Esta serie está basada en el afamado manga de finales de los años ’50, la cual cuenta la historia de un robot gigante fabricado por el Dr. Kaneda para combatir a los aliados durante la segunda guerra mundial, pero antes de poder sacar su proyecto a flote, fue atacado y asesinado por el enemigo. Años más tarde el enemigo consigue dos de los modelos previos del robot y empiezan a usarlo para cometer sus fechorías, pero en un giro de inteligencia y perspicacia Shotaro Kaneda logra adelantarse a ellos descubriendo y reactivando a Gigantor para poder darles batalla. Durante la serie Shoutarou deberá ingeniársela para poder hacer frente a más de un enemigo que estará interesado en este valioso invento tecnológico creado por su padre. Pues como bien lo dijimos, esta serie es bastante vieja, pero si la analizamos un poco y vemos a nuestro pequeño prota de cerca, veremos que cuenta con muchas de las actitudes y características de un chico shota, pues empezando por el hecho de que solo tiene 12 años de edad, edad promedio en la que suelen encontrarse los protagonistas shotacones, cuenta con un cuerpo que aunque tenga un carácter muy valeroso, se ve bastante frágil, de baja estatura y de ojos muy expresivos.

Algo muy característico de este género de anime definitivamente será que todos sus personajes protagonistas, o que por lo menos los personajes que a pesar de que no ser protagonistas, ya que el tema del anime pueda ser otro, siempre contarán con unas características de dibujo muy particulares. Principalmente es que serán personajes que suelen ser muy tiernos y a los que provocará apapachar sin razón aparente, y esto es debido a que su suave estilo a la hora de dibujarlos los hace atractivos a la vista y despiertan nuestro lado más cariñoso. También tendrán una actitud por lo general muy jovial o infantil, que aunque a veces no sean precisamente los personajes más eufóricos del anime, porque tengan un carácter un poco ácido y seco, siempre rayaran en la inmadurez o en lo malcriado tal y como lo haría un niño pequeño. Finalmente cabe destacar un factor muy importante, y no es precisamente el hecho de que su cuerpo siempre suele verse más pequeño que el de los demás personajes, o significativamente más joven que otros que pudieran estar en su mismo nivel de edad. Este factor es que sus ojos siempre estarán llenos de un brillo de inocencia muy particular que también vendrá complementado en que serán un poco más afeminados en el estilo de dibujo, que los ojos del resto de sus compañeros masculinos en la serie.

Para la primavera del 2006 llegó esta colorida y dulce comedia romántica escolar, que cuenta la historia de Haruhi Fujioka una estudiante becada en la prestigiosa Secundaria Ouran, quien pronto descubrirá que su exquisita torpeza al entrar al salón de música y romper una invaluable vasija, le abrirá camino en un tortuoso pero muy divertido camino dentro del Host Club de esta secundaria, donde compartirá con un grupo muy particular de estudiantes. Si aún no has visto esta serie, seguro te preguntaras ¿si la serie es sobre una chica no debería ser un lolicon? ¿Qué hace esta serie en aquí?, pero sí en cambio ya viste esta serie, sabrás perfectamente porque ha llegado hasta aquí. Pues Ouran Host Club encierra a un personaje muy particular que es el ejemplo perfecto del estilo de dibujo que acabamos de describir. Su nombre es Mitsukuni Haninozuka mejor conocido como Honey-Senpai, y es un chico que a pesar de ir en el tercer año de la academia y tener 17 años de edad, tiene una apariencia de un niño mucho menor que su edad real, al punto tal que es el Loli-shota del host club, al cual le encantará que lo consientan y le den dulces en cantidad masiva, pues se demuestra como un verdadero amante de los pasteles y los dulces. Lleva consigo siempre un conejito, al cual cuida y cela con su vida, tanto que puede ponerse realmente furioso si alguien se mete con él. Posee una energía insuperable, quizás por el gran consumo de dulces, y siempre tratará a los demás de sempai y chan, lo que en conjunto con su vocecita tan chillona y dulce te harán creer enormemente que hablas con un niño pequeño. Como buen representante de este puesto, es obvio pensar que tendrá un acompañante que es más grande y obviamente más serio que él, y este es Takashi Morinozuka, a quien le diremos Mori-Senpai. Mori es un gran amigo y protector de Honey, al punto de que es capaz de dar su vida por el pequeño rubio, siempre busca las maneras de hacerlo feliz y aunque su carácter es muy seco y serio, se mostrará bondadoso al estar con Honey-Senpai. Pero hemos de dejar una pequeña advertencia, no dejes que la dulzura de Honey-Senpai te engañe pues a pesar de ser muy pequeño y tierno, es también un arma mortal de las artes marciales.

Definitivamente este podría ser el punto más difícil de aclarar, pues aunque en muchas series, si bien es cierto que los elementos se prestan y hacen alusión a una relación amorosa entre dos personas cuyas edades son bastante distantes, en muchas otras es simplemente una amistad muy intensa y de años donde pueden llegar a desarrollar un afecto muy íntimo y puro entre los dos chicos. Tal es el caso antes mencionado de Mori-senpai y Honey-senpai, quienes a pesar de que las fans tanto del host club de la serie como las televidentes, esperan o desean que tenga una relación amorosa, esto no pasarán, porque simplemente son amigos donde el afecto mutuo existe y se ven como hermanos y nadas más. Pero si existen otras series donde las fujoshis y los fudanshis podrán ser felices, pues el amor es real, o por lo menos eso nos hace creer los escritores. Pues aunque en muchos lados puede ser mal visto el hecho de que un chico salga con otro, en especial cuando la diferencia de edad es tan marcada, el caso de los shotacon es que en mucho de los casos la edad no es tan grande pues es simple apariencia de niños que no coincide con la edad. Pero estemos claros, a más de uno de nosotros nos ha pasado por la cabeza que es algo adorable ver estas parejas, en especial cuando el mayor dice que puede esperar por el menor para que todo vaya mejor, tal como es el caso del ejemplo de esta sección.

Obviamente esta es una serie que fue muy esperada por los amantes del Shonen Ai y el Yaoi, desde la emisión de su manga en octubre de 2009 hasta la actualidad. Super Lovers trata sobre la vida de Ren y Haru Kaidou, quienes a pesar de compartir el mismo apellido no son hermanos de sangre, pues Ren es el hermanito menor de Haru, que fue adoptado por la afamada escritora Haruko, quien solo da una simple orden a Haru y es que busque la manera de civilizar al revoltoso y salvaje de Ren, cosa que no será tan fácil, pero creará un lazo único entre los hermanos que muchas veces los pondrá en situaciones realmente comprometedoras y divertidas. Ren sin lugar a dudas es un shota muy adorable y testarudo, pues su agrio carácter es algo que sin duda será algo difícil de llevar para los demás, pero sin embargo Haru logra tocar el rústico corazón del pequeño salvaje, haciendo que desarrolle un conjunto de sentimientos que sin dar lugar a duda alguna, nos hacen entender que entre ellos hay algo más que un simple sentimiento de hermandad. Estos sentimientos son mucho más notorios en el manga, pero aun así el anime no queda para nada atrás, pues no solo serán las veces que Ren duerme con Haru lo que nos hace llegar a esta conclusión, sino los besos y los pensamientos que llegan a tener el uno con el otro, en los que se nota que más que un simple bromance hay algo más contundente entre ellos dos, que aunque sabemos que es incorrecto no le quita lo adorable, pues muchas veces las cosas prohibidas son las más anheladas por el corazón.

Es común en esta clase de producciones el hecho de que nuestros protagonistas sean personajes de intenciones puras, a diferencia de muchos quienes les rodean, como bien puede atestiguar Mitsuki en Full Moon. En el caso de Kaleido Star tenemos a Sora Naegino, quien, como Mitsuki busca cumplir su deseo de ser una ídolo, en este caso, del afamado Kaleido Stage. La diferencia es que en lugar de cantar, Sora es una prodigio en acrobacias y busca probar que tiene todo lo necesario para ser una Kaleido Star. Los elementos reconocibles del Shōjo se asoman durante el desarrollo de estos dos personajes. Sora es idealista y optimista, cualidades que le permiten afrontar todo clase de situaciones y dramas en su estadía en el escenario, y ganarse el respeto de Kalos; amo y señor del Kaleido Stage, y Layla, su ídolo y rival, con quien Sora lleva una relación similar a la de Mitsuki y Madoka en Full Moon wo Sagashite, es decir, la rivalidad y hostilidad que da paso a una eventual amistad.

Nana es un anime Josei del que tal vez muchos hayan escuchado hablar y es posiblemente el más popular en esta lista. Sus temas y desarrollo de personajes es como una versión adulta Full Moon wo Sagashite, desde la manera como nos presenta los rasgos y elementos propios de cada personaje, hasta la temática en sí de los ídolos musicales. Cabe mencionar que Nana cuenta con dos protagonistas, por lo que para quienes sean seguidores de Full Moon, será como ver a Mitsuki por dos, aunque mayor de edad y sin Shinigamis a su alrededor. Como ya mencionamos, Nana tiene dos protagonistas, las cuales comparten el mismo nombre, Nana Osaki, atrevida vocalista de la banda de punk, Black Stones, y Nana Komatsu, compañera de habitación de Osaki, y una persona inocente pero débil. Ambas buscan lograr sus cometidos, Osaki en la música, y Komatsu en el amor, con Tokio jugando como el escenario para sus aventuras. Con esta breve descripción habrás notado como Osaki vendría a representar el lado más aguerrido de Mitsuki, el que no deja que nada se interponga en su destino musical, mientras que Komatsu es su lado inocente, el que pierde pero mantiene una sonrisa, el que falla en el amor pero mantiene la esperanza, y en definitiva el que no se detiene en su camino a la felicidad.

De artistas de circo y cantantes de punk, hacemos un salto al mundo de la magia de la mano de otra producción Shōnen, protagonizada por Yume Kikuchi, una joven aprendiz de mago que será nuestra Mitsuki en este corto pero entretenido anime. Nos encontraremos con los tópicos de amor, drama juvenil y ese toque de fantasía tan propio de esta clase de series. La serie sigue a la joven bruja Yume, en sus esfuerzos por convertirse en mago oficial del Buró de magia de Tokio. Nuevamente retomamos la temática de pez fuera del agua vista con Mitsuki y Sora, con nuestra protagonista llena de ingenuidad pero decidida en su cometido, donde encontraremos mayor similitud temática con Full Moon wo Sagashite será en el viaje que emprende Yume como personaje, donde aprenderá que sus habilidades especiales no son lo único que puede proporcionar felicidad. También está la simpleza y características cálidas que nos hacen humanos es lo que nos de verdad permite lograr lo que se quiere, al igual que Mitsuki aprende que su canto es solo un añadido y no lo que la define como persona.

Princess Tutu es un anime Mahou Shoujo y uno de los más parecidos a Full Moon wo Sagashite en esta lista. Es una serie con una premisa bastante extraña pero que atrapa rápidamente al espectador, después de todo, ¿qué otras series pueden decir que cuentan con un pato que se convierte en princesa como protagonista? Si esto no te hace perder interés en esta serie, sigue leyendo para que conozcas qué es lo que hace de Princess Tutu algo tan especial. La curiosa idea de un pato convirtiéndose en una magical girl es un aspecto que liga a Princess Tutu con Full Moon en más maneras de las que crees, pues así como Mitsuki se convierte en una manifestación de 16 años de sí misma para cantar, nuestra pato en cuestión, se transforma en Princess Tutu debido a su amor por el príncipe Mytho. Esta serie estilizada en cuentos de hadas también cuenta con su dosis musical, pues así como Mitsuki canta, Ahiru baila. El baile cobra importancia a medida que la trama avanza, pues el mágico baile de Ahiru es crucial para enfrentar las adversidades que se encontraran en el camino de sus sentimientos por el príncipe Mytho.

Yukari Hayasaka es una estudiante de secundaria que vive aburrida de su ciudad, lo que más desea en la vida es estar en una universidad, razón por la cual estudia duro y no dedica tiempo a otras actividades. Casualmente conoce a un grupo de personas extravagantes del mundo de la moda y alta costura, que le cambiaran la vida para siempre, y es así como inicia la trama de Paradise Kiss. Seguramente te preguntas ¿Qué encontraré de Full Moon wo Sagashite en esta serie? A medida que avanzan los capítulos, Yukari cambia, y la fría y aburrida estudiante toma las características que la acercan más a Mitsuki, así pues desarrolla un sueño de triunfar de manera artística, pero tal y como Mitsuki, algunas personas a su alrededor no compartirán su entusiasmo. El espíritu y dedicación que componen a un personaje idol están presentes en Yukari, que si bien no tiene el tiempo en su contra como Mitsuki, también enfrenta sus desdichas, principalmente en el amor. Su anhelo por conseguir la atención de Koizumi, líder de los Parakiss, es parecido a la de Mitsuki buscando lo mismo con Eichi.

El último anime de esta lista, es también el más oscuro en términos de historia y está ligado a la característica menos mencionada hasta ahora de Full Moon wo Sagashite. Hablamos de su énfasis en la muerte y la finalidad de la vida de un personaje carismático por el que la audiencia puede llegar a sentir simpatía, como es el caso de Mitsuki. Sin embargo, en Shinigami no Ballad, nuestra protagonista no es una aspirante a artista de ningún tipo, y es que a pesar de lo macabro que suena este tema, Momo, nuestra protagonista, no es una villana en lo más mínimo. Momo es, como Takuto y Meroko en Full Moon wo Sagashite, una shinigami, o dios de la muerte, cuyo trabajo constituye en dirigir a las almas de los muertos hacia el más allá. A diferencia de Meroko, y en sí, de la interpretación común de los shinigami, Momo es un personaje bondadoso, cuya función en la trama contrasta drásticamente con su naturaleza, pues exhibe ideales de compasión y misericordia para con los muertos, buscando disminuir su sufrimiento, al considerar que estar muertos es pena suficiente. Un giro de tuerca bastante atractivo es lo que nos presenta Shinigami no Ballad, no solo en comparación con el resto de animes en esta lista, sino en general, y esto hace que a pesar de su diminuta duración de solo 6 capítulos, sea una serie bastante recomendada.

Los tan gustados besos entre Ryuu Yamada y Toranosuke Miyamura. A pesar de que ellos no son pareja, ni tampoco están interesado por los chicos, ellos protagonizaron varios momentos divertidos con sus besos, para intercambiar sus cuerpos. Yamada intercambiaba su cuerpo con varias chicas del colegio, para esto sólo tenía que besarlas. Miyamura por accidente, observa esta extraña forma que tiene Yamada de cambiar su cuerpo con Urara Shiraishi, su compañera de salón. Es así como Miyamura decide también experimentar cambiar el cuerpo con otra persona y quién mejor para eso, que con Yamada. Para muchas fans de este anime los besos de estos chicos están entre los favoritos, en especial el del episodio 1. El primer episodio es el momento en que ambos regresan a sus correspondientes cuerpos, en donde Yamada coloca su antebrazo detrás de la cabeza de Miyamura para besarlo sin miedo, firme, mirándose a los ojos. ¡Aquí no ha pasado nada!

Besos intensos e inesperados son los que le da Haru Kaidou a Ren Kaidou. Ren es el hijo adoptivo de Haruko Daniela Dieckmann, la madre biológica de Haru que vive en Canadá. Ren decide mudarse a Japón y vivir junto a Haru y él desarrolla una especie de relación sobreprotectora sobre Ren. Los besos entre Haru y Ren están presente en varios episodios pero en esta ocasión el que aparece en el episodio 4 en uno de los favoritos. Ren está preparándose para dormir cuando lo interrumpe Haru, para hablar sobre la decisión que tomó de mudarse. Mientras cada uno está pensando en silencio sobre el cambio, de repente Haru se le acerca a Ren, lo toma entre sus brazos para darle un apasionado beso en la boca. La escena es muy bella, tanto el ambiente cálido en que se realiza, como la correspondencia de uno hacia el otro en ese intenso beso.

Yuuzou Kokusai es el Presidente del Comité Estudiantil de su colegio y es constantemente acosado por hombres en el metro. Yasuhiro Chiga va al mismo colegio de Yuuzou, forma parte también del comité y ejerce la función de Vice-Presidente. Chiga decide convertirse en el protector de Yuuzou, sintiéndose poco a poco atraído por él. Ambos adolescente no entienden lo que les ocurre cuando están enfrente el uno al otro, se sienten atraído pero ninguno de los dos es capaz de confesarse. El instante más apasionado de esta pareja, ocurre cuando se quedan solos en una habitación y Chiga decide seducir a Yuuzou, acariciandolo por todo el cuerpo hasta darle un ardiente beso. Después de ese encuentro nada sera igual.

Se calienta el ambiente en este anime. Los chicos son una especie de humanos que no evolucionaron del mono sino de otra clase de animales como leopardo, serpiente, osos etc… La mayoría de los chicos parece tener un enorme interés por los miembros del mismo sexo con los cuales pueden incluso concebir hijos. El lado salvaje de nuestros protagonistas estará presente en los dos episodios de este OVA, pero en la primera parte Kunimasa Madarame calienta el ambiente cuando su enamorado lo va a visitar a su casa y están solos en el cuarto. El apuesto Norio Tsuburaya es besado por Kunimasa que decide quitarle la camisa para besarlo por todo el cuerpo mientras le da un profundo beso que deja sin aliento al inexperto de Norio.

Nadie se queda frío con este anime en donde los adolescentes, mientras estudian, pueden mantener relaciones románticas, pero esta debe ser con un compañero del mismo sexo. Solo tienen que darle una mirada al episodio 8 de Shinsekai yori en donde los protagonistas Shun Aonuma y Satoru Asahina tendrán un apasionado y tórrido encuentro íntimo con muchos besitos que incluyen lengua y todo. Shun quién camina por una bella campiña es sorprendido por Satoru que se abalanza sobre él cayendo ambos al suelo mientras juegan, cuando Satoru se pone más intenso en sus caricias sobre el rostro y labios de Shun, es cuando decide lamer sus labios, introducir su lengua y besarlo apasionadamente. Los pocos minutos que dura la escena es para dejar a cualquiera en shock.

La hermosa edad de la adolescencia se representan a través de las vivencias de Hikaru Kusakabe y Rihito Sajou. Dos adolescentes que van al mismo colegio, están en el mismo salón pero son de personalidades diferentes. El atractivo y popular Hikaru decide ayudar en la clase de música al introvertido e intelectual Sajou. Poco a poco Hikari empieza a tener sentimientos hacia Sajou, algo que nunca le había pasado hacia alguien del mismo sexo. El primer beso de los protagonistas, ¡oh ese primer beso!, ¡Es genial! De varios que se darán a escondidas a medida que van descubriendo el profundo interés que tienen el uno por el otro, el primero es el mejor. Mientras conversan tranquilamente, a Sajou se le cae su refresco, Hikaru se abalanza a recogerlo, ambos se tropiezan; es el momento ideal para que Hikaru aproveche robarle a Sajou, un beso, su primer beso.

La chispa del amor se enciende entre los protagonistas principales de Sekaiichi Hatsukoi. Ritsu Onodera entra a trabajar en la Editorial Marukana, allí se reencuentra con quién fue su primer gran amor Masamune Takano. Una de las parejas de chicos más apasionada a la hora de besarse. A lo largo de todo el anime besos van y vienen entre Ritsu y Takano. La escena señalada aquí es cuando Takano encara a Ritsu ya que este se la pasa evitandolo. Como Ritsu le ha negado mil veces sentir algo por él y adicional le miente, al afirmar que sale con una chica; Takano guiado por su pasión se abalanza hacia Ritsu para darle un intenso beso que deja sin aliento a todo espectador del mismo e indefenso Ritsu.

Love Stage es la historia de amor del célebre actor Ryouma Ichijou y de Izumi Sena un otaku que sueña con ser un reconocido mangaka. Ambos chicos se conocen desde niños, pero Ryouma cree que Izumi es una bella chica. ¡Oh sorpresa! Cuando descubre que su amor de la infancia es un chico y que a pesar de eso le sigue gustando. Un beso oportuno, apasionado y sincero que deja boquiabierto a Izumi, es el que le da Ryouma una vez que lleva a Izumi a su casa después de haber desaparecido por un día. Izumi agradecido con Ryouma por haberlo hecho sentir bien, le dice que él es como un hermano mayor, esto no le gusta a Ryouma para nada. Antes de irse, Ryouma sorprende a Izumi diciéndole: “No soy tu hermano mayor, mírame bien, te quiero Izumi”. Para sellar lo dicho Ryouma le da un apasionado beso a Izumi.

Este tórrido romance de dos samurais de la Era Meiji que pertenecen a clanes que no se llevan bien entre sí. En medio de toda esa disputa política y social nace una bella amistad que poco a poco llevará a estos dos hombres a tener una relación más íntima que tratará de superar todos los obstáculos que se les presenta. Touma Kusaka desde la primera vez que se encontró con Keiichirou Akizuki no pudo dejar de pensar en él. Antes de irse de viaje a Inglaterra, Kusaka decide encontrarse en la campiña con Akizuki, es cuando le confiesa que desea besarlo y hacerlo suyo. Akizuki cede a la petición de su enamorado haciendo el amor en medio de la naturaleza. La pasión se enciende en estos dos samurais y este beso encenderá tu pantalla.

¡Caliente!, ¡Caliente! Así son las escenas de este anime que desde el primer minuto que lo ves, caes en la cuenta de que los protagonistas lanzan rafagas de fuego en cada caricia que se dan, quedando uno derretido. Se trata del mangaka Seiji Yamada que está enamorado de su compañero de trabajo Sono Hanasaki. Hanasaki y Seiji se citan para tomar un té, es cuando Yamada se entera que Hanasaki es también un mangaka del género Hentai. Hanasaki es brutalmente bello, su físico se asemeja a una mujer lo que atrae a un más a Yamada, que después de ir a un bar a tomar un par de copas, termina en el apartamento de Hanasaki. Lo que allí ocurre no es apto para cardíacos, pero compartimos algunos de los apasionados besos que este par, se dan en ese apartamento y que nos lleva a tomar un veredicto final y es que nadie supera a Yamada y Hanasaki en una escena de besos por lo tanto se llevan el puesto número uno.

El primer anime con un Shotacon de nuestra lista es una divertida comedia con un toque de Ecchi que nos presenta a una androide de 9 años llamada Andou Mahoro y a un chico de 14 años, Misato Suguru, que se conocen cuando el autobús donde él viene de la escuela es secuestrado y la situación es resuelta por la chica. En esa época la Tierra ha sido invadida por los Saint, unos extraterrestres, que se enfrentan a dos organizaciones que tratan de combatirlos: los Kepler, que llevan tiempo controlando las cosas en la Tierra, y una nueva organización llamada Vesper. Mahoro es la última versión de un androide de combate creado por esta organización. Como solo le quedan 398 días de vida, ella decide vivir como una humana normal para conservar su energía durante más tiempo, por lo que se ofrece para trabajar como sirvienta en la casa de Suguru, que vive solo en una casa enorme desde la muerte de su padre. La presencia de esta androide despierta los celos de sus amigos y sobretodo de su profesora Saori Shikijou, que por cierto es la Shotacon de la serie. Shikijou-sensei está perdidamente enamorada de Suguru, su complejo shota es super extremo, ella trata por todos los medios de seducirlo, una de sus armas de seducción son sus oppais que son bastante grandes; además resulta que esta profesora de 25 años es una bebedora empedernida y terriblemente mala para la cocina, así que suele aparecer a la hora de la cena en la casa de Suguru, aunque nadie la haya invitado y a pesar de las protestas de Mahoro, a la que evidentemente no le cae bien y evita por todos los medios sus acercamientos. Todo este enredo de acoso y triángulo amoroso genera unas situaciones de lo más divertidas que nos harán reír muchísimo, lo cual es el punto fuerte de este anime, ya que la animación es básica y los gráficos son bastante sencillos, sin embargo el humor es el plato fuerte que atrapa nuestra atención a lo largo de los 12 episodios, así como la parte tragicómica del romance entre el humano y la androide. Ah, se me olvidaba, el fanservice también es muy bueno, en cada capítulo verás a una o varias de las chicas con muy poca ropa.

Este anime nos cuenta la maravillosa historia de Ritsuka Aoyagi, un preadolescente de 12 años que pierde a su hermano mayor en extrañas circunstancias, esto lo afecta muchísimo porque él era la única persona que lo entendía, asi que se vuelve un chico solitario y callado. Un día al salir de la escuela se da cuenta de que un hombre alto y rubio lo está esperando, se le acerca y le dice que es un viejo amigo de Seimei Aoyagi, luego le da a entender que a partir de ahora se hará cargo de él porque está en deuda con su hermano. Este hombre misterioso de cabello largo tiene poderes sobrenaturales, entre ellos el poder de controlar las palabras. Soubi Agatsuma guiará a Ritsuga para buscar la verdad sobre la muerte de Seimi, en el camino se conocerán mejor y terminarán siendo mucho más que amigos. Este Shounen Ai es sensacional por todos los elementos sobrenaturales que están presentes y por supuesto por la historia de amor shotacon.

Si tienes algo de sensibilidad no podrás evitar que se te salgan las lágrimas con este anime, no porque sea triste o melancólico, sino por toda la belleza y el romanticismo que tiene esta linda historia de amor que comienza una mañana lluviosa en el jardín natural más hermoso que puedas imaginar. Takao Akizuki se escapa de clases todas las mañanas para ir al parque a pintar los zapatos de una hermosa mujer que suele ir allí cuando se ausenta de su trabajo. Takao disfruta diseñando y haciendo zapatos, por eso tiene esa fijación con los pies femeninos. La mujer, por su parte, parece triste y misteriosa, mientras come chocolates y bebe cerveza sentada en un banco del parque. Takao se enamora de Yukari Yukino a pesar de que no la conoce bien, así es como surge esta relación prohibida entre un adolescente de 15 años y una mujer de 27 años, que como todos los amores imposibles no pasa de ser una relación platónica, simple y profunda a la vez, donde todo sucede mientras la lluvia cae y les moja los pies con con gotas de alegría. Es imposible no emocionarse con un anime tan Kawaii como Kotonoha no Niwa, un Straight Shota con una historia que va directo al centro de nuestros corazones y al final nos deja pidiendo mucho más de lo que encontraremos en esos 46 minutos llenos de dulzura y ternura.

¿Alguna vez haz ha sentido la tentación de abrir una puerta cerrada por pura curiosidad? ¿La emoción de no saber qué es lo que vas a conseguir detrás? Si ese es tu caso, te vas a sentir identificado con este anime, ya que la historia comienza cuando Haruhi Fujioka abre una puerta cerrada en su instituto y se lleva una de las mayores sorpresas de su vida. A decir verdad ella sólo buscaba un lugar tranquilo y solitario para estudiar, por eso abrió la puerta de la sala de música, pero lo que descubrió fue todo lo contrario: una especie de club de niños ricos donde no hay tranquilidad y mucho menos silencio. Para completar el enredo Haruhi quiebra un jarrón valorado en 8 millones de yenes y queda en deuda con los miembros del Host Club, por lo que deberá disfrazarse de hombre y trabajar para ellos como anfitrión hasta su graduación. Los seis miembros de este club son unos chicos excéntricos que trabajan como acompañantes de las chicas ricas. Se clasifican en Príncipe, Loli-shota, Divertido, Diabólico y Natural, así que hay para satisfacer los gustos de todas las clientas. El primero de este grupo de caballeros de compañía es Tamaki Suou, el hermoso príncipe que enamora a todas las chicas con sus encantos y además es el flamante fundador del Host Club; el segundo es el más interesante para los amantes del Shotacon, Mitsukuni Haninozuka, mejor conocido como Honey-Senpai, un chico de baja estatura que parece un niño pequeño, es super divertido y le encanta tanto a los chicos como a las chicas Shotacon. Honey-kun está en el tercer año del instituto y por lo general lo acompaña su protector Mori quien lo lleva a todas partes. El estilo Natural le corresponde a Haruhi, quien se integra rápidamente al Host Club a tal punto que pasa a trabajar allí a tiempo completo como cosplay, asi que la veremos haciendo a veces de chico y a veces de chica con la noble intención de hacer felices a las clientas. Esas son solo algunas de las cosas extraordinarias que encontrarás en este entretenido loli-shotacon. ¡No lo pienses más! ¡Este es el momento! ¡Abre la puerta de Ouran Koukou Host Club y disfruta toda la diversión que tiene para ti!

Esta historia ocurre en Tanagura, una sociedad futura controlada por una computadora llamada Júpiter, donde dividen a la gente en diversos rangos que se basan en sus colores de cabello. La población es mayoritariamente masculina. Los personajes principales son Iason Mink y Riki. El primero es un miembro de la élite, o sea, la clase gobernante, es blanco, alto, tiene el pelo rubio y largo, es realmente hermoso. Luego tenemos a Riki, un mongrel o mestizo, que viene a ser la clase trabajadora o inferior. Es un chico de apenas 15 años, muy atractivo, de piel oscura con el cabello negro y un cuerpo musculoso. Cuando Iason conoce a Riki le gusta tanto que lo toma como mascota y lo mantiene prisionero durante 3 años -en esta sociedad es normal que los ricos compren a personas de la clase inferior para que sean sus juguetes sexuales, es algo totalmente legal, un privilegio de la clase dominante-. El carácter de Riki es el de un chico rebelde, arrogante, con madera de líder, por su actitud a veces pareciera ser el seme y no el uke en su relación con Iason, que está realmente obsesionado con él y dispuesto a arriesgarlo todo. La relación entre ellos no solo es prohibida sino que también tiene un componente de amor-odio ya que Riki está resentido con Iason por haberlo tenido en cautiverio. Esta historia se basa en la novela del mismo nombre publicada entre 1986 y 1987 en la revista Shousetsu June. La primera adaptación se hizo en 1992. Ambas adaptaciones son altamente recomendables, combinan perfectamente la Ciencia Ficción y el Yaoi, claro, la primera tiene el estilo vintage de la época, mientras que la segunda es mucho mejor a nivel gráfico. Desde el punto de vista artístico Ai no Kusabi es impecable, a nivel de guión en la construcción de los personajes así como la banda sonora que es maravillosa, acentúa el drama y la tensión en las escenas más interesantes.

Una de las fuerzas internas más fuertes que motivan las acciones de un ser humano es el deseo de venganza. En Jormungand esa es la principal motivación de Jonathan "Jonah" Mar para formar parte de HCLI, una corporación internacional que se dedica a la comercialización de armas en Europa y África, a pesar de que él afirma que odia a los que las inventan, las fabrican, las venden y las usan; debido a que perdió a sus padres después de la explosión de un cargamento de bombas explosivas. Al ingresar a la organización pasa a ser el noveno guardaespaldas de Koko Hekmatyar, una traficante de armas que sueña con la paz mundial - ¡es en serio!-. En esta emocionante aventura llena de acción, combates, persecuciones y disparos, con una música trepidante que nos mantiene con la vista fija en la pantalla, destaca la relación entre ese niño soldado frío y sarcástico con su jefa, una Shotacon un poco alocada -suele caminar dormida por las noches y con muy poca ropa-. A medida que avanza la historia Jonah se dará cuenta de que los vendedores de armas no son tan inhumanos como pensaba, también tendrá una relación más cercana con Koko, aunque ella no es la única que se fija en él, ya que es un chico lindo de piel oscura, ojos rojos y cabello gris que suele despertar mucha ternura en el corazón de las chicas.

Esta es una de esas historias que nos muestra cómo será la realidad después de la III Guerra Mundial, como de costumbre en el mundo del anime el país devastado es Japón y hay una hermosa historia de amor como telón de fondo. Una organización criminal llamada Vischio controla el negocio de la droga en Toshima, una ciudad sin ley, donde también se desarrolla el juego de batalla Igra. Por otra parte Akira es un peleador callejero acusado injustamente de un crimen que no cometió. Una mujer misteriosa llamada Glenda lo visita en la cárcel, ella le ofrece recuperar su libertad a cambio de ganarle al mejor peleador de Igra con la finalidad de destruir a la organización Vischio. En este Shounen Ai encontramos mucha acción y litros de sangre derramada en las calles, todo eso ambientado en un escenario urbano, distópico, con una banda sonora de rock y música electrónica. Los otros personajes interesantes son Shiki, una especie de justiciero que pelea con una Katana y en teoría es el antagonista de Akira; Rin, un chico que pelea muy bien con las dagas, es el shota de esta serie y engaña a todos con su apariencia de niño, además nos hará reír porque tiene mucho sentido del humor, el ayuda a Akira y su amigo Keisuke a conocer la ciudad y en compañía de Motomi los lleva a la mansión de Árbitro, un pervertido que ama a los chicos jóvenes de caras lindas. Akira es un Bishounen de ojos azules que atrapa la atención de Árbitro desde el primer momento. En cuanto al aspecto erótico de este Shota no hay mucho que decir ya que los chicos pasan vestidos la mayor parte del tiempo, La animación es muy buena como es de esperarse en la adaptación de un eroge, así que si buscas un buen drama con mucha acción, un poco de gore y algo de Shotacon, Togainu no Chi es la mejor opción.

La vida de las estrellas de Hollywood es excéntrica y está llena de secretos inimaginables, de eso no te quedará duda después de ver Papa to Kiss in the Dark, una falsa historia de amor incestuoso entre un padre y su hijo, digo falsa porque si no es su padre biológico entonces no hay incesto ¿o tal vez sí? Lo cierto es que este Anime de Shotacon tiene la capacidad de poner a prueba los límites de tus valores morales en relación con este tema, claro, si lo tomas a la ligera lo verás como otro Yaoi donde un hombre mayor -tiene 29 años- se enamora de un adolescente-el uke tiene 15 años-. En este caso el seme no es abiertamente homosexual sino todo lo contrario, Kyousuke tiene fama de mujeriego y está a punto de casarse con una actriz reconocida. Es rubio, alto y guapo, a diferencia de su “hijo” Mira Munakata, que es de baja estatura y tiene el cabello negro. Este chico tan adorable no sabe cómo reaccionar ante las insinuaciones de sus compañeros de preparatoria, entre los cuales podemos mencionar a Hino Kazuki, su amigo de la infancia y a Takayuki Utsunomiya, el hijo de Utsunomiya Mitsuki, la actriz con la cual se va a casar su papá; así que deberá enfrentar estas situaciones mientras sigue manteniendo una relación prohibida con su padre pervertido.

Seguimos con las historias familiares, una vez más tenemos a un padre enamorado de su hijo, en este caso se trata de un escritor de 35 años, Chisato Takatsukasa, que es super protector con su hijo Riju y hace todo lo posible por mantenerlo alejado de sus compañeros de escuela ya que cree que pueden corromperlo. Cada vez que los amigos de Riju van a visitarlo se las arregla para echarlos de allí lo más rápido posible. El único que se ha enfrentado a él para hacerle ver que su actitud es equivocada es Sakaki Shunsuke, un bishounen de 15 años con una madurez increíble para su edad, que logra ponerlo nervioso y todo, por lo que ya podemos imaginarnos de qué va la historia y porque tanto rollo con los amigos de Riju. Chisato es un Shotacon super atractivo, no aparenta la edad que tiene, y por si fuera poco se enamora del mejor amigo de su hijo, que además de ser guapo e inteligente esconde un secreto increíble, así que la mesa está servida para toda la diversión y el romance que vamos a ver en Kire Papa, el Anime Shotacon que tiene un merecidísimo cuarto lugar en nuestra lista de selecciones.

Llegamos a la recta final, cruzamos la meta y nos subimos al podio de los tres mejores en esta lista de animes de amor prohibido. El tercer lugar se lo ha ganado Super Lovers, la serie de la que todos hablan en este momento. Después del divorcio de sus padres, el joven Haru Kaidou pasa un tiempo viviendo con su madre en Canadá; luego se muda con su padre a Japón, donde él acaba de casarse por segunda vez. Unos años después recibe el mensaje de que su madre está a punto de morir, entonces decide volver a Canadá para pasar el verano con ella; para su sorpresa descubre que está en perfecto estado de salud y ha adoptado a un niño de 8 años llamado Ren en un orfanato. Este chiquillo es un poco salvaje y tosco, le cuesta relacionarse con la gente, asi que Haru la tendrá un poco difícil para educarlo y ayudarlo a superar sus traumas. Super Lovers tiene una trama que nos emociona muchísimo, con una buena dosis de humor para hacernos reír a carcajadas mientras el romance entre Haru y Ren va surgiendo poco a poco.¡Definitivamente es un anime indispensable para los fans de los animes de romance y del Yaoi!. ¡Si no lo has visto este es el momento de hacerlo! ¡Recuerda comentar tu experiencia al final de la página!

Hay cosas inevitables en la vida, que aunque queramos no podemos dejarlas pasar porque eso sería un error. En principio no pensábamos incluir Junjou Romántica en nuestra lista de animes -¡¡craso error!!- porque es demasiado popular y estamos seguros de que el 90% de nuestros fujoshis y fudanshis lo han visto, pero como ya dijimos, hay cosas inevitables en la vida, así que esta recomendación es para ese 10% que aún no lo ha visto, y para todos aquellos que quieran volver a disfrutar la experiencia de formar parte de la vida de estas tres parejas de chicos. Lo interesante de estas parejas es que suele haber un chico joven e inexperto -sí, ya sabemos que es un cliché pero no podemos evitarlo- el cual es el uke, y un hombre adulto maduro y experimentado -por lo menos 10 años mayor- que es el seme. En esta reseña destacaremos la relación de Miyagi You y Takatsuki Shinobu, la clásica pareja de profesor y alumno. En este caso el profe tiene 35 años y su alumno tan solo 18. El uke es un chico rico y talentoso, que está tan enamorado de Miyagi que llega a confesarle sus sentimientos con toda la seriedad del mundo, por lo que en un principio Miyagi cree que está loco, aunque luego se da cuenta de que no es así, sólo es un chico temperamental.

La frase “uno nunca sabe lo que tiene hasta que lo pierde” no se pudo dejar más clara que en AnoHana. Esta es una historia de los momentos difíciles en una amistad, y la temprana despedida de un amigo y un primer amor. Si todavía no te suena a Orange, entonces aquí tienes más razones que te ayudarán a ver que una trama de viajes en el tiempo no es necesaria para ser similar. AnoHana demuestra que el tiempo no sana todas las heridas, que a veces necesitas un empujón, un poco de aliento para poder salir adelante después de la muerte de un mejor amigo o un ser amado. En Orange, Naho y sus amigos lidian con este dolor leyendo cartas que una vez enterraron en una cápsula de tiempo durante sus años escolares (además de las cartas de Naho que de alguna forma viajan al pasado). En AnoHana, este pasado viene a visitar a Jinta y sus amigos, no como una carta, sino como el fantasma de su difunta amiga Menma; eso si que es echarle sal a la herida. “Si tan solo hubiese sabido que esa sería la última vez que nos veríamos” es lo que Jinta y los demás más se lamentan, especialmente nuestro protagonista a quien la depresión ha carcomido lentamente, destrozando su presente y su vida. Esto es lo que pensábamos de Naho antes de acabar el episodio 1, pero aunque la vida de Naho no siguió el mismo camino que la de Jinta, ella al igual que él, se arrepiente de no haber contestado la última pregunta que le hizo su amado. AnoHana también comparte las tramas secundarias de Orange tales como: problemas de familia, muerte de madres y un amor no correspondido que está obligado a ayudar a su enamorado con otro amor.

Ao Haru Ride no tiene nada de viajes en el tiempo pero sus personajes e historias son asombrosamente similares; si estás buscando algo idéntico a Orange, aquí está. El protagonista masculino de Ao Haru Ride, Mabuchi Kou, es casi un clon perfecto de Kakeru; desde su extraña alegría gris hasta un físico casi idéntico; la forma en que molestan a sus enamoradas e incluso la complicada relación de familia que induce su depresión y cambio de actitud, estos dos son seres idénticos. La protagonista femenina, Yoshioka Futaba, tampoco tiene nada que envidiarle a Naho ya que casi son gemelas idénticas aunque de personalidades distintas; aparte de eso, ambas tienen una historia de amor muy similar. Futaba tuvo la oportunidad de estar con su primer amor, Kou, pero dejó escapar el momento oportuno solo para encontrarse arrepentida algunos años después, ya que jamás volvió a ver a Kou. Más tarde, la vida le dio otra oportunidad de reunirse con Kou y hacer las cosas como se suponía; pero este Kou no era el mismo que robo su corazón de niña, era un hombre con una personalidad totalmente distinta. Ambos animes tienen una trama que resalta que hay que ser valientes cuando se trata de expresar tus sentimientos, de cambiarse uno mismo para poder vivir una vida plena en vez de gastarla arrepentidos imaginándonos “cómo hubiese sido si…”.

La película The Anthem of the Heart, también conocida como Kokosake, a primera vista no parece tener nada parecido a Orange aparte de una animación extraordinaria. Aquí es donde entran los temas secundarios. La protagonista de la historia es Jun, una niña que vio algo que no debía y habló demasiado, haciendo que una cadena de eventos destruyera a su familia y a su futuro. Gracias a este evento específico que involucró a sus padres, ahora Jun no puede hablar, o más bien hablar le causa un dolor inmenso. Ahora Jun está obligada a vivir una vida que odia, una que la aleja de las relaciones sociales. Esto es hasta que su héroe, su príncipe azúl apareciera para salvarla de este terrible martirio. Como Orange, esta película tiene como tema principal el arrepentimiento que se sufre por culpa de los errores de uno mismo, además del tema de la depresión causada por madres. Ambos animes tambien dependen en gran medida del desarrollo de personajes, de la amistad entre los personajes y también de los desamores entre ellos. Las chicas de sus respectivos animes lentamente se obligan a sí mismas a cambiar, motivadas por su enamorado. Ambos animes tienen de moraleja que lamentarse por el pasado no cambia nada, que los errores son permanentes pero si se vuelven o no arrepentimientos está en nosotros decidirlo.

Your Lie in April y Orange ambos son melodramas de ritmo lento acerca de la vida y romance entre dos protagonistas adolescentes. Ambas series tratan el tema de la tragedia adornada con un lacito de romance. Kousei Arima de niño era un pianista prodigio que ahora está convencido de que no puede escuchar su propia música, esto se debe a un trauma causado por su difunta madre. Conoce a la joven violinista Kaori Miyazono quien de forma insistente lo anima para liberarse de sí mismo y a volver a disfrutar de la música como se supone. Kaori poco a poco salva a Arima de un futuro gris, tal y como Naho intentará hacer con Kakeru. Su amistad demuestra que la vida no esperará por que tú arregles las cosas, que tienes que actuar ahora para lograr tener una vida sin arrepentimientos, porque quizás, tu tiempo llegará antes de lo que te imaginas. Ambas series tienen personajes muy realistas con historias que se desarrollan más en cuanto a los personajes que a la trama en sí. Aunque Orange y Your Lie in April tienen temas tan tristes, los animes se pintan con colores vivos que alegran la atmósfera, capturando esos momentos amargos y dulces de la vida adolescente. Your lie in April tal como Orange son historias acerca de aprender a sanar, de vivir una vida plena de la cual no te arrepentirás.

Al igual que Orange, el tema de saltar a través del tiempo para alterar el futuro del protagonista está presente en la historia y es el enfoque de esta. A diferencia de las cartas a través del tiempo de Naho, la protagonista de esta serie, Makoto Konno, viaja a atrás en el tiempo físicamente. Como Naho, ella mantiene en secreto que puede viajar a través del tiempo para cambiar o alterar el presente o el pasado y aunque ambas chicas lo hacen por motivos diferentes, ambas tienen la misma idea en mente - cambiar pequeños detalles de su diario vivir -. Makoto quiere que el presente nunca se acabe, quiere quedarse con la vida que tiene ahora y disfrutar ilimitadamente de su juventud con sus amigos, sin importar lo que viene después. ¿Será seguro detener el flujo del tiempo tan descuidadamente? Para ser una película y no una serie entera tiene muchísimos parecidos con Orange, como por ejemplo: alterar detalles del pasado para arreglar algo del presente a beneficio propio, la muerte de un amigo y el poder de cambiar su destino, el argumento de amor entre protagonistas y como este romance depende mucho de viajes en el tiempo, salvar a un amado de la “muerte” , aceptación de que algunas cosas no pueden cambiarse, el tema de segundas oportunidades y finalmente en ambas series vemos las consecuencias que trae el cambiar el tiempo y qué resultados tienen en el presente.

Como adultos, a veces tenemos tantos remordimientos que estos nos quitan el sueño. Los lamentos resuenan en nuestras cabezas constantemente haciéndonos cuestionar muchísimas cosas de nuestras vidas, volviéndose depresión y limitaciones. Esta es la historia de Fujinuma Satoru, el protagonista de ERASED, la vida de este iba a ningun lado en todas las direcciones. Para Satoru, la habilidad de retroceder el tiempo no fue una sorpresa ya que este es un poder innato. Sin embargo, Satoru solo puede retroceder el tiempo cinco minutos y únicamente cuando un evento terrible está a punto de suceder; usualmente la muerte de alguien. Aunque Satoru pueda salvar la vida de otros, ¿que importa? Su propia vida es una mierda. Hay un evento que Satoru completamente borró de su memoria, un trauma que ha estado devorando su vida lentamente durante 18 años. Al igual que Naho, el lamento más grande de Satoru fue no haber prevenido la muerte de algunos amigos y esto ha sido la causa de su tristeza subconsciente. El cree que tiene el poder de cambiar el futuro y salvar la vida de sus seres queridos haciéndole pequeñas alteraciones a su vida diaria del pasado. Como Naho en Orange, debe mantener en secreto la habilidad de viajar en el tiempo ya que sus planes involucran a sus amigos y en especial a las reacciones naturales que ellos tendrán a un cierto evento para poder cambiar el futuro. Otro factor que ERASED comparte con Orange es que ambas series constantemente muestran el pasado y el presente y que las parejas del pasado son diferentes a aquellas que se muestran en el presente. También tenemos mucho dialogo interno del personaje principal, el tema de la depresión causada por la familia y la muerte de la figura maternal.

Para algunos Digimon es sinónimo de infancia, y no es para menos. Hace 16 años, Digimon Adventure fue un éxito que estuvo presente en varios países. La historia de los niños elegidos para salvar al mundo digital supo captar la atención con escenas de lucha que otras series similares no tenían. Actualmente, Digimon lleva un total de ocho temporadas. Los protagonistas no son los mismo de encabezaron el furor del anime, sin embargo, estos participaron en algunos episodios. Ocasiones que demostraron que el público los prefiere, pues los primeros niños elegidos han salvado a las nuevas temporadas con sus apariciones. Con el conocimiento del poder de la nostalgia, Toei Animation lanzó este año Digimon Adventure tri. 2: Ketsui. Los protagonistas de la primera temporada regresaban a la acción, ya adolescentes, y en compañía de sus viejos digimons. Ahora luchan en el mundo real, tratando de que sus batallas hagan el menor daño posible. Esta versión “Tri” es la decimotercer película de esta franquicia, que ha sabido triunfar también en el mundo de los games, estando presente en la mayoría de las plataformas.

Dentro del ranking, es la serie con más episodios. Hace más de dos décadas que el niño Shinnosuke Nohara (Shin Chan) se mantiene presente con sus aventuras, muchas de ellas situadas en lugares turísticos de Japón y otras en el extranjero. En un principio, la serie apuntó a un público diferente del que hoy presenta. Se la destinó para mayores de 13 años debido a su contenido, pero en Occidente se la clasificó para menores de 7. Una división que, al igual que Japón, no detuvo al público joven y adulto que creció con Shin Chan. Así, en Latinoamérica, el anime finalizó siendo transmitido en la medianoche. Aunque Shin Chan aún no ha abandonado su escuela ni crecido en años, con el paso del tiempo se le ha sumado un humor más dirigido al público adulto. El estilo de animación no ha cambiado en cuanto a diseño de personajes, pero ha incorporado la tecnología en la edición de sus últimas temporadas. En el 2009 el destino del este longevo anime fue incierto por un momento. Yoshito Usui, creador de la serie, había fallecido dejando huérfano a Shin Chan. El manga no prosiguió y se temió que lo mismo iba a ocurrir con las aventuras de tevé. Sin embargo, debido a la gran popularidad que presenta, continuó adelante. El autodenominado Ejército de Saitama no solo se ha destacado en la pequeña pantalla; Shin Chan cuenta con un total de 22 producciones cinematográficas, siendo las dos últimas estrenadas en junio pasado: Shin Chan, Papa Robot y Shin Chan, el secreto está en la Salsa.

A finales de los ’90 conocidos a esta serie Shoujo, gestada por el grupo CLAMP y producida por el estudio Madhouse. Sakura Cardcaptor nos mostraba las aventuras mágicas de la joven Sakura Kinomoto, quien era fielmente custodiada por su guardián Kero mientras recolectaba las cartas Clow. Este anime consta de un total de tres temporadas, tres películas y un especial televisivo; fue galardonado en el 2000 con el premio Anime Grand Prix, en la categoría Mejor Anime. Y no es todo: cinco años más tarde apareció en el listado de las series más populares en Japón. Mismo hecho sucedería al siguiente año, demostrando su vigencia. En 2005 los seguidores de esta serie también tuvieron otra grata sorpresa, una llamada Tsubasa Chronicle: los populares personajes de CLAMP se reencontraban en un mundo paralelo y realizaban aventuras dimensionales. Shaoran encabezó la serie junto con Sakura, quien llegó a toparse con su Doppelgänger (doble de otro tiempo) de Sakura Cardcaptor. Actualmente, Sakura Cardcaptor está siendo emitida nuevamente en Japón, obteniendo buenos niveles de audiencia. Tan así que Madhouse lanzará en pocos meses una nueva entrega de la serie, que mostraba a Kimoto ingresando a la secundaria y acechada por un nuevo peligro.

Pokémon ya era todo un fenómeno en Japón antes de debutar en la pantalla; su popularidad se había generado por los videojuegos en que se basa la historia. Así, el joven entrenador oriundo de Pueblo Paleta comenzó su camino como entrenador con todo el viento a favor, y hasta el día de hoy continúa haciéndolo. Tras finalizar la primera temporada, le siguieron nuevas temporadas. Las historias de cada episodio no varían en cuanto a enemigos y desenlaces, pero Ash y Pikachu no aburren a su audiencia, que se renueva año a año. Hasta el momento Pokémon ha metido 19 temporadas, 5 especiales y seis películas. Como toda serie popular que llega a Occidente, algunos capítulos de Pokémon fueron censurados y hasta generó polémica por sus personajes. Esto solo acrecentó más la popularidad de la serie, que siguió adelante sumando más videojuegos y juegos de cartas. Para evitar los conflictos, en el 2001 se establece Pokémon USA, compañía que se encargaría de la distribución del anime en este lado del planeta. Pero lo que más empuje le dio a la serie fue su flamante juego para teléfonos móviles: Pokémon GO! En los últimos meses, la aplicación Pokémon GO! desató nuevamente el furor con la serie. Hasta los viejos seguidores de Pokémon han vuelto a disfrutar del anime, atraídos por la nostalgia que les trajo el popular juego de realidad virtual.

Otra de las series de anime que mantiene su vigencia en el tiempo es Sailor Moon, con un total de cinco temporadas, cinco OVAs y dos producciones cinematográficas. Usagi Tsukino (Serena) sigue lucha gracias al poder de la Luna, acompañada de su grupo de amigas, cada una bajo la protección de un planeta del sistema solar. Bishoujo Senshi Sailor Moon: Sailor Star (emitida durante 1996) fue el título de la última temporada del grupo de las chicas mágicas. Dos años después llegaría la serie de compuesta de cinco OVAs, llamada Bishoujo Senshi Sailor Moon Memorial, que concluyó en 1999. Tras un silencio televisivo de cuatro años, Sailor Moon había vuelto a la televisión nipona a través de un Live Action llamado Pretty Guardian Sailor Moon. Este dorama se emitió hasta el 2004, constó de 49 episodios y dos especiales para DVD. Como si fuera poco, un musical teatral apareció para llenar el vacío, siendo ovacionado en Japón y en los países donde la obra llegó a presentarse. En el 2014 tuvo lugar el regreso de Sailor Moon, aunque en formato ONA (Para distribución por Internet). Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal es la nueva adaptación de la creación de Naoko Takeuchi. Se trata de una versión más apegada al manga, que se extendió hasta mediados del año pasado con una buena respuesta de parte del público.

Comenzamos el listado con un anime considerado como un ícono cultural nipón; Gundam es una clara referencia del género Mecha, al introducirse el concepto de robots como instrumentos bélicos. Desde su primera emisión, hace ya 37 años, la historia se renueva con cada una de las temporadas que presenta. El anime, también conocido como “Serie Gundam”, presenta nueve temporadas, cada una con un protagonista diferente y línea temporal propia. La franquicia explota el concepto de mundos paralelos, por lo que todo acontece sin quitarle valor o continuidad a las historias antecesoras. Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (Finalizada en marzo de este año) es el título de la última temporada de esta serie Mecha, que siempre mantiene expectantes a sus seguidores. Tan así que, según se ha anunciado, una continuación de esta temporada se aproxima. Los niveles de audiencia de las últimas dos temporadas fueron muy aceptables, confirmando que la historia producida por el famoso estudio Sunrise se mantiene firme en el tiempo.

Creada por Masami Kurumada, Saint Seiya debutó en televisión hace ya 30 años y, desde entonces, se mantiene vigente. La historia de Los Caballeros del Zodiaco (tal como se conocen en Latinoamérica) cuenta con un total de seis películas, varios OVAs y dos series basadas en este universo mitológico. Trece años después del final de Saint Seiya, que concluyó con la derrota de Dios del Mar, Seiya regresó para estallar su cosmos. Con el OVA de la saga de Hades, los guerreros de Atena volvieron a luchar contra el mal. En esa nueva aventura regresaron los Caballeros Dorados a escena, resolviendo misterios que dejó la serie clásica. Saint Seiya: Tenkai-Hen Josō ~Overture (quinta película de la franquicia) se estrenó en 2004 como una continuación de los sucesos que se pudieron apreciar en los OVAs. Y cuando todo indicaba que la lucha contra el mal de los Guerreros de Atena había concluido, un OVA arribó para reencender el cosmos: Saint Seiya, The Lost Canvas (2009). The Lost Canvas es una precuela de Saint Seiya. Nos cuenta lo que ocurrió en la anterior Guerra Santa contra Hades, explicando que Seiya es la reencarnación del Caballero de Pegasus de aquel entonces. El estilo de los dibujos no fue el acostumbrado, pero igualmente la serie atrapó a los fans. Tres años después, luego de la cancelación de Lost Canvas, llegaría Saint Seiya Omega, una continuación no oficial de la serie clásica. Allí Seiya hizo a un lado su armadura de Pegasus para convertirse en el Caballero de Oro de Sagitario y nuevos caballeros de Bronce buscaban superar su leyenda. Por último, Saint Seiya: Soul of Gold (ONA) llegó para demostrar que el fenómeno no perdió fuerza.

Hace catorce años que comenzó la aventura de Naruto Uzumaki, el joven ninja que desea convertirse en líder de la aldea Hokage. Naruto fue un verdadero suceso en la llamada Tierra del Sol Naciente y en los países donde se emitió. Para muchos, esta serie levantó la antorcha que Dragon Ball Z había dejado tras su finalización. La segunda temporada, llamada Naruto: Shippuuden, confirma que el fenómeno continuaría por un largo tiempo. Comenzó su emisión en 2007 y continúa hasta nuestros días. El joven ninja había crecido, al igual que sus dos compañeros de aventuras. Con historias creadas especialmente para televisión. Este anime cuenta con un total de seis producciones para la pantalla grande, siendo The Last: Naruto the Movie (2014) la última estrenada hasta el momento. En cuanto a taquillas, este film superó a sus antecesoras, demostrando que la vigencia de Naruto: recaudó en su estreno US$16.5 millones. En el film podremos ver en las escenas finales la boda entre Naruto y Hinata. También a sus dos hijos, Boruto y Himawari.

Sin lugar a dudas, One Piece es un anime que merece un lugar en este ranking. La creación de Eiichiro Oda viene ondeando su bandera desde finales de los ’90, sin ningún tropiezo en su viaje; Monkey D. Luffy y su tripulación pirata han triunfado también en la pantalla grande, y muy pronto lanzarán un nuevo film: One Piece Film: Gold. Camino a superar dos décadas en pantalla, la serie mantiene su popularidad con sagas que suelen superar a sus antecesoras, OVAs, especiales televisivos y games que trasladan las batallas piratas a las consolas. Por supuesto, también gracias al manga de la serie, donde Oda revela detalles de sus creaciones. Un punto a resaltar sobre esta serie es que su popularidad no disminuyó a pesar de la barrera que encontró en Latinoamérica. A diferencia de otras series de anime, One Piece no tuvo un doblaje perfecto, llegando a cubrir hasta el episodio 263. Desde entonces, las aventuras de Luffy se siguen en su idioma original, con ayuda de subtítulos. Una de las grandes preguntas que esperan que se responda los seguidores es: ¿hasta cuándo seguirá la serie? Con sus ya 16 años de emisión ininterrumpida, se especula que seguirá por cuatro años más. Esto es en base a cálculos que realizó el creador de One Piece, quien en una entrevista había señalado que todavía quedan algunas sagas por contar.

Con un total de 19 películas, seis especiales y cinco OVAs, Dragon Ball Z es el anime más popular de todos los tiempos. Si bien la historia de Son Goku había iniciado en 1986, con la serie titulada Dragon Ball, fue recién con la llamada saga de los Saiyajin que se convertiría en un suceso mundial que no pierde vigencia. La popularidad que goza Dragon Ball Z ha generado que la serie sea imitada por otras, siendo así responsable directa de éxitos como One Piece y Naruto. El mundo de los videojuegos también quiso aprovecharse de la creación de Akira Toriyama, generando diferentes clases de games, siendo Dragon Ball Xenoverse uno de los más jugados. Como todo furor, los fans de Los Guerreros Z quisieron una continuación de la serie, dando así nacimiento a Dragon Ball GT (1996), un proyecto que no contó con Toriyama. La serie fracaso en cuanto a satisfacer las expectativas de los seguidores, pero triunfó en respetar ese espíritu que hizo popular al anime. No fue suficiente para un abrupto final que, sin embargo, no sería el adiós. Con Dragon Ball Z Kai, las aventuras de Son Goku volvieron renovada a la televisión. La serie regreso remasterizada, sin escenas de relleno y con algunas censuras. De igual formas se consiguió el objetivo de sumar a los más jóvenes al fenómeno Dragon Ball. Tras el éxito de DBZ: La Batalla de los Dioses y DBZ F llegaría la nueva ansiada temporada: Dragon Ball Super.

La memoria es la vida. Sin recuerdos, también los sentimientos pueden dispersarse y desaparecer, y una de las peores cosas que nos puede ocurrir es que alguien a quien amamos nos olvide. En Tsubasa Chronicle, Syaoran Li, mientras investiga unas ruinas extrañas en el país de Clow, descubre a su amiga de la infancia, Sakura, que lleva dos grandes alas que, en el instante en que la ve, se dispersan en muchas plumas que desaparecen hacia distintos universos. Junto con las plumas, Sakura pierde sus recuerdos, y su vida depende de ellos. Entonces Syaoran se decide a buscarlas una por una para salvarla. Con la ayuda de la bruja dimensional Yuuko, y acompañado por Kurogane, Fay y Mokona, empieza a recorrer diferentes mundos esperando llegar a tiempo. ¿Qué es el amor, si no es arriesgar nuestras vidas por el bien de esa persona especial? El premio de Syaoran, de lograrlo, es el más grande de todos: que ella pueda recordarlo otra vez.

Muchas veces tomar una decisión puede ser algo crucial, especialmente cuando hay que elegir con cuál persona quedarte bifurcándose nuestro ser en dos caminos de vidas posibles. Por esa difícil disyuntiva tuvo que pasar Takayuki Narumi, un buen chico pero bastante indeciso. Este personaje estaba de novio con Haruka y realmente se amaban, pero un día ella tiene un accidente automovilístico que la deja en coma por tres años. Durante ese lapso de tiempo, Takayuki cae en un pozo depresivo muy profundo y la única persona que lo pudo sacar adelante y contenerlo fue una amiga de su novia, Mitsuki. Poco a poco ambos se fueron enamorando y comenzaron una relación. El problema que surge es cuando despierta del coma Haruka y todos tienen que fingir que no ha ocurrido nada. Takayuki está entre la espada y la pared y tiene que tomar la decisión más importante: elegir quién es la persona a la que ama más. Él está muy confundido porque Haruka es su novia y la quiere, pero también Mitsuki fue quién lo ayudó incondicionalmente en toda su caída. Qué momento tan complicado, pero a veces el amor nos trae esas dificultades que nos hace reflexionar cuestiones que pasamos por alto si no aparecen esos obstáculos agitadores del corazón.

Guts es un antihéroe que tiene la misión de asesinar a todos sus enemigos, los apóstoles humanos que pactaron con el demonio con el fin de obtener poder e inmortalidad. Pero este hombre que mata a sangre fría, también tiene sentimientos y se enamora perdidamente de Casca, pero ella siente una gran atracción por Grifith, el lider de la banda de los Halcones, y poco a poco se va construyendo un vínculo fuerte con él. El conflicto se origina cuando Grifith traiciona no solo a ella y a Guts sino que también a todo su ejército. A partir de este acontecimiento Casca se acerca más a Guts y más tarde queda embarazada de él. Pero lo más terrible de esta trágica historia de amor se da cuando Grifith viola a Casca delante de Guts, estando él atascado y sin posibilidad de rescartarla. Tan valiente hombre llegaría a dar su vida por ella, y con su espada se corta el antebrazo para zafarse, pero cuando lo hace es demasiado tarde. Casca, después de vivenciar este atroz acto, queda mentalmente inestable, pierde el habla y no permite que ningún hombre la toque, ni siquiera Guts que la ama profundamente.

Leontes Montague asesina a la familia real Capuleto, pero su pequeña hija, Julieta, logra sobrevivir gracias a un grupo de partidarios de la familia asesinada, vistiéndose de hombre para poder pasar desapercibida frente al enemigo casi toda su corta vida. Un día, Julieta asiste a una fiesta y conoce a Romeo, hijo del príncipe Montague, y se enamoran perdidamente a primera vista. Es un amor puro y verdadero, pero sus familias tienen una disputas tan grandes que impiden que estos jóvenes puedan estar juntos. Ella es perseguida por Montague durante toda la serie y es realmente la heroína de Neo Verona dejándose morir cuando recibe el beso de la muerte de Ofelia. Pero Romeo se toma muy en serio la frase “estar juntos hasta que la muerte los separe” y lucha con todas sus fuerzas y su dolor contra Ofelia, logrando sacar a Julieta del interior del árbol justo antes de que ella perezca. Saliendo casi vencedores en esta desgastante lucha, Ofelia le da a Romeo un golpe mortal. Julieta despierta y ve que su amado está agonizante en el suelo. Ella, desgarrada por dentro le pide que vuelva a repetir su nombre, pero este ya no podía responderle. Pero al ver que su ciudad se destruía, Julieta se sacrifica utilizando la semilla del árbol de Escala que tenía en su interior y logra que Neo Verona, que era un continente que permanecía en el aire, pueda flotar en el mar muriendo ella también pero quedándose por toda la eternidad junto a Romeo.

Yukito Kunisaki es un viajero que se sustenta haciendo shows callejeros de marionetas con el fin de concretar una tradición que ha acompañado a todas las generaciones de su familia por siglos: encontrar a una chica que habita en el cielo. Un día, Yukito conoce a Misuzu, una adorable niña que lo invita a que se quede en su casa al enterarse que Yukito no tiene un lugar cálido y confortable para pasar la noche. Así comienza esta historia de amor, empezando por una hermosa amistad que va creciendo a medida que se conocen mejor y se ayudan en sus problemas. Pero la tragedia irrumpe cuando se enteran de la extraña enfermedad de Misuzu. Esta niña tiene alas que le permiten volar pero también le provocan mucho dolor, y no puede dormirse ya que los sueños le incrementan esta dolencia. Tampoco puede caminar y en el final de la serie ella intenta llegar a su madre dandos pasos pequeños, pero llega un momento en el que Misuzu se da cuenta que no puede avanzar más y muere en brazos de su querida madre desconsolada, y Yukito se convierte en un cuervo para poder estar con ella por siempre.

Chise es una chica tímida y delicada, de cuerpo pequeño, que se declara a Shuuji, un compañero de su escuela de complexión atlética que suele ser muy callado. Aunque al principio es un poco incómodo para ambos, empiezan a salir juntos, conociéndose cada vez más y estrechando su relación a medida que enfrentan situaciones mucho más grandes que ellos mismos. Un día en el que aviones enemigos bombardean la ciudad en la que viven, Shuuji, preocupado por el bienestar de Chise, se sorprende al verla en el cielo, con alas mecánicas y un arma como brazo, haciendo caer a los aviones uno por uno con una facilidad increíble. Entonces ella le confiesa que los militares intervinieron su cuerpo, volviéndola un arma de destrucción final. Contrario a lo que muchos harían en una situación así, Shuuji permanece a su lado y la acompaña, intentando resguardar sus emociones humanas que, con el paso del tiempo, van siendo más y más consumidas por su parte de máquina. ¿Puede el amor ser más fuerte que las consecuencias de la guerra? Saikano es una historia cálida y triste al mismo tiempo, que va a hacer llorar a más de uno porque ellos dos que se aman permanecen juntos pero en un mundo totalmente destruido y devastado por la misma Chise.

Cinco centímetros por segundo es la velocidad que tardan las hojas del cerezo en llegar al suelo, en una caída lenta y sinuosa. Como dos hojas de cerezo en caída libre, acercándose y alejándose mientras se acercan al suelo, Takaki Toono y Akari Shinohara viven sus vidas pensando el uno en el otro, pero sin poder acercarse de verdad. Cuando eran niños eran los mejores amigos, pero eso cambió cuando la familia de Akari tuvo que trasladarse a otra ciudad. A pesar de que pasado el tiempo siguieron en contacto, la distancia entre ellos se hizo enorme. Takaki, antes de mudarse también, decide visitar a Akari y verla al menos una vez más. Al llegar a su nueva ciudad, Takaki conoce a Kanae Sumita, una chica con la que comparte su tiempo y que se enamora de él. Pero comprende que él mira hacia otro lado, lejos, y que su corazón está sellado esperando a alguien más.

Esta es la historia del último samurai: apodado como Kenshin un “asesino maestro del arte de desenvainar”. Este valiente hombre de sangre fría tiene en su mejilla una cicatriz a lo largo de su mejilla que le hizo Kiyosato Akira durante un cruento enfrentamiento, siendo el vencedor Kenshin. Más tarde conoce a Tomoe enamorándose profundamente de ella, y se entera que ella era la novia de Kiyosato. Kenshin y Tomoe logran estar juntos como marido y mujer pero siempre ocultándose, ya que Kenshin tenía muchos enemigos y lo estaban buscando para asesinarlo. Pero la tragedia les golpea la puerta cuando Kenshin durante un enfrentamiento con el último de los agentes, mata sin querer hacerlo a Tomoe cuando ella interviene para protegerlo. Cuando Tomoe está agonizando, con sus últimas fuerzas blande su espada hacia Kenshin y le hace un corte traverso en la cicatriza de su mejilla formando una equis. ¿Puede el amor redimir a un asesino? En este anime van a ver que eso es posible, porque Kenshin después de la muerte de Tomoe, la culpa lo carcome y decide no volver a matar nunca más en su vida, convirtiéndose en una leyenda a su paso.

Siempre supimos que los triángulos amorosos no terminan bien en la mayoría de los casos y la prueba de esto es Makoto, un chico tímido e inexperto que se enamora en el tren de una pasajera: Kotonoha. Una compañera de escuela, Sekai, intenta ayudarlo mostrándole como debe conquistar y tratar a una mujer. Sus consejos fueron buenos porque Makoto y Kotonoha se hacen novios, pero el conflicto empieza cuando Sekai también se enamora de Makoto. Este último, en un principio empieza a jugar a dos puntas y más adelante deja de lado a Kotonoha. Pero Sekai que es la “elegida” no la pasa bien tampoco, ya que Makoto empezó a estar con muchas mujeres sin importarle el daño que estaba ocasionando tranformándose en el “Makoto de todas”. Hacia el final, Makoto vuelve con Kotonoha. Sekai está enloqueciendo y no soporta más sus humillaciones, y se entera del engaño. Ambos se encuentran en el departamento de Makoto y en un momento Sekai va a la cocina y sale con una cuchilla asesinando al padre del niño que lleva en su vientre. Después recibe un sms desde el celular del difunto que decía que la espera en la azotea. Sekai va y se encuentra con Kotonoha, y esta última que ya estaba desquiciada, lleva el cuerpo de Makoto en un bolso y termina matando a su rival. Finalmente Kotonoha viaja en un barco con su amado abrazando a su cabeza con ternura. No se pierdan está trágica historia Ecchi llena de traiciones y van a ver como dos chicas realmente pierden la cabeza por amor, y si quieren ver otras opciones de final que sean menos tristes pueden jugar al juego que lleva el mismo nombre y elegir lo que más prefieran que ocurra.

La vida adulta puede volverse muy dura y golpearnos sin tregua hasta dejarnos vacíos, algunas veces. De un momento a otro puede llevarse todo eso por lo que luchamos con toda nuestra fuerza, sin darnos ni un respiro. Eso es lo que le ocurre a Tomoya Okazaki en Clannad After Story. Luego de graduarse, sin una dirección definida respecto a su vida laboral, Tomoya se hace un lugar en la sociedad a base de esfuerzo y trabajo continuo. Nagisa Furukawa, su pareja, le da las fuerzas y el ánimo que le hacen falta. Juntos se hacen un lugar en el mundo y, por difíciles que las cosas puedan ser, caminan de la mano hacia el futuro. Pero Nagisa es muy débil y enfermiza, y todo empieza a complicarse cuando su hija, Ushio, crece en su vientre y Nagisa muere dando a luz. Tomoya no pudo soportar la muerte del amor de su vida y termina cayendo en el alcohol y el juego, dejando a su pequeña en manos de sus suegros. Más adelante Tomoya empieza a cuidar de su hija y realmente la ama, pero la tragedia vuelve a irrumpir cuando Ushio también muere debido a que tiene la misma enfermedad que su madre. Pero, a veces, hasta en las tinieblas más profundas aparecen chispas de luz. Clannad After Story nos habla de las dificultades de la vida adulta, de la madurez, y especialmente, del amor y de las tragedias más terribles que pueden chocarnos de repente, sin que las esperemos, llevándose todo lo bueno que haya en nuestras vidas. Pero al final de todo siempre está la esperanza, y tanto el esfuerzo como los sentimientos puros se refugian en ella, alimentándola.

Kizumonogatari nos cuenta la historia de Koyomi Araragi antes de los eventos que suceden en el anime Bakemonogatari. En esta trama, el protagonista se cruzará con Kiss-shot Acerola-orion Heart-under-blade, una vampira que se está muriendo y necesita de sangre humana para continuar existiendo. Así, nos mostrarán el momento en que Koyomi es convertido en vampiro y su vida como tal. Koyomi es un vampiro transformado, a diferencia de muchos animes en donde los protagonistas vampíricos son de sangre pura, nobles o algo que le asemeje. Las series de Bakemonogatari nos traen unos monstruos que se prenden fuego a la luz del sol, son inmortales (cuando mueren vuelven a la vida como niños), no se reflejan en los vidrios y tienen una gran fuerza. Lo distintivo, y que le saca un poco el valor, es que él puede volver a ser humano, aunque como todos saben, Koyomi aún conserva algunas características vampirescas.

Yui Komori es una chica que sin mucha explicación es enviada a vivir a una casa ajena. Al llegar a su nuevo hogar se encuentra que deberá convivir con unos vampiros muy sádicos, de los cuales algunos quieren verla sufrir. Todos muy lindos, todos muy malignos... ellos solo quieren sangre. ¿Tú te quedarías apostando la vida allí? Ayato es el quinto de los hermanos y el tercero de los trillizos, pero de alguna forma él termina siendo el más fuerte entre todos y preparándose para convertirse en la cabeza de la familia. Tiene una personalidad egoísta y engreída, creyéndose superior a los demás, algo que suele ser una característica común entre los vampiros. De alguna forma es el más apegado a Yui y desde el principio, tiene un cariño (muy muy encubierto) hacia ella. Por ese carácter especial, es Ayato el que ha llegado a esta lista.

Owari no Seraph nos trae una realidad postapocalíptica donde los vampiros esclavizan a las personas como ganado de sangre, mientras que la resistencia humana hace tratos demoníacos para conseguir poder y luchar contra estos. Mikaela y Yuuichirou son parte de una “familia” huérfana que intenta escapar de la prisión de los vampiros. Siendo Yuu el único superviviente de la huída, este decide unirse a los humanos y se promete asesinar a todos los vampiros. Sacrificando parte de su vida, y aún siendo humano, Mikaela ofrece su sangre a un vampiro, con la intención de robar un mapa y poder liberar a su familia. Ya convertido, él se niega a beber sangre humana y se alimenta de su progenitor para seguir existiendo, ya que todavía desea ayudar a Yuu, la única familia viva que le queda. Sin ser demasiado fuerte, pelea ágilmente en los campos de batalla y también cuenta con una rápida regeneración. Pero este vampiro no ha llegado aquí por sus poderes, sino porque siempre guardó sus convicciones y las defenderá a muerte durante las dos temporadas de este anime.

En un mundo donde los demonios y los humanos conviven, en una isla de Japón aparece un ser; predicen que traerá la guerra con él. Su mera presencia significa guerra. El Cuarto Progenitor es un vampiro de alto nivel con poderes más allá de lo imaginado… Y es un chico de secundaria, Kojou Akatsuki, que oculta su identidad ya que desea vivir como otro humano más. Que su sola presencia signifique la guerra infunde bastante respeto, ¿no? Kojou pelea mediante unos familiares que posee guardados en su cuerpo y que ganan fuerza cuando él se alimenta de sangre humana. Siendo un vampiro que al principio escondía su existencia y que va logrando poder y confianza con el transcurso del tiempo, gana este puesto dado que a la hora de pelear depende muchísimo de sus compañeras (y su sangre).

Fuyumi Yanagi es una adolescente muy tranquila que un día atraviesa un portal hacia el mundo de los demonios. Allí conocerá a Staz, un vampiro líder de la zona donde él reside. En un repentino ataque de demonios, ella se verá envuelta con las criaturas y morirá. Así empezará la travesía en busca de retornarla a la vida. Podemos empezar contando que este vampiro, más allá de ser el líder de una zona y reconocido por varios monstruos, es parte de la nobleza que dirige el mundo de los demonios. De niño demostró tener unos poderes demasiado fuertes para su pequeño cuerpo, así que su hermano se los selló con un tiro al corazón. Aún con esa restricción, demuestra ser muy tenaz en las peleas. Él mata estrujando el corazón de sus víctimas. A medida que pasa el anime veremos que recupera sus poderes originales y se hace uno de los vampiros más fuertes. Yendo al otro lado, Staz es esa clase de vampiro que puede sobrevivir sin sangre (pero está encantado por la de Fuyumi) y le molesta caminar bajo el sol del mundo humano, aunque no muere por esto.

Raizel es un vampiro que ha estado durmiendo por más de 800 años. Al despertarse en la edad moderna, se encuentra muy despistado. Las personas se visten raro, las costumbres son muy distintas, hay objetos que desconoce… ¡Él no entiende nada de lo que pasa a su alrededor! Por eso, Rai ingresará a un colegio con la intención de aprender la historia y todo lo que pasó mientras él dormía. Este anime, que cuenta con un ONA (Original Net Anime) y un OVA llamado Noblesse: Pamyeol-ui Sijak, las cuales nos ha traído un nuevo vampiro muy fuerte. Raizel es un noblesse, lo que el autor define como un vampiro que está por encima de los nobles y cuenta con muchísimo poder. Él es muy serio, no habla demasiado ni expresa sus emociones, pero tiene una gran preocupación por el bienestar de los humanos y los de su especie. Aunque en la época moderna parece un poco torpe, a la hora de pelear demuestra que no lo es. Con un poder excepcional que manipula la sangre y va más allá de cualquier expectativa, casi ni se esfuerza para hacerle frente a la mayoría de sus enemigos.

Trinity Blood nos acerca un mundo postapocalíptico donde la humanidad, liderada por el Vaticano, y los vampiros siguen en una constante guerra. Abel Nightroad es un padre de la iglesia católica que tiene una peculiaridad, él es un Crusnik. Durante sus viajes deberá luchar contra los vampiros, por una necesidad de ayudar a los humanos y expiar sus propios pecados. Abel en sí es una persona bastante torpe e inocente, mientras que su otra parte es un vampiro muy sediento de muerte y sangre. Él es un Crusnik, es decir, un vampiro que toma sangre de vampiros… aunque en él no tenemos la típica imagen de los colmillos en el cuello, ya que absorbe la sangre de sus víctimas a través de la piel. Siendo que puede liberar su poder en distintos porcentajes, Abel en su forma Crusnik pelea con una guadaña de sangre. A veces su transformación se hace tan fuerte que puede usar electricidad, y hasta tiene alas. Eso sí, si no se alimenta correctamente, su poder no funciona.

Yuki Cross y Zero Kiryuu tuvieron encuentros cercanos con los vampiros cuando eran niños. Adoptados por el director Kaien Cross, viven juntos en las inmediaciones del colegio y se encargan del cuidado de los estudiantes diurnos –los humanos– y los nocturnos –los vampiros–. Pero Zero no está feliz con esta paz lograda, él detesta a esos monstruos que mataron a su familia, un clan de caza vampiros. Muchos admiradores de este anime se preguntarán por qué Kaname Kuran no está aquí. No teman, pueden leer sobre él al final del artículo. Yendo al tema en particular, Zero ha llegado a este puesto por ser un vampiro lleno de admiradoras y… ah, no. Zero está aquí porque nos presenta una perspectiva juvenil de un chico caza vampiros que ha sido transformado por una sangre pura que buscaba venganza. Dentro de él transcurren varios cambios y, a medida que pasa el tiempo, tanto su odio como su fuerza van incrementando. Siendo un protagonista que no duda en sacar sus pistolas para matar a los vampiros, se encuentra en constante disputa sobre si beber sangre humana o no, pero la serie nos presenta a los vampiros como unos seres que no pueden resistirse a esa tentación. También poseen adversidad a la luz solar y se sienten superiores a las demás personas. Es por el concepto general que este anime tiene sobre los vampiros y la personalidad interesante que muestra Zero, que él ha llegado a este puesto.

Black Blood Brothers sigue la historia de dos hermanos, Jirou y Kotarou, que son los últimos vampiros de su clan. Ellos intentan llegar a la Zona Especial, un lugar de Japón que alberga a los de su clase y los protege, aislandolos de los humanos. Pero algunos problemas se les presentarán en el medio de su travesía. La vuelta de los Niños Kowloon, unos vampiros descontrolados y agresivos que matan tanto hombres como a los de su especie, hará que Jirou retome su trabajo de caza vampiros. Aquellos que hayan visto la serie estarán de acuerdo que este vampiro logra el segundo puesto por el orgásmico efecto que produce en sus víctimas al succionar la sangre. ¿O hay algo más importante que eso…? Ciertamente Jirou ha llegado tan lejos por mantener la clásica imagen vampiresca en la cual estos monstruos huyen de la luz del sol, tienen conflicto con grandes masas de agua y se vuelven fuertes al alimentarse de sangre humana (aunque él también come otras cosas). Aparte, es sabido que su imagen proviene del renombrado Alucard. ¿Pelo negro largo, con traje y sombrero rojo les suena? Aunque por suerte a este fuerte personaje lo tenemos sin obligación de parte del bando humano. Una cosa a destacar es que Jirou no pelea usando poderes fantásticos, simplemente se calza su katana a la hora de pelear.

Por primera vez en tu vida comprendes que los monstruos van más allá de la ficción. Tus compañeros policías han sido brutalmente asesinados y transformados. En una noche de luna roja, corres por tu vida, pero te atrapan. Te quieren violar y hacer de ti otro monstruo más. Entonces un tipo siniestro que mata todo a su alrededor, te pregunta si eres virgen mientras estás tomada como rehén. ¿Qué contestarías? Seras Victoria le contesta a Alucard que sí es virgen y luego ella muere. Se despierta confundida en una extraña habitación, unas personas le dicen que ahora es una draculina y que a partir de ese momento trabajará para la Organización Hellsing. Es casi que de común acuerdo que Alucard es por mucho el mejor vampiro del anime y manga (y posiblemente resalta sobre otros medios más también). Increíblemente, este personaje respeta muchos de los conceptos traídos por Bram Stoker: el vampiro duerme en un ataúd mientras se esconde de la luz del sol, toma sangre para poder vivir, tiene control mental, se puede transformar en neblina o alimañas… aunque en algunos casos Alucard va más allá y guarda en su interior el poder de la sangre de todos aquellos de los que se alimentó. Con una personalidad muy ególatra, rozando lo morboso y malévolo, este personaje siempre sabe que está por encima de la situación, pero lo cierto es que anhela el día de su muerte. Como mínimo, desea un verdadero reto en la vida. Un dato curioso del anime es que la serie también respeta el concepto de Bram Stoker sobre que el vampiro original es derrotado por Van Hellsing. Y para cerrar, ¿sabían que el nombre “Alucard” proviene de “Drácula”? Si los lees de atrás para adelante vas a comprender el juego de las palabras.

Se trata de un anime que hace hincapié en Tsumiki Miniwa y su grupo de amigos, quienes están al tanto de la atracción de ella hacia un chico y a su vez de que este no se percata de esa situación. Lo que tiene en común con Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! es que ambas tienen a dos chicas enamoradas de un chico, en el primer caso hablamos de Mizuki Usami que tiene sentimientos hacia Subaru y en Acchi Kocchi nos referimos a Tsumiki Miniwa que se siente atraída por Io Otonashi. También ambas cuentan con un tono relajado y un ritmo lento, la estructura de los episodios es similar, donde se intercalan dos o tres historias diferentes. La comedia prima en estas historias por sobre todo.

Hachiman Hikigaya es un estudiante de escuela secundaria bastante narcisista y egocéntrico con una visión del mundo particular. Uno de sus maestros lo obliga a unirse a un Club de Servicio Voluntario, organismo que se propone dar una mano a todo estudiante que la requiera para poder ayudarlos a alcanzar sus objetivos. El entorno escolar se presenta de forma semejante, los personajes se conocen en un club donde interactúan y viven distintas experiencias. En Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru sus protagonistas pertenecen a un club de arte, donde la única que se esmera en generar actividades en él es Mizuki Usami, mientras que en Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru nos encontramos con el Club de Servicio Voluntario, donde Hachiman ingresa obligatoriamente y debe dedicarse a ayudar a los demás. También prevalecen en ella la comedia y el romance como en el caso de Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru!.

Esta serie se desarrolla en Kaimei High School, donde el Living Assistance Club –también conocido como la “Brigada SKET”-, se dedica a ayudar a estudiantes con problemas tanto grandes como pequeños. Sin embargo, los miembros del mismo se pasan mucho tiempo en sus cuartos o en la sala del club debatiendo sobre inconvenientes menores. SKET Dance también nos presenta un entorno que ocurre dentro de un club donde suceden distintos acontecimientos como el intentar identificar a un delincuente, ayudar a un samurai a descubrir porqué le va mal en las competencias pero no en los entrenamientos o el colaborar con una chica que está buscando a un muchacho del cual se enamoró a primera vista. El romance también se halla presente y de hecho hay algunos personajes que se sienten atraídos por las chicas de 2D –dibujos-, quienes son Switch de SKET y Suburu de Kono...

Esta serie es principalmente una comedia romántica que tiene como protagonista a Sorata Kanda, un chico que habita un dormitorio destinado a estudiantes de algún modo “problemáticos” del instituto al que asiste. Las cosas comienzan a cambiar cuando también se suma a esta habitación Shiina Mashiro, una muchacha a la que le encanta dibujar. Tanto Sakurasou no Pet na Kanojo como Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! nos muestran a artistas aficionados al dibujo de rostros y tipo manga que poseen una inclinación hacia lo otaku, lo cual por momentos les ocasiona la desaprobación de los demás, que no comparten sus gustos. También ocurre que en ambos casos las aventuras de los personajes se dan en un ámbito escolar.

Este anime es la adaptación del manga “Ai Mai Mii”. La trama sigue a un grupo de chicas que integran un club de manga, ellas son Ai, Mai, Mii, y Ponoka. La comedia se encuentra presente en cada uno de los 13 episodios que lo integran. Llama la atención la presencia de distintos tipos de dibujo a lo largo de los capítulos, que van desde lo kawaii hasta un estilo más realista. La historia tiene en común con Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! que también ocurre alrededor de un club de arte, donde las protagonistas buscan crear un manga juntas. Además tiene mucho de comedia.

Keima Katsuragi protagoniza esta historia. El mismo es un chico experto en los juegos del tipo galge, que se centran en la interacción con mujeres atractivas y por ello es llamado el “rey de la conquista”. La cosa se complica cuando debe poner a prueba ese título en la vida real. Las coincidencias posibles con Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! son que tanto al protagonista de esta serie como a uno de los personajes de la primera les atraen las mujeres de dos dimensiones (ya sea que se trate de dibujos o personajes de videojuegos como en el caso de Keima, que forma parte de Kami nomi zo Shiru Sekai). En las dos historias podemos encontrar también romances que se desarrollan en la vida escolar y una historia atrapante con comedia mechada entre la misma.

La Fortaleza de la Torre del Reloj es el hogar del 1121º Pelotón de la Armada Helvética. Kanata Sorami es su miembro más reciente, una joven que se alistó al ejército para convertirse en trompetista. Kanata tiene todo lo que una chica Moe tiene que tener: está llena de energía, es inocente, adorable y un poco torpe. Adora el sonido de la trompeta y sueña con ser una trompetista profesional. Kanata siempre está de buen humor, es optimista y muy curiosa. Aunque, a veces no es buena leyendo el ambiente general, gracias a esta ignorancia le es más fácil mantenerse contenta. En lo que respecta a la música, tiene un oído perfecto, siendo capaz de identificar cualquier nota musical con sólo escucharla. Sin embargo, todavía tiene que trabajar duro en sus actuaciones para llegar a ser una profesional.

Esta musculosa ex luchadora de lucha libre es la baterista de la banda Fire Bomber. Casi nada se sabe del pasado de Veffidas, ya que casi no habla. Las pocas veces que escuchamos su voz es para decir una frase corta pero con un gran impacto. A pesar de su personalidad solitaria, realmente se preocupa y aprecia a los demás miembros de la banda. Cuando no está practicando con la batería está tocando con sus baquetas sobre cualquier superficie que tenga cerca, desde una mesa hasta un motor a reacción. Más adelante en el anime, ella y sus compañeros se unen al grupo militar independiente Sound Force, y allí comparte la nave con Ray Lovelock. Veffidas es una excelente y energética baterista. Cada vez que escucho “She bangs the drums” de los Stone Roses me acuerdo de ella.

Michiru aparece en el tercer arco de la historia de Sailor Moon, para luchar junto a otras cuatro soldados con el fin de defender el sistema solar. Ella es Sailor Neptuno, y su elemento es el mar, aunque no puede manipular el agua. Michiru tiene poderes psíquicos naturales que le permiten detectar situaciones peligrosas. Ella es uno de los más hermosos personajes de este anime, no sólo por su apariencia física, sino también por su forma de ser. Es cariñosa y amable, siempre ofreciendo una sonrisa a los que la rodean. Además de ser una mujer brillante e inteligente, es una talentosa violinista que con apenas 16 años ya da sus propios conciertos. Es alumna de Mugen Gakuen, una academia de élite donde sólo los mejores estudiantes pueden ingresar. Allí participa del club de música y del club de natación. Su violín, un Stradivarius llamado Catedral Marina, también es utilizado como un arma de ataque, pero esto sólo ocurre en el manga.

Yuki es una inteligencia artificial que cuenta con una gran cantidad de habilidades paranormales, como crear un bate de béisbol que solamente batea cuadrangulares (homerun) o reconstruir un aula que fue totalmente destrozada. Puede manipular las propiedades y los materiales del entorno a su gusto, y también es capaz de realizar tareas que requieran una fuerza, agilidad, o resistencia sobrehumanas. Yuki es la única que se unió "voluntariamente" a la Brigada SOS. Estaba leyendo un libro en el aula vacía del Club de Literatura cuando Haruhi entró a reclamar que a partir de ese momento esa sería el aula para la Brigada SOS. La idea le pareció bien a Yuki y desde ese momento empezó a formar parte de la brigada. Aunque es una chica muy racional, prefiere el lenguaje corporal en lugar de palabras. Gracias a su alto nivel de inteligencia puede entender cualquier tema de forma casi instantánea y por eso es capaz de tocar la guitarra apenas unos momentos después de haber recibido una y de memorizar una pieza musical con sólo echarle un vistazo.

Touma es una solitaria, y a veces arrogante, estudiante del instituto anexo a la Universidad de Houjou. Como generalmente se salta las clases o se queda dormida en el medio de una lección, la mayoría de los profesores se han dado por vencidos con ella. Touma es distante con todos, excepto con Haruki Kitahara, su compañero de asiento. Al comienzo del anime, Haruki está practicando con su guitarra cuando oye un saxofón tocando en la sala contigua. Ambos interpretan juntos la misma melodía todos los días después de clase sin saber quién es el otro. Cuando Haruki descubre que su misteriosa compañera era Touma, él y Setsuna insisten para que se una al Club de Música Ligera. Toma no sólo es buena con el saxofón, sino también con el piano y con la guitarra. Su sueño es llegar a ser tan buena música como su madre, una famosa trompetista que la abandonó para irse a París. A pesar de su complicada relación, al final del anime se traslada a Viena para estar con ella y mejorar sus habilidades como músico.

Influenciada por su padre, que es un trompetista profesional, Reina ha estado tocando la trompeta casi toda su vida. Es una chica tranquila, calmada y cool; no es una persona muy social, pero realmente se apasiona si se trata de música. Aunque es el tipo de chica tsundere, cuando sonríe su rostro se transforma y es increíblemente bella y cálida. En el anime se la presenta como una chica un tanto misteriosa y críptica centrada en su camino al éxito. Suele ser distante y sólo muestra sus verdaderos sentimientos a sus seres queridos. La amistad de Kumiko logra romper las barreras que Reina levantó a su alrededor, y revela un lado más agradable y amistoso de su carácter. Reina le confiesa que toca la trompeta, porque es su manera de ser alguien especial.

Aprendió a tocar el bajo gracias a que Ritsu le aconsejó hacerlo. Entre todos los instrumentos posibles, escogió el bajo porque debido a su timidez, no quería ser el centro de atención, como suele ser un guitarrista. Mio toca un bajo para zurdos Fender Jazz Bass al que bautizó como "Elizabeth", y toca realmente bien. Es una chica muy madura a pesar de su edad, sin embargo tiene un miedo irracional a las historias de terror o gore, o cualquier situación que implique causar dolor a alguien. Es una de las mejores estudiantes de su clase que siempre obtiene las mejores calificaciones. Realmente creo además de tocar el bajo, su otro hobby es estudiar. Mio siente devoción por el Club de Música Ligera y tiene muchos conocimientos técnicos sobre música. Fue ella quien le enseñó a Yui cómo tocar la guitarra. Aunque no le guste ser el centro de las miradas, fue la vocalista de la banda en el festival de la escuela porque Yui estaba disfónica. Lamentablemente, hacia el final del concierto se tropezó con un cable y cayó al piso dejando su ropa interior al descubierto de todos los espectadores. Este hecho le causó un nuevo trauma que destruyó toda la confianza que había ganado ese día.

Kaori es la preciosa violinista que ayuda a Kousei Arima a tocar nuevamente el piano y retomar el camino de la música después de la muerte de su madre. El estilo con el que Kaori toca el violín refleja perfectamente su personalidad. Es un espíritu libre, imprevisible, y algunas veces un poco irritable. Aunque no le gusta depender de nadie, es una persona amistosa que siempre brindará su apoyo a sus seres queridos. Aunque sus diversos intereses cambiaron a lo largo de su vida, lo único que siempre permanece intacto es su amor por el violín. Su manera de interpretar es tan peculiar como ella. Kaori nunca sigue las partituras cuando está ejecutando una pieza. Toca el violín con su corazón y muestra todas sus emociones. De todos modos, es una violinista maravillosa, cuyas capacidades superan sin esfuerzo al resto de sus compañeros.

Tengo que confesar que Masami es una de mis debilidades, su historia y su manera de ser me robaron el corazón. Es uno de los personajes femeninos más cool que hay en el anime y por eso se merece el segundo lugar en la lista. Masami no es sólo una gran guitarrista, sino también una excelente cantante. Estas cualidades la llevaron a formar y liderar el grupo Girls Dead Monster en la Vida después de la Muerte (Afterlife). Además es la escritora y compositora de las canciones del grupo. Aunque generalmente es una chica tranquila y silenciosa, expresa sus sentimientos a través de la música. Sus compañeros la llaman “la loca de la música”, porque es muy seria y responsable en lo referente a la música. Masami tuvo una vida muy dura. Sus padres siempre estaban peleando y discutiendo, y la música fue su refugio, su salvación. Ahora la música es su vida… o más bien su vida después de la muerte.

También conocida como Nodame (Noda - Me/gumi), es una estudiante de música de segundo de la Academia de Música Momogaoka que toca el piano maravillosamente, aunque toca oído. Pero toca tan bien, que encabeza este top de músicas talentosas en el anime. Nodame es una mezcla perfecta entre linda y extraña: es pésima cocinera, vive en un apartamento que está continuamente sucio y habla de ella en tercera persona. Pero si hablamos de tocar piano, es una artista increíblemente talentosa que toca con estilo cantábile. Está locamente enamorada de Chiaki desde la primera vez que lo vio. Nodame lo encontró borracho delante de su apartamento. Ahora lo sigue por todas partes reclamando para ser su esposa y es completamente dependiente de Chiaki. Más que convertirse en una pianista profesional, su verdadero sueño es ser maestra en la guardería. Gracias a Chiaki va cambiando gradualmente su actitud y empieza tomarse los estudios más seriamente. Pero realmente no importa si ella puede leer una partitura musical o si toca de oído, porque toca con tal sentimiento y pasión que es capaz de transportamos hacia el mundo de Nodame.

La historia comienza con el protagonista, Kazami Kakeru dirigiéndose al Teatro Hollywood Tokio. En este teatro se encuentra con el resto de sus compañeros de equipo: Amaki Ikuma, Saeki Kira y Maiyama Shun con quienes ha practicado un baile durante casi tres meses. Mientras bailaban, el presidente de ShoHari ve la práctica de baile de los chicos y comenta que eran terribles excepto uno de ellos. Cuando termina la práctica, el presidente reúne a todos y les dice que van a ser el nuevo renacer del concepto Shounen Hollywood. ¿Podrán mejorar su baile para cumplir las expectativas del presidente? Shounen Hollywood es similar en el concepto de un grupo conformado por chicos talentosos y apuestos como B-Project, día a día deben realizar diversas actividades para desarrollar y mejorar sus habilidades de canto, baile y actuación. Ambos grupos tienen a Kyouichi Teshigawara y Sakutarou Yashamaru representantes respectivos los cuales son exigentes y un poco peculiares pero ayudarán a sus grupos a llegar al éxito. Algunos de los personajes tienen un parecido en su personalidad, por ejemplo, el líder de Shounen Hollywood Makki (Amaki) y el líder de MooNs Masunaga Kazuma, ambos son de una personalidad tranquila y procuran guiar de la mejor manera a su grupo. Kira es parecido a dos personajes de B-Project, Ryuuji Korekuni de Kitakore, por su verdadera personalidad un poco fría y engreída y cuando está en el papel de idol Kira se parece a Yuuta Ashuu del grupo THRIVE, por su personalidad alegre y enérgica.

Hadas, instrumentos mágicos, música y competencias, son la base de este anime también conocido como La Corda d'Oro: Primo Passo. Kahoko Hino es una estudiante en la sección de Educación General de la Academia Seiso. Un día se encuentra con Lili, un hada musical, que le otorga un violín mágico y un lugar en la competencia musical anual. Hino se niega, sólo para ser presionada por Lili hasta que acepta el instrumento y su lugar en la competencia. Mientras ella practica, Hino se da cuenta de que ella puede tocar cualquier pieza musical, siempre y cuando ella conozca la melodía y la toque con el corazón. Una de las similitudes en ambas series es que Hino y Tsubasa estarán rodeadas de chicos guapos y talentosos. Hihara es igual de enérgico y alegre que Yuuta de B-Project; esta energía se muestra cuando ambos chicos conocen a Hino y a Tsubasa respectivamente. Yunoki es el típico príncipe de la escuela, de una personalidad amable y dulce, él nos podría hacer recordar un poco a Kento Aizome, miembro de THRIVE por la forma un tanto despreocupada de invadir el espacio personal de Hino y Tsubasa.

Starmyu se desarrolla dentro de los muros de la Academia Ayanagi, especializada en el desarrollo de las habilidades artísticas de jóvenes prometedores, los cuales se espera se conviertan en las estrellas del espectáculo a corto plazo. La serie cuenta la historia de cinco estudiantes, Yuta Hoshitani, Toru Nayuki, Kaito Tsukigami, Kakeru Tengenji y Shu Kuga en su lucha de ser aceptados en la clase que se imparte directamente por los miembros del Consejo Kao, dicho consejo se conforma por los estudiantes más destacados, en canto, baile y actuación, de la academia. Nuestros protagonistas   son elegidos por Itsuki Otori, uno de los miembros del Consejo Kao, para ser su equipo de estrellas. Starmyu es semejante a B-Project desde el concepto de jóvenes atractivos, los cuales se están preparando para ingresar en el medio del espectáculo. Desde el punto de vista de los personajes Itsuki es sumamente similar a Sekimura Mikado, debido a su personalidad seria y a Gochi Kaneshiro debido al lado rebelde que de vez en cuando muestra. Tengenji Kakeru es de un carácter fuerte y directo igual que Gochi, ambos van a su ritmo, aunque deben aprender a trabajar en equipo. También debemos destacar que la canción del Consejo Kao y la primera canción que se presenta en B-Project, comparten un impacto para el televidente ya que están llenas de energía y son fáciles de recordar.

Con sueños de convertirse en compositora y escribir algún día una canción para su ídolo, Haruka entra en la Academia Saotome, una prestigiosa escuela de artes musicales y al graduarse, podría ser contratada por la Agencia Shining. De todas formas, Haruka se da cuenta de que su sueño no va a ser fácil cuando nota que está rodeada de cantantes y compositores con mucho talento. Su profesor es un ídolo famoso, el director de la academia vendió millones de discos, y esto acompañado de que en la academia ocurren todo tipo de sucesos. Para hacer las cosas más difíciles, el enamoramiento está prohibido en la escuela entre parejas compositor-ídolo. Aquí conocerá a Masato Hijirikawa, Tokiya Ichinose, Otoya Ittoki, Ren Jinguuji, solo por mencionar a algunos de los miembros. B-Project y Uta no Prince-sama coinciden en el género de Harem Inverso. También, el número de integrantes de ambos grupos se podría considerar como un número grande ya que en Uta no Prince-sama son 6 miembros y en B-Project son 10 miembros. Haruka y Tsubasa serán el pilar central del éxito de ambos grupos mediante el uso de sus talentos como compositora y oído prodigioso respectivamente. Los casanovas de ambos grupos son Ren Jinguuji y Kento Aizome, Uta no Prince y THRIVE respectivamente. Shou es el chico alegre de Uta no Prince y su personalidad es similar a la de Yuuta Ashu. Además, Ryuuji es el típico chico serio un poco desconfiado del grupo igual que Masato de Uta no Prince.

Honoka Kousaka es una joven estudiante de la Academia Otonokizaka. Cuando se anunció que la escuela tiene que cerrar debido a la falta de nuevas alumnas, Honoka se muestra decidida a salvarla. Al enterarse de que las idols escolares son muy populares, Honoka y sus amigas forman un grupo musical de School Idols llamado μ's (Muse, pronunciado "mius") con el fin de atraer a nuevas estudiantes. Una vez que consiguen su objetivo de impedir el cierre de su escuela, las chicas de μ's apuntan a terrenos más elevados y participan en Love Live, la competición de School Idols definitiva con los mejores grupos del país. Jóvenes estudiantes que al igual que en B-Project, deben practicar y crear sus canciones para poder presentarse en el escenario. Cada uno debe pulir sus movimientos, voz e imagen en el escenario. Aunque el número de miembros es menor, podríamos considerarlo similar al de B-Project. Vestuarios llamativos los cuales harán que no puedas dejar de mirar ambas series. En ambos animes podríamos considerar a Niko y a Ryuuji como los personajes tsundere, ya que pueden ser un poco duros por fuera, pero cuando logras atravesar su coraza, son una dulzura de chicos. Honoka es la alegre y optimista líder de μ's, su personalidad enérgica es similar a la de Yuuta Ashuu. Ambos grupos comparten la experiencia de haber tenido que realizar una presentación bajo la lluvia, en donde estos chicos y chicas nos muestran su profesionalismo.

Tsukiuta se centra en la vida de dos grupos musicales, Six Gravity y Procellarum. Los miembros de ambos grupos viven en la misma residencia. Por el gran éxito de ambos grupos, se anuncia que llevarán a cabo un concierto en conjunto. Cada uno de los episodios nos muestra los desafíos de la vida de estos chicos que no por ser idols dejan de ser estudiantes tanto fuera y dentro del escenario. Esta es una serie sumamente similar a B-Project, iniciando con que ambos son estrenos de esta temporada de anime de verano 2016. Aunque en Tsukiuta los grupos son independientes, tendrán como objetivo común llevar a cabo un concierto en conjunto, haciendo que el número de integrantes en el escenario sea de 12 miembros, cifra cercana a los 10 miembros de B-Project. Además, las similitudes de los personajes se pueden ver a simple vista, ejemplo de ello es la personalidad seria y un poco inexpresiva de Rui Minazuki, miembro de Procellarum y Onzai Momotaro de MooNs. Otros personajes similares son Sekimura Mikado de B-Project y Yayoi Haru de Six Gravity, tanto en el uso de lentes y su personalidad tranquila. Con la personalidad alegre y enérgica nos encontramos a Koi Kisaragi, Kakeru Shiwasu de Procellarum, Iku Kanazuki de Six Gravity y Yuuta Ashuu de B-Project, solo por mencionar algunas similitudes.

¿Pensabas que tu vida como estudiante de secundaria era dura? ¿Tu trabajo a tiempo parcial no está ayudando como debería? ¡Entonces trata de convertirte en kami como lo hace Nanami! Aquí tenemos otra chica que trabaja a tiempo parcial como kami y podemos apreciar sus aventuras en Kami-chu!. El nombre de la chica es Yurie Hitotsubashi, que se convierte en kami para salvar a su santuario familiar de la quiebra. Con la ayuda de sus amigas, trata de equilibrar su vida como kami humano y su vida escolar, tratando de confesar sus sentimientos a ese chico especial que le gusta. Kami-chu! es esencialmente un buen paseo por la vida escolar en los suburbios de Japón. Yurie y sus amigas son simplemente cálidas y divertidas juntas, y el espectáculo tiene un cierto toque mágico Ghibli. ¡La personalidad de Yurie también es adorable! Por lo tanto, si te gustan los anime cortos que celebran las cosas simples de la vida con humor y encanto, Kami-chu! podría ser adecuado para ti.

¿Qué pasaría si Nanami hubiera sido un hombre en lugar de una chica? En Natsume Yuujinchou, tenemos a Takashi Natsume, un estudiante adolescente. Natsume sufre de Watanukitis ... em, la capacidad de ver espíritus y ser perseguido por ellos (les dije que era Watanukitis). Pero un día, encuentra un gato lindo y gordo parlante, junto con un libro misterioso con el legado de su abuela. En pocas palabras, Natsume y el gato se embarcan en un viaje para liberar a los youkai ligados al libro, capturados por su abuela. Por lo tanto, si alguna vez te preguntaste cómo sería si Kamisama Kiss y los trabajos de CLAMP se hubieran combinado... no busques más, ¡tenemos a Natsume Yuujinchou! Este anime consta de varias aventuras felices sobre espíritus y magia. Obtiene puntos extra por enviar el mensaje a perderle el miedo a lo desconocido... ¿Quién sabe, tal vez lo desconocido tiene amigos esperándote ahí, al igual que en Kamisama Kiss y Natsume Yuujinchou!

¡Volvamos al romance sobrenatural, al igual que en Kamisama Kiss (yeah)! Hotaru Takegawa es una niña curiosa y activa que un día verano, se pierde en un bosque. Pero esto resulta una suerte, porque ella conoce a un kami llamado Gin quien se convertirá en su gran amigo de la infancia. Hotaru y Gin compartieron los mejores momentos juntos, por lo que era natural que se enamoraran con el tiempo. Pero sabemos de qué va esto, nuestra pareja de tortolitos pertenecen a mundos diferentes y sus sentimientos serán puestos a prueba. Hotarubi no Mori e es una película agradable para cualquier persona que ama la naturaleza, historias con espíritus y romance shoujo. Los personajes y el sitio podrían parecer simples al principio, pero crecen no sólo en tamaño, sino también en profundidad. En medio del ambiente natural siempre cambiante, Hotaru y Gin nos harán preguntarnos, ¿hasta qué punto podemos mantener una relación hecha en la infancia? Tendrán que ver la película y descubrir si consiguen una respuesta :)

Esta es la historia de otro espíritu zorro que protege a un santuario sintoísta, al igual que lo hace Tomoe. A pesar de que realmente se presenta a sí mismo como un zorro... de todos modos, su familiar es Saeki Makoto, una chica que puede ver espíritus y sirve al santuario con su familia. Este dúo hará lo que sea necesario para ayudar a las personas que acuden al santuario en busca de ayuda divina. Yeap, al igual que Nanami y Tomoe. Aquí tenemos otra historia que tiene un cierto espíritu de Studio Ghibli en ella... o tal vez sentimos que es así, porque de alguna manera se parece al mundo de Mononoke Hime, pero como sería en nuestros días presentes. Tenemos gente normal con su vida cotidiana en un lado, mientras que en el otro, misteriosas y maravillosas criaturas están al acecho alrededor de la esquina. Con excelentes animaciones y música inspirada en estilos tradicionales, Gingitsune es una encantadora aventura de principio a fin.

Aquí tenemos otra chica tímida y algo torpe enamorada de un chico modelo. Pero nuestra protagonista, Inari Fushimi, se encuentra con un verdadero cuento de hadas al mejor estilo japonés. Inari es tan amable, que rescata a un zorro de un río, incluso cuando ella iba a llegar tarde a clase. Como premio por su acción, una Kami comparte su poder con Inari. Ahora se puede transformar en cualquier cosa, como hacen los kitsunes! ¿Será suficiente para que Inari confiese sus sentimientos a su amor platónico? ¡Tendrán que ver el show para descubrirlo! Este es otro anime lleno de vibraciones positivas, encantadores paisajes verdes y una historia de amor con encanto. Sin embargo, el elemento sobrenatural sólo lleva la trama a alturas más complicados... ¡y nos hace reír una o dos veces! Además, si te gustan los kitsunes, no te preocupes. ¡Inari, Konkon, Koi Iroha. tiene traviesos espíritus zorro por todas partes! ¡La combinación perfecta de romance y ternura shoujo juntos!

Esto es como ver a Nanami y Tomoe en esteroides XD Lo que significa que debemos olvidar el dulce estilo Shoujo romántico. En su lugar, tenemos a Hiyori y Yato. Ella es otra víctima adolescente de Watanukitis (lo que significa que puede ver espíritus), mientras que él es un Kami menor de edad que trabaja por monedas de 5 yenes. Ellos se conocen cuando Yato salva a Hiyori de ser atropellada por un autobús... y se convierten en socios para ayudar a la gente con sus problemas. También se encontrarán con otros kami (amigos y enemigos) en su camino. Por lo tanto, ¡deben estar preparados para la aventura! Noragami es realmente un anime divertido de ver. La dinámica de la relación de los protagonistas es una delicia y nunca se vuelve aburrida, poniéndose dulce o reflexiva sólo cuando es realmente necesario. La música y el ritmo de la animación son en tono optimista. Además, la animación estuvo a cargo del estudio que hizo Darker than Black y Fullmetal Alchemist. ¿Qué más se puede pedir?

Esta es la historia de dos hermanos que crecieron y vivieron juntos hasta los 10 años, luego se separaron por un tiempo y finalmente volvieron a vivir juntos y ser felices para siempre. Parece una historia sencilla ¿verdad? En realidad la situación es mucho más compleja porque los padres de Akito y Akiko Himenokouji fallecieron hace poco, por lo que se mudan a la misma casa y comienzan a estudiar en el mismo instituto, desde el principio es evidente que Akiko tiene un fuerte Complejo de Hermano o Brother Complex, por lo que se irrita cuando las chicas del colegio se acercan a su Onii-chan. Estas tres chicas, Anastasia, Arashi y Ginbei son miembros del consejo estudiantil y quieren tener intimidad con él a como dé lugar, lo cual despierta los celos de Akiko. Sabemos que estamos viendo a un personaje que sufre de Brocon por esa forma tan especial en que Akiko dice “Onii-chan”, además ella es una chica super amable que derrocha dulzura a cada paso y nos divierte con sus locuras; se nota que ella está perdidamente enamorada de su hermano Akito, mientras que él sólo la ve como su hermana pequeña; la verdad es ella es un poco acelerada, lo cual casi siempre lo deja un poco desconcertado: por otra parte la música de este anime es sensacional, le añade un dramatismo increíble a algunas escenas y hace que otras sean de los mas Kawaii, como al principio cuando Akiko sale de la estación de trenes y va disculpándose por tropezar con todo el mundo y hasta al gato le pide disculpas, o cuando se desmaya porque su hermano le dice que la quiere, lo cierto es que no vas a parar de reír con Akiko -¡¡¡kujeje, kujeje!!!- cuando veas Oniichan dakedo Ai Sae Areba Kankeinai yo ne!, una comedia Brocon increíblemente romántica y divertida.

La historia de Mikakunin de Shinkoukei gira en torno a Kobeni Yonomori, una chica que el día de su cumpleaños conoce a un chico llamado Hakuya Mitsumine y a su hermana Mashiro. Ese mismo día Kobeni se entera de que su abuelo ha elegido a Hakuya para que sea su prometido. Pero aparece la hermana de Hakuya que evidentemente es la del brocon en este anime, una chiquilla de baja estatura que llega a la puerta diciendo que no quiere dejar solo a su hermanito; finalmente los tres se van a vivir juntos en la casa de la hermana mayor de Kobeni, Benio, asi que Kobeni y Hayuka pasan a estar comprometidos y viviendo bajo el mismo techo. En este anime Brocon encontraremos situaciones muy divertidas protagonizadas por Benio que dirige el consejo estudiantil, su hermana Kobeni a quien generalmente comparan con ella y esa miniatura que es la hermana de Hakuya, ese chico silencioso de mirada enigmática y voz grave que esconde un secreto del pasado que solo conoce Mashiro-chan, su hermana menor.

¿A quien no le gustaría tener la habilidad de transformarse en otra persona por lo menos durante un minuto de su vida? Yuu Otosaka tiene la habilidad de “entrar” en la mente y controlar el cuerpo de cualquier persona durante 5 minutos, asi que usa este poder para aprobar sus exámenes y acercarse a la chica que le gusta. Lo que él no imagina es que hay otras personas con habilidades especiales similares a la suya que lo están observando. Tomori Nao tiene la capacidad de hacerse invisible para su objetivo, de esa manera es como logra descubrir el secreto de Yuu. Como estos poderes sólo están presentes durante la adolescencia, la Academia Hoshinoumi se encarga de enseñar a estos jóvenes a utilizarlos para hacer el bien y no el mal como venía haciendo Yuu. Tomori invita a Yuu -bueno, a decir verdad no es una invitación ya que no tiene otra opción- a formar parte del consejo estudiantil de la Academia Hoshinoumi, para ello debe trasladarse a otra ciudad junto a Asumi, su hermana pequeña. Esta chiquilla es una nena de lo más Kawaii, alegre y divertida a diferencia de su Onii-chan que casi siempre está serio y pensativo, lo trata con cariño y todas las noches le prepara el mismo plato de comida, cosa a la que él ya se ha acostumbrado, es obvio que ella sufre de “hermanitis” -el nombre latino para el Brocon- y se preocupa mucho por su hermano mayor, que ahora debe vivir una doble vida: la de un estudiante normal en apariencia y la de un chico superdotado con poderes especiales dentro de la Academia.

Varios de los protagonistas de esta lista de animes no sólo son hermanos, sino que también son gemelos. En este caso se trata de un chico y una chica, Haruka y Sora Kasugano, que regresan a Okukozome, el pueblo donde nacieron, luego de perder a sus padres en un accidente de tránsito. Allí viven en la casa de su abuelo y se reencuentran con sus amigos de la infancia. Como Haruka es un bishounen de lo más hermoso, varias chicas del colegio se interesan en él, tanto sus amigas de la infancia como las que acaba de conocer en el instituto. Por otra parte Sora está profundamente enamorada de su hermano, a quien desde niña le ha profesado un gran cariño. Pero no todo es tan bonito como parece, allí se esconden terribles secretos y lo que es peor, no será nada fácil que ellos sigan manteniendo esa relación prohibida. Esa historia es la que está detrás de lo que a primera vista parece un simple Harem con un poco de incesto y al final nos ofrece mucho más que eso: un buen drama con romance entre hermanos.

Las coincidencias existen y definitivamente esta es una de las más graciosas que nos han ocurrido últimamente. Por primera vez en una de nuestras listas de recomendaciones, tres de los diez protagonistas tienen el mismo nombre. Pero, ¡¡cuidado!! En este caso Sora es un chico. Y no solo eso: también es un NEET (sin empleo, sin educación y sin entrenamiento). Aquí nosotros lo llamaríamos vago simplemente, jejeje. Nuevamente tenemos a una pareja de hermanos, Sora y Shiro, que forman parte de una especie de realidad virtual creada por los videojuegos. Para ellos ese es el mundo real y este, donde todavía vivimos, no es más que un juego de m.... Shiro es una chica de 11 años que es muy buena con las computadoras, Sora tiene el poder de predecir el futuro inmediato, de manera que puede saber cuáles serán los próximos movimientos de sus oponentes y de esa manera les gana fácilmente. Ambos se han creado una fama de gamers en ese mundo paralelo, y ahora se han unido a Tedd, un chico que se hace llamar el Dios de los Videojuegos. Este jovencito ha dicho que las guerras han terminado, a partir de ahora todo lo que te puedas imaginar se decidirá con los resultados de las batallas virtuales. Pero no todo se trata de los juegos y de la posibilidad que tienen estos gemelos de transformarse en dioses de este mundo alternativo. En este anime también tenemos una relación de tipo Siscon entre los protagonistas. Sora realmente depende de Shiro, necesita tenerla cerca, tiende a sobreprotegerla demasiado, mientras que ella por su parte es muy celosa, se molesta cuando lo ve con otras chicas, lo cual demuestra el alto grado de su Brother Complex.

Esta divertida Comedia Romántica es un Recuento de la Vida de Mitsuki Kanzaki, una chica que acaba de mudarse a la casa de su nueva familia con su madrastra y su hermanastro, al regresar de la escuela se cae de un puente peatonal y se desmaya, cuando despierta se da cuenta de que ha sido poseída por el fantasma de Hiyori Kotobuki, una chica de su edad que cayó del mismo puente y murió sin poder confesarle su amor a su hermano mayor. Este fantasma está en el limbo y para alcanzar el paraíso debe enamorar a Yuuya Kanzaki, de lo contrario irá al infierno. Eso no tendrían nada de especial si Yuuya no fuera el hijo de la esposa de su papá, que no le cae nada bien a Mitsuki y con quien además debe quedarse a solas en casa cuando sus padres están de viaje. Yuuya no entiende las actitudes de su imouto, que lo trata con indiferencia en un momento y luego se muestra excesivamente cariñosa. Este anime tiene detalles originales como el cinturón de castidad que le pone el fantasma a Mitsuki, un aparatito con un medidor que sube o baja si tiene sexo; también son interesantes los jueguitos eróticos entre ellas y por supuesto la parte brocon que es demasiado cómica porque en realidad es la pequeña fantasma la que está enamorada de Yuuka-kun, mientras que Mitsuki se muestra fría y distante con él.

Ella es una linda chica de gran estatura, con cara de cíclope y unas oppais enormes; sus compañeros de clase la llaman Saipu por su estilo de peinado que le tapa por completo uno de los ojos. Por otra parte su hermano mayor, Saitou Hikaru, es mucho más pequeño que ella. Cuando eran niños Fuuka le tenía tanto cariño a su hermano menor que le había prometido que cuando creciera se casaría con él. Ahora que es una adolescente, en su mente le parece que su Onii-chan solo tiene pensamientos pervertidos en relación con ella aunque eso no es cierto. En esta serie los episodios solo duran dos minutos, por lo que resulta muy fácil ver la serie completa en poco tiempo y disfrutar cada uno de sus momentos graciosos. ¡Si quieres un buen ecchi con un toque de comedia busca ya Cyclops Shoujo Saipuu porque te va a encantar!

La premisa de este anime es que el tamaño sí importa, eso es completamente cierto en el caso de los dos hermanos que protagonizan esta divertida comedia de escuela con brocon, donde el chico de 11 años, que es el hermano menor mide, 1.80m de estatura, mientras que su hermana mayor tiene 17 años y tan solo mide 1.37m. Por supuesto que esto genera todo tipo de enredos porque Atsushi actúa como un preadolescente, se acerca a las niñas de su edad con la mayor ingenuidad y terminan confundiendolo con un pederasta, incluso se lo llevan preso varias veces, hasta debe soportar el acoso de una de sus profesoras que no pierde la ocasión de estar muy cerca de él, asi que Atsumi lo cuida y lo protege como una buena hermana mayor. La mejor amiga de Atsumi, Sayo Takahashi, está enamorada de Atsushi pero él no se da cuenta de nada porque es muy despistado. ¡¡¡Cada capítulo de esta serie dura 3 minutos, así que prepárense para disfrutar estos 39 minutos de diversión con este buen anime con brocon que forma parte de nuestras primeras opciones en la lista de selecciones!!! Y para que sigas la diversión te invitamos a ver la segunda y tercera temporada, Recorder to Randoseru Re♪ y Recorder to Randoseru Mi☆.

El amor entre hermanos puede ser muy fuerte, tanto que lleva a la persona enamorada a superar todos los límites morales que existen. Shuusuke está enamorado de Nao, su hermana menor. Como no se siente cómodo con ese sentimiento trata de mantenerlo en secreto. Ella por su parte está dispuesta a todo por su amor, asi que no ve barreras para su relación incestuosa. Lo acosa, lo persigue, lo provoca, busca la forma de seducirlo. Además invade su espacio, llega hasta el límite de entrar a la habitación de su Onii-chan para buscar sus libros Ecchi. Esta comedia con brocon es para aquellos a los que de verdad les gusta el tema del incesto, sin ningun tipo de prejuicios, ya que las cosas que hace Nao muestran que realmente está obsesionada con su hermano, con quien desea llevar a cabo el sexo más atrevido, por lo que al incesto debemos sumarle también un poco de fetichismo.

Sabemos que una de las principales fantasías de los chicos de todas las edades es estar con dos chicas a la vez, asi que debemos considerar a Keita como un chico afortunado por tener dos hermanas tan bellas que lo aman y adoran tanto, Ako y Riko. En Kiss x Sis veremos a estas dos hermanitas con poca ropa la mayor parte del tiempo, además las escenas eróticas son sumamente divertidas, desde el primer minuto con la escena del pulpo que atrapa a las chicas en la playa, en una historia donde los padres y los compañeros de escuela de los chicos parecen estar totalmente de acuerdo con su relación amorosa. Esta es una comedia para enamorarse a primera vista del Brocon, si es tu primera experiencia o para terminar de engancharte si ya eres fan. Tiene una buena parte de Ecchi, es casi casi Hentai, y en ese casi casi es donde entra la parte de comedia que tanto nos ha gustado. Te invitamos a que también disfrutes estos 12 episodios maravillosos y luego compartas tu experiencia con nosotros en la sección de comentarios.

Es un estudiante proveniente de otra ciudad y es nuevo en la academia donde estudia Ren. Muy enérgico y siempre activo, le gustan los deportes y trata siempre de sacarle conversación a Ren aunque este pueda ignorarlo en algunas ocasiones. La mayoría de las veces se le ve vestido con un suéter de color naranja con capucha debajo de su uniforme. Su cualidad más interesante es que ha sido el único estudiante masculino capaz de crear una amistad con Ren, y pues es su mejor amigo, aunque muchas veces le parezca un poco extraño y no comprenda la relación que lleva con su hermano Haru, siempre se preocupa por nuestro pequeño protagonista.

Es una vieja amiga de Haruko, pero más allá de eso es la abogada de la familia. Aunque no se le ve mucho en la serie, es una mujer de cabello y ojos oscuros, super callada, bastante sobria y siempre con una mirada y una actitud muy seria, que porta un traje de ejecutiva de color gris. Más allá de solo ser una simple abogada, es una de las mejores amigas de Haruko, como ya mencionamos anteriormente, y que sabe toda la historia de la procedencia de Ren, pues se le ve hablando con Haruko sobre el tema, aunque lo interrumpe cuando los chicos llegan a casa, pues es algo que mantiene en secreto junto a su amiga.

Si hablamos de chicos desastrosos y despistados, Ikuyoshi seguro estará en esa lista. Rubio, risueño, con una actitud super jovial y siempre dispuesto a ayudar, es el aprendiz de Haru en el trabajo de citas, y por sobre todas las cosas super escandaloso y torpe. Lo más interesante no sería su siempre positiva actitud, sino que a pesar de que se piensa que es un chico común de la ciudad, realmente viene del campo, su familia es dueña de una granja de vegetales, de la cual surten el restaurant donde trabaja con Haru y sus amigos.

Durante su época de gigoló Haru conoció y salió con muchas mujeres, y entre ellas está Ayumi, una mujer de cabello castaño, ojos violáceos y siempre muy elegante en su atuendo de ejecutiva. Llega hasta nuestro puesto número 7, porque a pesar de su apacible cara y aparentar que no mata una mosca, es una gran acosadora obsesiva. Ella queda completamente obsesionada y prendada por Haru, pues asegura que ella lo entiende, que él es igual que ella y que ambos quieren las mismas cosas, aunque pueda no ser así. Así que no te dejes engañar por su dulce apariencia sumisa.

Por unos minutos de más en el momento de su nacimiento es el gemelo mayor de Shima, y el hermano de Haru y Ren. Es un chico sumamente anímico y risueño, va a la universidad igual que su hermano Shima. Al igual que su hermano, tiene el cabello oscuro, unos grandes ojos pero no usa lentes y en cuanto a su carácter es un poco más relajado que Shima. Como curiosidad o dato interesante de Aki tenemos que ama la carne por sobre todas las demás comidas, y es algo celoso con sus hermanos de hecho, suele molestarse, y se sintió un poco incómodo al principio cuando conoce a Ren, ya que piensa que Haru lo consiente más que a ellos, pero luego baja la guardia y también le toma cariño a su nuevo y pequeño hermanito.

Es una amiga de Haru desde la preparatoria, con una sonrisa y un rostro muy hermoso, ojos de color violeta y un estilo muy hermoso y delicado de ropa femenina, que puede variar desde un estilo muy de moda para su día a día, así como el hermoso traje de maid mientras está trabajando en el restaurante. Aunque su personalidad puede ser muy dulce y jovial a simple vista, puede llegar a ser bastante ruda y considerablemente aterradora cuando se molesta. Suele regañar a Haru, ya que ella afirma que aún sigue siendo el chico despistado de la preparatoria, pero que debe enseriarse pues ahora es la cabeza de una casa y dueño de un negocio. Aunque su cabello largo, suave voz y delicada figura, le hagan ser una chica sumamente hermosa, Kiyoka es realmente un chico, su nombre de pila es Seiji Takamori, pero desde temprana edad ya vestía como chica, pues se sentía muy identificado con ello. ¿Interesante no? Pero, no se le puede negar que en realidad como chica es alguien muy guapa.

Llegó el turno de los chicos con lentes y estudiosos. Shima es el gemelo menor de Aki y hermano de Ren y Haru, es un chico super centrado y estudioso, maneja su vida acorde a decisiones muy medidas y es super analítico en todas las situaciones. Su cabello oscuro corto, ojos color café cubiertos por unos anteojos de corte cuadrado le dan un aspecto bastante intelectual, que va muy acorde a su personalidad Aunque muchas veces se le suele ver frío y hasta un poco impersonal con todas las personas, cuida mucho de su hermano Aki y siempre está muy pendiente de él, también demuestra preocuparse en algunos casos por Ren y corrigiendo a Haru en sus tonterías. Pero su verdadero dato curioso e interesante, es que a pesar de aparentar toda esta frialdad al mundo normal, Shima también se muestra interesado en ayudar mucho a las personas que así se lo pidan, y es así como se convierte en mentor de Ai-chan, cosa que sorprendió a sus hermanos y el mismo Aki admite que es algo poco usual en su hermano pero que le parecía algo muy generoso de su parte.

Atractivo, alto y muy amoroso son las 3 palabras que describirán rápidamente a Haru. Es el hijo de Haruka y hermano mayor de Aki, Shima y Ren, vive en Japón y es dueño de un restaurante llamado White Fang, aunque de pequeño vivió con Haruka en su casa en las afueras de Canadá, y en sus propias palabras preferiría no escuchar. Asi como Haruka, Haru posee un cabello de color rubio cenizo, tiene unos hermosos ojos color verde y cabe mencionar que de pequeño le atemorizaban sus ojos, es alguien sumamente trabajador, con un carácter súper dulce y muy educado. A pesar de ser un chico bastante normal, su vida se hace interesante al saber que no solo es el representante legal de Ren, sino que también es un gigoló, trabajo que usa para tener una fuente de ingresos extra y no incomodar a su madre, aunque ésta desconozca el trabajo. Eventualmente lo dejará para dedicarse completamente a Ren y su restaurante, donde cabe destacar que es un excelente chef. Otro dato super interesante sobre Haru, es que es un hermano super o excesivamente protector, pues aunque con Aki y Shima se muestra un poco más libre o sutil aunque los quiera muchísimo, con Ren es un caso completamente extremo, tanto así que lo cela hasta de sus amigos de la escuela y Haru puede sufrir crisis depresivas si Ren se molesta con él, por lo que siempre trata de mantenerlo feliz.

De apariencia dócil pero con un carácter bastante peculiar, ése es Ren. Es el hermano menor de Haru, adoptado por Haruko-san, vive la primera parte de su infancia en Canadá junto a ella. Pero al crecer se muda a Japón junto a su hermano Haru, pues este le prometió que vivirían juntos cuando aún estaba en Canadá. Su carácter es un poco ácido y arisco debido a que lo maltrataron mucho en sus primeros años de vida, por lo que le cuesta muchísimo confiar en las personas, aunque, Haru sea una excepción a la regla. Tiene unos hermosos y grandes ojos de color café y su cabello oscuro, le da un aspecto completamente encantador. Aunque tiene un tamaño un poco bajo para su edad, cosa que le molesta, no evita que sea un alumno excepcional y que resalte en clases. A pesar de solo tener 16 años de edad, Ren es capaz de resolver ejercicios matemáticos y físicos de nivel universitario, así como también hacer redacciones con un japonés bastante impecable, cosa que le harán ver como un viejo según sus profesores y amigos, pero todo esto es debido a la crianza o adiestramiento de Haruka-san. Y justamente es por esto, que se ubica en el puesto número dos del conteo, pues, no todos los días ves a un menor de edad ser más o tan inteligente como un chico de universidad, ¿o sí?

Y finalmente en el puesto número uno de nuestro top, tenemos a nada más y nada menos que a la madre de Haru y Ren, su nombre es Haruko D. Dieckmann, aunque en la serie la conoceremos más como Haruko-san. Nacida en Estados Unidos y de madre japonesa, Haruko es una exitosa novelista que vive en Canadá. Al igual que su hijo biológico Haru, ella posee un hermoso cabello de color rubio cenizo, sus ojos son de color ámbar grisáceo, su carácter es sumamente dominante y severo, pero a pesar de todo siente un gran amor por sus hijos, a su manera. A pesar de que no se revela su edad, pareciera ser una mujer bastante joven por su apariencia física aunque, bien se sabe que es bastante madura. Siempre rodeada de actividades pues odia estar aburrida, aunque esto signifique molestar a los demás, cosa que no le importa con tal ella está entretenida. A nuestro parecer es el personaje más interesante de este anime, pues no solo es una simple mujer novelista que vive retirada en una casa de campo en Canadá, sino que a pesar de su pasión como novelista es también parte de la CERN, un laboratorio suizo donde ejerce su papel como física. Debido a lo anterior se sabe que maneja varios idiomas, entre ellos el inglés y japonés como idiomas base, lo que la convierte en una mujer super culta y simplemente excepcional.